Jean-Baptiste Chardin: biografie, práce

2. listopadu 1699 se v pařížské čtvrti Saint-Germain narodil Jean-Baptiste Chardin. Jeho otec byl řezbář, který předváděl složité umělecké dílo. Dokonce i v dětství se Jean-Baptiste začal projevovat zálibou pro kreslení a první úspěchy.

Školení

Na začátku své kariéry pracoval Jean-Baptiste Simeon Chardin v dílnách slavných pařížských umělců. Nejprve šel studovat do ateliéru Pierra Jacquese Caze, malíře, který byl v dnešní době úplně zapomenut. Tam vytvořil kopie obrazů většinou na náboženských tématech.

Poté získal učebnice Noelu Cuapelovi, majstrovi historického žánru v malbě. Právě tam začal dělat své první velké úspěchy v zobrazování různých předmětů každodenního života, když dokončil malé detaily a doplňky v obrazech Cuapelu. Jeho práce, kterou provedl tak přesně a důkladně, že tyto detaily začaly vypadat mnohem lépe než celý obraz. Uvědomil si, že z učedníka vyrostl skutečný mistr.

První výstava

V roce 1728 se na pařížském náměstí Dauphin uskutečnila výstava debutujících umělců, kde se Jean-Baptiste Chardin rozhodl poprvé vystavovat své obrazy. Mezi nimi byly "Skat" a "Bufet", které byly psány s takovou dovedností, že je lze snadno přizpůsobit obraz holandského mistrů 17. století. Není divu, že udělali skutečný pocit.

Na této výstavě ho někdo všiml Královská akademie umění. A ve stejném roce byl Chardin zařazen mezi akademii jako umělec, který zobrazuje ovoce a každodenní scény. Je zvědavé, že členství v akademii lze získat pouze zralějšími a zkušenými mistry uznávanými společností. A Chardin v té době byl jen 28 let a prakticky nebyl znám veřejnosti.

Zátiší

V těch dnech nebyl zátiší populární a byl v kategorii "nižšího" žánru. Dominantní pozice zaujímaly historické a mytologické předměty. Navzdory tomu Jean-Baptiste Chardin věnoval většinu své tvůrčí práce zátiší. A udělal to s takovou láskou k detailu, který přitahoval stále více pozornosti k tomuto žánru.

Chardin jako nejlepší holandských mistrů, v jeho zátiší mohla zprostředkovat kouzlo jednoduché vybavení domácnosti, které obklopují každou lidskou bytost. Ať už je to džbány, hrnce, vany, vodní sudy, ovoce a zeleniny někdy umění a atributy vědy. Stále životy pána se nerozlišují velkolepostí a množstvím věcí. Všechny položky jsou skromné ​​a nejsou nápadné, ale dokonale a harmonicky se vzájemně kombinují.

Technika malby a nových předmětů

Jean-Baptiste Chardin viděl a vnímal barvu zvláštním způsobem. S mnoha malými údery se snažil předvést všechny jemné nuance tohoto předmětu. V jeho malbě dominují stříbrné a hnědé tóny. Objekty na plátně jsou osvětleny měkkými paprsky.

Současný a krajan malíře, filozofa-pedagoga Denis Diderot věřil, že mistr má zvláštní způsob psaní. Pokud se díváte na obraz Chardina z blízké vzdálenosti, můžete vidět pouze chaotickou mozaiku vícebarevných úderů a mozků. Dosáhl správných odstínů nejen mísením barev na paletě. Aplikoval malbu na plátno malými údery určitých barev, které se sloučily do jednoho celku, pokud jste se vzdálili od obrazu na dostatečnou vzdálenost. Výsledkem byl optický efekt smíchání barev a umělec vytvořil složitý odstín. Šarden by tedy mohl štětcem tkát malbu.

Diderot obdivoval jeho schopnost převádět nátěrové hmoty objektu. Psal o těchto nadšených řádky: „Oh, Chardin, to není bílé, černé a červené inkoust, který vám leští paletu, ale samotná podstata predmetov- na špičku svého štětce si vzít do vzduchu a světla a je položený na plátně!“

Ve třicátých letech začalo nové kolo práce v Chardinu. Nadále pokračuje po holandských mistrů a obrátil se k žánrovému malování. Umělec začal vylíčit každodenní život francouzské třetího stavu, který zahrnoval všechny skupiny s výjimkou privilegovaných. V době, kdy jeho obrazy jsou „lady těsnící dopis“, „pradlena“, „žena, čištění zeleniny,“ „Návrat z trhu“, „Hard-working matka.“ Tyto scény jsou uznávány jako jeden z nejlepších v žánrovém malování.

Osobní život

V roce 1731 se malíř rozhodl vzít Margaritu Sentarovou, dceru obchodníka. Nejprve mají syna a potom dceru. Syn se později stává také umělcem, ale dcera pochopí tragický osud. V mladém věku umírá se svou ženou Chardinovou. Byla to těžká rána pro umělce. Za deset let se znovu oženil. Tentokrát na vdově buržoazní Franzois Marguerite Puget. Mají dítě, které brzy umře.

Paralelně se všemi těmito činnostmi pokračuje i jeho tvůrčí činnost. Umělec je populární, má mnoho objednávek, jeho práce se děje rytím. A od roku 1737 jsou v Pařížských salónech pravidelně vystavovány obrazy Jean-Baptiste Simeona Chardina. Stává se poradcem Královské akademie a poté jmenován pokladníkem. Přijme členství v Rouenově akademii věd, výtvarných umění a literatury.

Básník každodenního života

Jean-Baptiste Chardin je zasloubivě nazýván básníkem domácího života, klidným komfortem, teplem rodinných vazeb a domovem. Oblíbenými modely pro umělce byly pečující matky, těžce pracující milenky, hrající děti. Například, v obraze „The pradlena“ postava ženy vytrhl z obecného kontextu tmavé a doslova vyzařuje teplo. Tento efekt je dosažen prostřednictvím hry světla a stínu.

Všechny postavy v jeho malbách se zabývají každodenními záležitostmi. Pračka umyje, matky vyučují děti, servíři vaří, čistí zeleninu, jdou na jídlo, děti nechávají bubliny. Na některých snímcích se můžete setkat s domácími kočkami. Všechny detaily děl Jean-Baptiste Simeona Chardina jsou prostoupeny láskou k třetímu panství. K jeho klidnému a měřenému životu, jeho péči a rodinným hodnotám. Hrdiny jeho obrazů, navzdory jejich jednoduchým cvičením, jsou velmi půvabné a půvabné.

Poslední roky

V sedmdesátých letech v životě již středního věku Chardinu je ještě několik tragických událostí. Jeho syn zmizel, jeho finanční situace se zhoršila a umělec je nucen prodat svůj dům. Dlouhé nemoci a stáří se také ucítili. Chardin se rozhodne opustit funkci pokladníka Akademie.

V posledních letech se mistr věnuje pastelové malbě. Dva portréty napsané v této technice si zaslouží zvláštní pozornost: "Autoportrét se zeleným štítem" a "Portrét ženy".

Navzdory nemoci a věku umělce, poslední portréty cítí pevnost ruky a snadnost pohybu. Dynamické světlo a přirozené barvy přinášejí práci.

6. prosince 1779 zemřel Jean-Baptiste Chardin.

Neocenitelný příspěvek

Práce francouzského umělce výrazně ovlivnila vývoj evropského umění. Díky zátiší Jean-Baptiste Chardin se stal žánrem nepopulárního a podhodnoceného žánru. Jeho každodenní scény se lišily v realismu, v teple a pohodlí. Proto byli tak populární u obyčejných lidí. Mezi současníky Chardina nebyla žádná žena, která by se na plátnech nevěděla, její způsob života a její děti. Domácí texty a spontánnost, zpívané Chardinem, našly odpověď v srdci veřejnosti.

Žádný malíř před ním se nemohl pochlubit takovou obratnou schopností ukládat přímo kosočar. Světlo na plátně mistra se cítí téměř fyzicky. Zdá se, že tím, že jim dáte ruce, můžete cítit teplo. Denis Diderot hovořil o svých dílech takto: "Ty nevíš, na jakou fotku chceš zastavit oči, co si vybrat, jsou dokonalé!"

Chardin byl také nejdokonalejší barevník. Mohl si všimnout a opravit všechny reflexy, které jsou pro lidské oko jemné. Jeho přátelé to nazvali magií.

Životopis Jean-Baptiste Chardina je velmi bohatý a zároveň tragický. Uznávaní krajané v jeho životě, ve svém stáří, žil v chudobě. Je těžké uvěřit, ale umělec nikdy neopustil hranice svého rodného Paříže.