Stručná historie jazzu

Jazz je jakýmsi hudebním uměním, které vzniklo jako výsledek syntézy afrických a evropských kultur, za účasti afroamerického folklóru. Z afrického hudebního rytmu a improvizace jsou vypůjčeny z evropské harmonie.

Obecné informace o původu formace

Historie původu jazzu pochází z roku 1910 v USA. Rychle se rozšířila po celém světě. Během dvacátého století tento trend v hudbě prošel řadou změn. Pokud krátce mluvíme o historii jazzu, je třeba poznamenat, že v procesu formování prošlo několik etap vývoje. Ve 30. a 40. letech dvacátého století měl velký vliv na něj houpací a dvojbokové hnutí. Po roce 1950 se jazz začal považovat za hudební žánr, který zahrnoval všechny styly, které prošel vývojem.

V současnosti jazz zaujímá místo v oblasti umění. To je považováno za zcela prestižní, ovlivňovat vývoj světové hudební kultury.

Historie vzhledu jazzu

Tento směr vznikl ve Spojených státech v důsledku sloučení několika hudebních kultur. Historie vzniku jazzu začíná v Severní Americe, z nichž většina byla osídlena anglickými a francouzskými protestanty. Náboženští misionáři se snažili přeměnit černochy na svou víru a starat se o spásu jejich duší.

Výsledkem syntézy kultur je vznik duchovních a bluesových.

Africká hudba se vyznačuje improvizací, polyrytmie, polymetrií a linearitou. Obrovskou roli zde hraje rytmický začátek. Význam melodie a harmonie není tak významný. To je způsobeno skutečností, že hudba mezi Afričany má aplikovaný význam. Doprovází práci, rituály. Africká hudba není nezávislá a spojuje se s pohybem, tancem, recitálem. Jeho intonace je zcela zdarma, protože závisí na emocionálním stavu umělců.

Z evropské hudby, racionálnějšího, jazz byl obohacen o hlavní hlavní malý systém, melodické konstrukce, harmonii.

Proces sjednocení kultur začal v osmnáctém století a ve dvacátém století vedl k vzniku jazzu.

New Orleans School Period

V historii jazzu, prvním instrumentálním stylem, který vznikl v New Orleans (stát Louisiana). Poprvé se tato hudba objevila v představení ulic silných děl, velmi populární v té době. Velký význam v historii vzniku jazzu v tomto přístavním městě byl Storiville - oblast města, speciálně určená pro zábavu. Bylo zde v kreolských hudebnících, kteří měli původ černošského původu, se zrodil jazz. Znali snadnou klasickou hudbu, byli vzdělaní, vlastnili evropskou techniku ​​hry, hráli evropské nástroje, četli hudbu. Jejich vysoce výkonná úroveň a výchova k evropským tradicím obohatila brzy jazz s prvky, které nebyly ovlivněny africkými vlivy.

Piano bylo také společným nástrojem pro provozy v Storyville. Jednalo se především o improvizaci a nástroj byl používán převážně jako bicí nástroj.

Příkladem časného New Orleansova stylu je Buddhistický baldachýn (cornet), který existoval v letech 1895-1907. Hudba tohoto orchestru byla založena na kolektivní improvizaci polyfonní struktury. Zpočátku vycházel rytmus raných džezových kompozic v New Orleans, protože počátky kapel pocházejí z vojenských kapel. Postupně se ze standardního složení mosazných pásů odstranily drobné nástroje. Tyto soubory často uspořádaly soutěže. Byly zde navštěvovány "bílé" kompozice, které se v technické hře lišily, ale byly méně emocionální.

V New Orleans Tam bylo velké množství orchestrů, které hrály pochody, blues, ragtime, atd.

Spolu s černými kapelami byly také orchestry složené z bílých hudebníků. Zpočátku hráli stejnou hudbu, ale nazývali se "dixielands". Později tyto kompozice používaly více prvků evropské technologie, změnili způsob zvukové produkce.

Steamboat Orchestr

V historii vzniku jazzu hrají určitou roli orchestry New Orleans, kteří pracují na parních lodích, řeka Mississippi. Pro cestující, kteří cestovali na rekreačních lodích, byla jedním z nejatraktivnějších zábavy vystoupení těchto orchestrů. Ve svém představení byla zábava taneční hudba. U výkonných umělců byla povinným požadavkem znalost hudební gramotnosti a schopnost číst noty. Proto měly tyto sloučeniny poměrně vysokou profesionální úroveň. V tomto orchestru začala svou kariéru jako jazzový klavírista Lil Hardin, který se později stal manželkou Ludvíka Armstronga.

Na stanicích, kde se zastavily parníky, orchestry uspořádaly koncerty pro místní obyvatelstvo.

Některé z orchestrů zůstaly v městech, které byly podél řek Mississippi a Missouri, nebo daleko od nich. Jedno z těchto měst bylo Chicago, kde se černoši cítili pohodlněji než v Jižní Americe.

Big Band

V časných 20-tých let XX století v historii jazzu vytvořil formu big bandu, která zůstává relevantní až do konce 40. let. Představitelé těchto orchestrů hráli naučené části. Orchestrace předpokládala živý zvuk intenzivních jazzových harmonií, které byly provedeny mědí a dřevěné nástroje. Nejslavnější jazzové orchestry ocelové orchestry Duke Ellington, Glenna Millera, Benny Goodman, Count Basie, Jimmy Lunsford. Zaznamenali skutečné hity swingových melodií, které se staly zdrojem houpání v širokých kruzích posluchačů. V „bojové skupiny“, která se konala v době, sóla, improvizace velké kapely přinesl představit diváky do hysterie.

Po padesátých letech, kdy popularita velkých kapel klesla, několik desetiletí slavné orchestry pokračovaly v turné a rekordy. Hudba, kterou hráli, se změnilo a ovlivňovaly nové směry. K dnešnímu dni je velká kapela standard jazzu vzdělávání.

Chicago Jazz

V roce 1917 Spojené státy vstoupily do první světové války. V tomto ohledu, New Orleans vyhlášen město strategický význam. To se zavřelo veškerou zábavu, kde byl použit velký počet hudebníků. Jsou nezaměstnaní, jsou masivně se stěhovali na sever v Chicagu. Během tohoto období, tam jsou všechny nejlepší hudebníci z New Orleansu a dalších městech. Jedním z nejvýznamnějších umělců byl Joe Oliver, který se proslavil v New Orleans. V Chicagu během slavných hudebníků byli členové jeho kapely: Louis Armstrong (druhý kornet), Johnny Dodds (klarinet), jeho bratr, "Babbitt" Dodds (bicí), Chicago a vzdělaný mladý klavírista Lil Hardin. Tento orchestr provedl improvizační polnofakturny New Orleans Jazz.

Při analýze historie vývoje jazzu je třeba poznamenat, že v Chicagském období se zvuky orchestrů mění stylisticky. Náhrada některých nástrojů. Výkony, které se stanou stacionární, mohou umožnit použití pianofonu. Pianisté se stali povinnými členy kapely. Namísto větru se používá kontrabas, namísto banjo kytary, místo trubice, trubice. Ve skupině bicí jsou změny. Nyní bubeník hraje na bubnové sadě, kde se jeho možnosti stanou širšími.

Současně se začne používat saxofon v orchestru.

Historie jazzu v Chicagu je doplněna novými názvy mladých umělců, hudebně vzdělaných, schopných přečíst si z listu a učinit opatření. Tito hudebníci (převážně bílí) nevěděli pravý zvuk jazzu v New Orleans, ale naučil se to ve výkonu černých umělců, kteří se přestěhovali do Chicaga. Hudební mládí jim to napodobila, ale protože to vždycky nefungovalo, vznikl nový styl.

V době největšího rozkvětu dosáhl dovednost Louis Armstrong, označený vzor Chicago jazzu a upevnit roli sólisty nejvyšší třídy.

V Chicagu se blues znovuzrozují a předkládají nové umělce.

Tam je fúze jazzu s jevištěm, takže zpěváci začínají hrát v popředí. Vytvářejí své orchestrální kompozice pro jazzový doprovod.

Chicagské období se vyznačuje vytvořením nového stylu, ve kterém zpívají jazzové instrumentalisté. Louis Armstrong je jedním z představitelů tohoto stylu.

Swing

V historii tvorby jazzu se používá termín "swing" (v překladu z angličtiny - "rocking") ve dvou významových rysech. Za prvé, houpačka je výrazným nástrojem v této hudbě. To se liší nestabilní rytmickou pulzací, což vytváří iluzi urychlujícího tempo. V tomto ohledu se zdá, že hudba má velkou vnitřní energii. Umělci a posluchači jsou spojeni společným psychofyzikálním stavem. Tento efekt je dosažen v procesu používání rytmických, frázových, artikulačních a timbre technik. Každý jazzový hudebník se snaží rozvíjet svůj vlastní originální způsob "ovvingovyvaniya" hudby. Totéž platí pro soubory a orchestry.

Za druhé, to je jeden z stylů orchestrálního jazzu, který se objevil v pozdních dvacátých letech dvacátého století.

Charakteristickým rysem je houpačka styl sólové improvizaci na pozadí doprovodem, různé dost složité. V tomto stylu, hudebníci mohli pracovat s dobrou technikou se znalostí harmonie a vlastními metodami hudebního vývoje. Pro takové velké hudby hraje plánované formulací pásy nebo velké kapely, které se staly populární v 30. letech. Standardní orchestr tradičně skládala z 10-20 hudebníků. Z nich - od 3 do 5 trubek, se stejnými pozounů, saxofon skupinu, která zahrnovala hru na klarinet, stejně jako rytmickou sekci, která se skládala z klavíru, bas řetězce, kytaru a bicí nástroje.

Bebop

V polovině 40. let dvacátého století se objevuje nový jazzový styl, jehož vzhled byl začátkem dějin jazzu-moderního. Tento styl vznikl jako odpor proti houpání. On měl velmi rychlý krok, který představil Dizzy Gillespie a Charlie Parker. Toto bylo provedeno za určitým účelem - omezit okruh výkonných umělců pouze na profesionály.

Hudebníci používali zcela nové rytmické kresby a melodické obraty. Harmonický jazyk se stal komplikovanějším. Rytmická stopka z velkého bubnu (na houpačce) přešla na desky. Hudba úplně zmizela z jakéhokoliv tance.

V historii jazzové bebop První z oblasti populární hudby ve směru pilotní práce, rozsah techniky ve své „čisté“ podobě. To se stalo v souvislosti se zájmem představitelů tohoto stylu na akademismus.

Bopery se lišily svým vzhledem a způsobem chování, čímž zdůrazňovaly jejich individualitu.

Bebopovou hudbu provádí soubor malých kompozic. V popředí je sólistka s jeho individuálním stylem, virtuózní technikou, tvůrčím myšlením, zvládnutím dovednosti volné improvizace.

Ve srovnání s houpačkou byl tento směr mnohem umělejší, intelektuálnější, ale méně masivní. Měla protikomerční orientaci. Nicméně, bebop začal rychle šířit, on měl své vlastní široké publikum posluchačů.

Území jazzu

V historii jazzu je třeba si všimnout neustálého zájmu muzikantů a posluchačů po celém světě, bez ohledu na zemi, ve které žijí. To je způsobeno skutečností, že jazzmani, jako Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington a mnoho dalších na bázi jejich složení na syntézu různých hudebních kultur. Tento fakt ukazuje, že jazz je hudba, která je pochopitelná po celém světě.

Dosavadní historie jazzu má pokračování, protože potenciál pro vývoj této hudby je poměrně velký.

Jazzová hudba v SSSR a v Rusku

Vzhledem k tomu, že jazz v SSSR byl považován za projev buržoasní kultury, byl autorům kritizován a zakázán.

Ale 1. října 1922 byl poznamenán koncertem prvního profesionálního jazzového orchestru SSSR. Tento orchestr absolvoval módní tance Charlestonu a foxtrotu.

V historii ruského jazzu vstoupil jména talentovaných hudebníků: pianista a skladatel, stejně jako hlava první jazzový orchestr Alexander Tsfasman, zpěvák Leonid Utesov a trumpetista J. Skomorovsky.

Po 50-tých let začalo jeho tvůrčí činnost je mnoho velkých i malých jazzových kompozic, mezi nimi - jazzový orchestr Oleg Lundstrem, který přežil až do dnešních dnů.

Každý rok v Moskvě se koná jazzový festival, ve kterém se účastní světově proslulé jazzové skupiny a sólisté.