Nejlepší saxofonisté. Alexey Kozlov. Charlie Parkerová. Sonny Rollins

Podle mnoha je saxofon nejvíce jazzem všech existujících hudebních nástrojů. Je také nejmladším členem mosazné sekce. Saxofon byl vynalezen v polovině XIX století hudebníkem Saxem. Tento článek bude hovořit o nejlepších saxofonisté všech dob.

Jak Winds vyhrál Jazz

Město New Orleans na jihu Ameriky je již dlouho známé svou láskou k hudbě a jasným a pestrým pohledům. Několik desetiletí století XIX. Se často odehrávaly přehlídky minstrels - představení, na kterých se účastní černí herci a zpěváci, kteří parodovali bílé. New Orleans byl také v té době jedním z nejvíce militarizovaných měst ve Spojených státech amerických.

Na jejím území, spolu s množstvím vojenských jednotek, bylo obrovské množství plukovních orchestrů. Z tohoto důvodu, nejvíce přístupné nástroje pro děti byly vítr, které zdědil od svých rodičů a prarodičů, kteří kdysi poskytované hudební diagramy. Móda pro pochody a mazurky nakonec přešla, čímž se uvolnila melodie a rytmy jazzových kompozic, které pocházejí z kultury černochů.

Saxofon okamžitě nezískal šampionát mezi větrnými nástroji. Původně první v popularitě byla trubka (cornet) a trombon. Mezi nejznámějšími hudebníky, kteří hráli tyto nástroje, můžete jmenovat Louis Armstrong, uznávaného krále jazzu, stejně jako Dizzy Gillespie a trombonistu Glenn Miller. Jedním z prvních slavných saxofonistů byl černý hudebník Coleman Hawkins, známý pro své sólové představení a duet s vévodou Ellingtonem a jeho orchestrem.

Nová hudba

Jeho saxofon se stal vůdcem s úsvitem éry bebopu. Od nepaměti se jazzové muzikanti pobavili organizováním originálních hudebních soutěží, kde soutěžili v improvizaci, vytvářeli nová díla založená na již známých melodiích. Tato tvorba hudby se nazvala "jam session".

Během popularity houpání, tanečního směru jazzu, který byl běžný ve 30. - 40. letech. XX století, hudebníci často zůstali po koncertech, protože jejich potěšení se improvizovalo navzájem. Během těchto párty se narodil nový typ jazzu - bebop. Vynikal rychlým tempem skladby, virtuózním představením hudebníků stran. Často se v dílech takzvaných duelů umělců vyskytuje silná energie. Charlie Parker je nepochybně jedním z nejlepších saxofonistů. Je jedním ze zakladatelů bebopu.

Hudebník uvedl, že jeho cílem bylo vytvořit hudbu, kterou by nemohli vykonávat bílí jazzové, kteří často přijali populární díla od svých černošských kolegů.

"Bird"

Jak již bylo zmíněno, Charlie Parker, přezdívaný "Bird" (který mu byl věnován mimořádně snadné hudební pasáže) a jeho přítel Dizzy Gillespie stáli u původu bebopu. Ale k velké lítosti milovníků hudby, jejich první hudební experimenty nebyly odrazem v zvukovém záznamu, protože v letech 1942-1944. vydávání komerčních hudebních záznamů v USA bylo zakázáno. Nicméně, poté Bird nahrál četná alba jak ve spolupráci s jeho přítelem Gillespie, tak sólo. Nejoblíbenější bylo společné nahrávání, nazvané "Dizz a Bird".

Dokonce i neúspěchy Charlieho Parkera byly jeho fanoušky vnímány jako mistrovská díla hudebního umění. Pták, který trpěl závislostí na drogách, během jednoho z zasedání ve studiu byl v tak špatném stavu, že nemohl čistě hrát své hry, se hodně pokrytectví v nahrávce. Navzdory tomu je řada osobností uznáváno, že tento záznam je jejich nejoblíbenějším diskem z celé diskografie Charlieho Parkera.

Samotný hudebník opakovaně přiznal, že pokud bude jeho vůlí, zničí celé vydání tohoto záznamu. Největší komerční úspěch získaly nahrávky, které Charlie vytvořil doprovázený strunnou kapelou orchestru. Jedním z nejvíce fascinujících kompozic tohoto alba je dílo "Podzim v New Yorku". Ostré, asertivní zvuk saxofonu je v souladu s nekompatibilním jemným zvukem strun.

Intelektuálové

Charlie Parker se jmenuje jeden z nejlepších saxofonistů a také nejinteligentnější hudebník 20. století. Jeho improvizační sóla ohromí svou rozmanitostí, přesností a úplností hudebních frází. Přátelé připomenout, že Charlie Parker byl schopen mluvit na téměř jakékoliv téma, věděl, jak udržet konverzaci na cizí hudebník oblastech: jaderná fyzika, ekonomie a další. On a Dizzy Gillespie v hudebním prostředí obdrželi přezdívky "Professors from Music".

"Sonny"

Hudebník Sonny Rollins měl to štěstí, v mládí, a to nejen pro splnění jeho idol Charlie Parker, ale také podílet se na džem s ním a dalšími slavný jazzový saxofonista, který ho nazývá „syn“. On také vyrostl hned vedle čtvrti, kde velcí hudebníci žil: Thelonious Monk, Count Basie a další.

Od dětství vstřebal rytmickou, plnou vitality a energii. Jiný osud, s výjimkou jazzového muzikanta, si nedokázal představit. Od věku šestnácti let hrál Sonny v různých hudebních souborech s takovými slavnými osobnostmi jako Telonious Monk a Miles Davis.

Jeho jedinečný styl vyniká, protože na rozdíl od jazzových saxofonistů starší generace Sonny Rollins nepřehlédl výkon populárních melodií a jazzových standardů. On je hrál pouze svým způsobem a přinášel něco nového do hry.

Rollins začal kompozici s hrou hlavního tématu, pak porazil s několika variantami, po kterém se jeho improvizace stala vzdálenější od hlavního hudebního materiálu. Japonský spisovatel Haruki Murakami v jednom díle přiznal svou lásku k hudbě Rollins. Napsal, že tento hudebník dokáže proniknout hluboko do podstaty každé práce.

Album «Saxofonový kolos»

Sonny Rollins byl také prvním hudebníkem, který riskoval dlouhou dovolenou ve své kariéře. Poprvé se to stalo v pozdních padesátých letech, kdy Sonny potřeboval přehodnotit svou práci a načrtnout další způsoby hudebního vývoje. Aby to udělal, podnikl dvouletý přestupek, během kterého často šel na most přes řeku, nedaleko od svého domu a improvizoval hodiny.

Druhé vydání saxofonisty se konalo na konci šedesátých let. Takový smysluplný přístup ke kreativitě přinesl ovoce. Kreativní činnost tohoto hudebníka pokračuje dodnes. Nový zvuk jeho hudební kariéry nastala, když Sonny Rolnzu už sedmdesát let. Poté nahrával několik alb, které byly oceněny cenu Grammy.

Jeden z nejlepších saxofonistů nové generace

Jsem si jistý, mnoho lidí slyšela jméno Mariental, zeptal se: „Kdo je to“ však nejsou ani vědomi, že jeho hudba je s největší pravděpodobností obeznámeni s nimi již řadu let. Protože Eric je autorem soundtracku populárních televizních seriálů "Santa Barbara" a "Alf". Slavný jazzový klavírista a skladatel Chick Corea otevřel svět tomuto saxofonistovi. Jednou mladý Erik Marienthal hrál jeden z prvních sólových koncertů.

Najednou se tvář hudebníka zastavil na obličeji, což mu připadalo nesmírně známé. Byla to idol jeho dětství Chick Corea, který po koncertu se k němu přiblížil a pozval jej, aby se zúčastnil svého hudebního projektu. Mladý hudebník se tak stal členem souboru vynikajícího jazzového muzikanta Chika Corey. Dvě alba zaznamenaná s touto sestavou byla udělena Grammy. Také několik ocenění Eric Mariental přijal za svou sólovou práci.

Pioneer

Domácí jazzová hudba se také pyšní, že v naší zemi máme saxofonistu světové úrovně. Alexei Kozlov, bylo jméno hudebníka, který v mládí byl velkým fanouškem bebop a v padesátých letech jako jeden z prvních v Sovětském svazu začal hrát hudbu v tomto směru. V 60. letech uspořádal několik jazzových klubů a kaváren, které byly velmi populární.

Na počátku sedmdesátých let byl založen první profesionální sovětský jazz-rockový soubor "Arsenal". Alexey Kozlov je nejen hudebníkem, ale také propagandistou jazzové a rockové hudby, autorem několika knih o jeho biografii, díle a historii hudby.