Jazzový standard - co to je?

Jazz, stejně jako blues a jiné hudební styly, vzniklé pod vlivem Černého kultury, původně vnímáno otázku, co je původní a co není. Například, v tomto prostředí není považována za ostudné vykonávat práci, která byla opakovaně hrát jiný a byli na jednání po celá léta, a někdy i desetiletí.

Hudba, která zná svou historii

V jiných hudebních žánrů takovéto výpůjčky písně občas zdát nepřijatelné, protože tam, na rozdíl od jazzu, to je věřil, že zpěvák nebo kapela hudebníci musí mít svůj vlastní jedinečný repertoár, díky kterému bude tým uznávané a milován lidmi.

Takže věci jsou například v rockové nebo popové hudbě. Ale vše, co se týká kultury černochů, si zaslouží zvláštní úvahu. Existují úplně jiná pravidla. V této kultuře jsou tradice, které se vyvinuly po několik generací a jejich kontinuita, velmi silné.

Hráči jsou hrdí na to, že jejich kreativita není jen stát se populární a oceňují tisíce nebo dokonce miliony posluchačů na celém světě. Ne, stále chtějí ukázat, že jejich hudba má bohatý původ. Jazzmani jako mluví s posluchači, že jsou žáci velkého Muddy Waters, a jejich hudba má hluboké kořeny, které jdou zpět do prací Louis Armstrong, Dizzy Gillespie a Charlie Parker.

Takoví inštrumentalisté a zpěváci tedy v žádném případě nepřekvapí výkon těch kompozic, na kterých vyrostli a které považují za své učební pomůcky ve světě hudby.

Jak rozpoznat standard?

Práce, které prošly zkouškou času a již nejsou vykonávány první generací jazzových hudebníků, se nazývají standardy. Tato definice znamená, že tato konkrétní kompozice může být nazývána klasikou žánru.

Dalším jménem pro jazzové standardy je "Evergreen", tj. "Stálezelený", "nesmrtelný", "nehybný".

Jak rozpoznat, zda daná kompozice je standardní nebo ne? Odpověď na tuto otázku je subjektivní. Každý hudebník může jmenovat pár stop, které považuje za příklad skutečného jazzového umění. Existují však objektivní ukazatele v tomto bodě. Například existují různé ratingy vydávané některými jazzovými a prostě hudebními časopisy, které se nazývají například "100 nejlepších jazzových standardů všech dob a národů".

Můžete také posoudit, zda patří hudba k této třídě odhadem počtu představení. Pokud se kompozice opakovala desítky a stokrát, a pokud byla jazzová skladba znovu nahrána během 30-40 let od prvního vydání na talíři, pak ji lze bezpečně považovat za standard.

Interakce kultur

Obsah této kategorie a postoj k nim mezi hudebníky se časem změnil a v každé době se lišila. Takže ve třicátých a čtyřicátých letech minulého století byly pouze standardy, které napsaly převážně skladatelé z jazzového prostředí. Například, nesporným příkladem takového prostředku, který zažil svou éru a je moderní a nyní stal árie z opery „Porgy a Bess“ George Gershwina. Přestože skladatel nebyl zástupce černé rasy, ale jeho hudba okamžitě vzal a bezpodmínečně i jazzové Lampy tmavou pletí hudebníci.

Později, v čtyřicátých a padesátých let, se začalo objevovat mnoho jazzových písní a instrumentální, které jsou založeny nejen na černocha kultuře, ale také v melodiemi a rytmy charakteristika latinskoamerických zemí nebo na východě. Mezi tyto prostředky patří například, "Caravan" Duke Ellington nebo "Take Five" Dave Brubeck.

Jazz dnes

V šedesátých letech jazzových hudebníků XX století vstoupil daleko za hranice svého žánru do značné míry ovlivněn čtyřky Beatles. Píseň slavných Angličanů začala být mnohokrát jazzmanů, včetně takových slavných jako Ray Charles. Vystupoval takové věci jako Lennon a McCartney „včera“, „Eleanor Rigby“ a mnoho dalších, což je jazzové standardy pro zpěváky.

A tak můžeme říci, že ve srovnání s obdobím vzniku tohoto žánru se v naší době výrazně rozšířila tato kategorie. A teď, když moderní jazzové standardy lze nazvat píseň takových slavných umělců jako Norah Jones, George Benson, Bob James a Chick Corea.