Malba Vereshchagin `Apoteóza války `a její smutná neochota

Ruský umělec Vasily Vereshchagin nikdy nebyl příznivcem vládců. Důvod je jasný: namísto zobrazující bojové scény ve stylu paláce, kde nadšení vojáci v zbrusu nových uniforem kazí na boj a fintivý generálové na vzpínajícího se koně dobře krmena, vytáhl utrpení, pustošení, zranění a úmrtí. Jako profesionální vojenský umělec byl v roce 1867 v Turkestánu. Císařské Rusko právě vedlo tam zabavení území a "uklidnilo" místní národy, takže Vereshchagin viděl dost mrtvol. Jeho odpověď na ozbrojený konflikt jako taková byla plátno "Apoteóza války".

Předpokládá se, že obraz byl inspirován bezohledným potlačením Uighurského povstání v západní Číně. Podle jiné verze to bylo inspirováno příběhy o tom, jak panovník Kashgar popravil tisíce lidí a dal jim lebky do pyramid. Mezi nimi byl evropský cestovatel, jehož hlava korunovala vrchol tohoto hrozného kopce. Zpočátku obraz „Apoteóza války“ byl nazýván „Triumph of Tamerlane“, ale kolem průstřel lebky nevyhnutelně rozeslal diváka dohledu na pozdější dobu. Kromě toho středověk rozptýlit iluzi nápisem, který umělec provedené v rámci: „věnován všem velkých dobyvatelů - minulost, současnost a budoucnost“

"Apoteóza války" vyvolala depresivní dojem na vysokou veřejnost v Rusku i v zahraničí. Imperial Court považován za tento a další bojové obrazy umělce zdiskreditovat ruskou armádu, a jeden generál z Pruska dokonce přesvědčili Alexander II spálit všechny obrazy Vereščagin válku, protože mají „velmi škodlivý vliv.“ Vzhledem k tomu, že tyto mistrovské díla nebyly prodány, koupil pouze soukromý patron Tretyakov několik obrazů ze série Turkestan.

Obraz "Apotheosis of the War" zobrazuje hromadu lidské lebky na pozadí spálené stepi. Zříceniny města v pozadí a kostry spálených stromů doplňují pohled na zničení, zpustošení, smrt. Bezbarvé, šumivé modré nebe jen zhoršuje depresivní dojem plátna. Žlutá zbarvení, které provedla výrobek a černé vrány kroužící nad hromadu lebek, jako se cítíme spadající pod spalujícím sluncem hnilobný zápach. Obraz je tedy vnímán jako alegorie války, války, času a prostoru.

Toto není jediný obraz o hrůzách válečné doby, který napsal Vereshchagin. "Apoteóza války" může být také nazývána jeho druhým obrazem, který se objevil o něco později, když umělec vyrazil do Indie. V té době Anglický čas kolonialisté brutálně potlačili vzpouru sépie. Zesměšňovat hindské přesvědčení o rozptýlení popela nad posvátným řeka Ganges, spojili několik kanonů s povstalci a stříleli je práškovými náboji. Plátno "Britská exekuce v Indii" prodáno v New Yorku soukromé osobě v dražbě a od té doby zmizel její stopa.

Bohužel, moderní člověk je tak zvyklý na násilí a smrt, které se každým dnem vyskytují po celém světě, že nikdo není překvapen masakry. K vytvoření "Apotheosis of War", Vereshchagin měl jen několik lebek, které on líčil v různých úhlech. Nicméně v Kambodži Khmer Rouge v praxi znovu vytvořili výtvarné kresby. Vereshchagin nevěděl, že aby pyramida lidských hlav byla stabilní, lebky měly být bez dolní čelisti. Naprosto děsivá realita 20. století nás však v této věci dělá všemi smutnými "experty".