Umělec Fragonard: zajímavé fakty, obrázky s jmény

Jean-Honore Fragonard (1732-1806) - malíř a rytec smyslného a rafinovaného, ​​Epicurean v jeho atmosféře rokokového období. Především je ve všech nespočetných projevech mistrem pastoračního a galantního žánru. Budeme se snažit prezentovat jeho nejslavnější a expresivní díla. Začněme však krátkou biografii umělce Fragonarda.

Životní cesta studenta J.-B. Chardin a F. Boucher

Jean-Honore se narodil v slunečné provincii Provence ve městě Grasse. Jeho otec si šil rukavice, ale byl zničen a rodina, která hledala lepší podíl, se přestěhovala do Paříže. Chlapec dostane instruktor notáře na školení. Ale touha stát se umělcem, která náhle změnila svůj život, byla tak velká, že se ocitl v dílně uznávaného mistra Françoise Bouchera. Znalosti Jean-Honoré nejsou skvělé a po šesti měsících pokračuje v praxi do Chardina a pak se opět vrátí k Bushovi. Jean-Honore se učí kopírováním práce učitele. Není možné je odlišit od Boucherových obrazů. Umělec Fragonard se postupně utvářil a zobrazoval mladé okouzlující vesničany s dětmi, kočárky, jehňata. Příkladem je obraz "Shepherdess" (1752). Šňůra šatů je nízká, horní část je přizpůsobena. Jeho linie jsou náladové, křehké. Dívka s krásnými rukojetí má větev stromu a věnec. Nedaleko se nachází koš plný jasných květin a bílé pěkné jehněčí. Sváteční a radostná nálada vyleje z obrazu Fragonarda. Tam byla velká poptávka po těchto produktech. Ale umělec Fragonard se tam nezastavil. Zkopíroval díla starých mistrů a Rembrandta a později Rubensa. Jako výsledek, po jednom z jeho obrazů na historické téma, on přijal zlatou medaili v akademii a byl poslán do Říma. V Itálii se malíř dostal pod vliv Tiepolo.

Vraťte se do Paříže

Po návratu domů, malíř Fragonard zcela opuštěný náboženské a klasické motivy, věnovat své umělecké scény lásky, hry, smyslnost. Právě s nimi je nyní spojeno jeho jméno. Citovat některé obrazy se jmény umělce Fragonard „vytrhl polibek“, „Abduction košile Cupid,“ „Chci chvíli“, „Láska je jako bláznovství“, „Hraní s ohněm“, „Sentinel of Love“, „Naháči“, „Fountain of Love“ , "Happy Lovers", "Latch", "Love Dreams". Toto není vše, co napsal pán. Koneckonců, má více než 500 prací! Není to zajímavé!

Vlastnosti uměleckého umění

Fragonardova práce je mnohostranná, měnitelná. Působil ve všech žánrech s pozoruhodnou uměleckou a řemeslnou: Malované v olejích, malované bistro, optimistický, tužka, inkoust, akvarel. Technika leptání mu také podléhala. Během své tvůrčí kariéry zažil vliv různých umělců a psal různými způsoby. Ale práce Honoré Fragonard vždy rozeznatelný: jeho obrazy jsou téměř všechny galantně-erotické motivy XVIII století - je vášnivá láska objetí a hravá herní žánr milostné scény a nahé koupající se, že se podobají mořské měkkýše. Náhodný výběr epizoda malíř přírody stává kartáč, Jean-Honoré pikantní, hravé ( „umělce a jeho model“). Lehnost obrazů a příběhů je vyhlazena silou obrazového talentu a je plná poezie. Fragonard malba kouzlo opojnou krásu života, upřímnost, čistota a čerstvost pocit. Například "Hraní nevidomých" (1769, Toledo). Bohatost jeho palety spočívá zkrátka v tahu čisté barvy (široké, tekoucí nebo ostré, krátké), které jsou kombinovány se smíšenými barvami. To později potěší impresionisty. A poslední věc, kterou je třeba říct. Fragonard slavil všechny své práce světlem. Ve stínu se barvy zhutní téměř do temnoty nebo začnou svítit perlově bílé, růžové nebo zlaté odstíny. Světlo jemně proudí kolem všech forem a vyplňuje prostor, vytváří charakter charakteristický pro umělce.

Pikantní plot

Na objednávku v roce 1762 byla namalována malba "Swing". Jean-Honore Fragonard je spojen s většinou obdivovatelů svých prací s touto prací.

Svěží a násilně vířící vysoké stromy a keře parku vyplňují oblast práce. V popředí se "vytvrdí" v krásných listích a květinách. Zbytek prostředí je ponořen do zelenavohnědého soumraku. Proniká sluncem, osvětluje modrou oblohu, na pozadí čehož mladá žena letěla na houpačce s červeným sametovým sedadlem jako elegantní motýl. Ví, že ten, kdo ji otřese zezadu, nevidí druhého mladého muže, který se schoval v křoví. Je velmi mladý a elegantně ovládnutý. Koketa s radostí nedrží velkolepé korálově růžové sukně. Vysouvají se a otevřou svůj obdivný pohled na krásné nohy, s nimiž krásná žena obdivuje potěšení. S hravostí vrhá botu do vzduchu, jako by jí dala tajného obdivovatele. Tři postavy v galantní scéně jsou prostě smyslné a trochu naivní. Tyto vlastnosti z nich dělají součást okolní přírody. Stojící na podstavci Cupid Falcone mu nevěřícně přitiskne prst na rty a přiměje všechny, aby jen tiše obdivovali galantní scénu. Obraz je snadno vnímatelný, protože kombinuje materiální krásu života a divadelní zábavy. Celá kompozice je z anekdoty obrácena do krásné básně.

Parkovací cyklus 70. let

Jako pravý syn svého času, umělec miloval zahradnické umění a inspirací napsal stromy s velkou světelnou oblohu a mraky tavení. Jejich obrovská velikost sloužila jako kontrast k malým postavám lidí. Jako příklady lze uvést mnoho obrazy Jean Fragonard: „Elegantní společnost, jsou zasazeny v parku“, „ostrov lásky“, „rozkvětu love: milostné dopisy“, „Dovolená v Saint-Cloud“, „rozkvětu lásce. Pronásledování“ Zejména nabídneme podívat se na "Little Park". Mistr přinesl do vnímání přírody stín zábavy, měkkosti, intimity, zdokonalení. Podívá se na strukturálně organizovanou přírodu zvenčí. V tavicí hmotě stromů a mraků tvoří světlo a barva jediný celek, který ztělesňuje hmotný svět v poetické práci. Cyklus parku je vrcholem a epiloguem galantně slavnostního tématu v díle pána.

Zpěvák rodinného krbu

V duchu věku osvícení, pod vlivem Diderot a Rousseau, začíná Fragonard psát scény rodinného života. Mírně vypadá na mladé dívky a mladé matky rodiny. Jsou plné nadšení a zábavy v obrazech Honore Fragonarda. Cítí bývalé smyslné kouzlo: "Příprava večeře", "Péče matka", "Šťastná rodina". Se zvláštním malebným leskem humoru a něhy jsou napsány scény s dětmi: "Chlapec s zvědavostí", "Řekni, prosím." Život v umění Fragonarda poeticized a divadelní.

Portréty

Jedná se o jednu z obrovských oblastí, ve kterých mistr pracoval po celý svůj život. Jeho díla nejsou plná psychologických vlastností, ale slouží k zdobení salonů. Zdá se, že jeho modely nepředstavují, jen na okamžik obrátí tváře k divákovi. Obvykle jsou to lidé známí autorovi: spisovatelé, umělci, umělci, jejich dcery. Názvy plátna hovoří o jejich generalizovaném obrazu: "Memoirs", "Inspiration", "Music", "Singing", "Reading", "Philosopher". Malebné složení je obvykle založeno na kontrastu tmavých, kondenzovaných barev a oděvů a na zářivých světelných tónech hlavy. Podívejme se na několik portrétů.

Dívky zamyšlené čtení

Na těchto snímcích se začínají objevovat romantické a lyrické poznámky. Portrét "četby dívky" byl na nějaký čas považován za nejoblíbenější práci pána. Napsal scénu s pohodlně usazenou dívkou, zcela pohlcenou při čtení románu. Je soustředěná a nic nezajímá o zajímavou knihu. Jedná se o nejběžnější povolání umělce plného poezie každodenního života a světlé dekorace. Postava je fascinována čerstvou mladou tváří s jemnou broskvovou kůží. Její šaty jsou světle citrónové s bílým límcem a manžety se odrážejí sluneční oslnění. Dívka sedí a opírá se o měkký polštář lilové barvy, na níž spadají stíny hluboké zlatavě-fialové barvy. Tento portrét byl napsán během přechodného období, kdy se Fragonard již odklonil od typických obrazů rococo.

«Love Letter»

Tento obraz velitele je v metropolitním muzeu a byl napsán kolem roku 1770. Mladá krása v perleťově stříbrných šatech, světlem vzdušnými tahy a bílým lapdákem za zády, sedí u stolu u okna. Byla neochotně uvězněna, obrátila obličej pryč od listů ležících na stole, a ten, který náhle vstoupil do místnosti. V jejích rukách byla v ní vložena kytice s poznámkou. Radost, která vyzařuje její křehkou postavu, mírný úsměv a proplachované tváře ukazují, že čeká na tuto poznámku. Nyní je docela šťastná, protože ví, že je milována. Sluneční paprsky, které proklouzly oknem, namalovaly kůži zlatými odstíny, také hrají na zlatých závěsech stěn a na hnědém leštěném stole. Krása portrétu spočívá v tom, že se nezdá být produkcí, ale okamžikem zachyceným ze života.

Hledejte nové směry v malbě

V osmdesátých a devadesátých letech se umělec cítí jako změna stylu malířství. Stane se suchý, přísný. David nastavuje nový směr - neoklasicismus. Heroické inscenace se stávají populárními, v nichž je vyjádřena touha po svobodě a pronásledovaný basreliéf obrazu. Fragonard, který nezaujal úplně nový výzkum, se zaměřuje na "malou holandštinu". Jejich vliv lze vidět v práci, která je uvedena níže.

"Falešně políbit"

Zvažte jedno mistrovské dílo z roku 1788, které je v Hermitage. Tato pozdější práce pána byla poslána do Ruska v roce 1895 ze sbírky S.A. Poniatowski jako výměna za obraz "Polka". Žánrová scéna, kterou vymyslel Fragonard, se zdálo, že ho v životě viděl.

Dívka odešla z obývacího pokoje naplněného návštěvníky, aby vzala šátek, na kterou zapomněla. Op! A ona je už chycena mladým mužem, který už nemůže obstát, aniž by políbil krásnou ženu. Nevztahuje hosty vůbec, které jsou viditelné skrze poloviálně otevřené dveře. Hlavní věc je dosaženo. Mladý muž jemně, ale pevně drží předmět své vášně. Je plachá a opatrná, že budou vidět, poslouchá rytíře a snaží se s ním příliš blízko. Dívka se chvěje a je připravena uniknout při nejmenší příležitosti. Nebudeme se zabývat barevnými dovednostmi a styly, které byly ovlivněny klasicismem, který vstoupí v platnost. To lze vidět bez slov na předložené reprodukci.

Odjezd z Paříže

Během revoluce opouští umělec Fragonard křiklavou a strašlivou Paříž. Jeho patroni a zákazníci byli gilotinizováni nebo vyloučeni. Malíř našel úkryt v Grasse od jeho bratrance Alexandra Molberta. Teprve na začátku 19. století se umělec vrátil do hlavního města. Zaniklý a zapomenutý, umře v roce 1806.

Význam práce autora, zajímavé fakty

Malíř byl schopen organicky spojit ve svých obrazů teatrálnost a realismu, se nic srovnatelného propracovanosti a energie, téměř éterické sny a sny a smyslnou plností bytí. Shrnul všechny trendy, které existovaly v XVIII století, a se stal předchůdcem klasicismu, romantismu a realismu příštího století. Otevřený znovu, znovu začal dát lidem la joie de vivre.

• On byl poctěn impresionisty jako jeden z jeho učitelů a předchůdců.
• Umělec maloval neobvykle rychle. Na zadní straně portrétů lze nalézt nápisy, že dílo bylo napsáno během jedné hodiny.
• Prodej jeho obrazu „Portrét Francois-Henri, Duke Drsquo-Harcourt“ na světových aukcích dosáhli bodu rekord v $ 28 milionů v roce 2013.
• Jméno mistra je muzeum v Paříži, stejně jako továrny a muzeum duchů v Eze a Grasse.