Belkanto je technika virtuózního zpěvu. Vokální trénink. Operní zpěv

Dlouhé linie hudebních frází, melodické pasáže a milost, úžasný hlas a zdokonalená krása virtuózního zpěvu. Na přelomu XVI-XVII století tam zpěv školy, dala světu provedením hlasovou techniku ​​v Itálii, kde zanícený až po nejrůznější hlediska Italové dal název bel canto (Bel Canto) - „krásný zpěv“ Nepřehánějte, ohlašovat začátek tohoto období rozkvětu divadelních vokálech a východiskem pro další vývoj operního žánru.

Původ opery: Florencie

Se objevil v období popsal první opery vděčí za svůj zrod patřících do malé skupiny fanoušků z antického umění, vytvořených ve Florencii a vstoupily do hudební historie jako „Florentine Camerata.“ Fanoušci starověké řecké tragédie sen oživit zašlou slávu tohoto žánru a na názoru, že herci nejsou žvanit a zpívá slova pomocí textové recitative, melodické zvuky hladký přechod.

První díla napsaná na pozemku starověkého řeckého mýtus o Orfeu, se stal impulsem k narození nového hudebního žánru - opery. A sólo vokální části (árie), které sloužily jako součást, donutily zpěváky, aby se vážně zapojily do hlasového výcviku, což bylo důvodem pro umění krásného zpěvu - bel canto. To znamenalo schopnost provádět prodloužené melodické fragmenty při dlouhém dýchání s kontinuitou reprodukce zvuku v celé hudební frázi.

Neapolská škola

Na konci 17. století vznikla neapolská operní tradice, konečně potvrdila divadelní scénu umění bel canto. Toto bylo současně vývoj florentského plánu a jeho změny. V Neapoli byla hlavní součástí představení hudba a zpěv, a nikoliv poezie, která dosud získala dominantní roli. Tato inovace byla chutě publika a způsobila bouřku nadšení.

Neapolští skladatelé strukturovanou operu. Nemají opustil použití recitatives, které jsou rozděleny do různých typů: doprovodu (doprovázené orchestrem) a suché, obsahující informace obsažené v konverzačním způsobem za výjimečných cembalovými akordů, aby hudební tón. Vokální trénink, který se stal povinným pro umělce, zvýšil popularitu sólových čísel, jejichž podoba se také změnila. Byly zde typické árie, ve kterých znaky vyjadřovaly pocity obecně ve vztahu k situaci a nikoliv na základě obrazu nebo charakteru. Smutná, kudrnatá, domácí, vášnivá aria pomsty - vnitřní prostor neapolské opery byl naplněn živým obsahem.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Vynikající skladatel a nadšenec Scarlatti šel do dějin jako zakladatel opery neapolské školy. Vytvořil více než 60 děl. Žánr vážné opery (operní série), který vytvořil Scarlatti, s pomocí mytologického nebo historického spiknutí vyprávěl o životě slavných hrdinů. Operní zpěv tlačil dramatickou čáru hry do pozadí a recitativní ustoupila do árie.

Široká škála vokálních částí ve vážné opeře rozšířila požadavky, které musely operní hlasy vyrovnat. Umělci dokonalosti umění zpěvu, i když někdy to vedlo k legračních věcí - každý z nich chtěl skladatele jistě součástí operní árie, ziskový zdůraznit výhody hlasu. Výsledkem byla sada nesouvisejících sólových čísel, která činila z operních sérií "koncert v kostýmech".

Krása a řemesla

Dalším přínosem neapolské školy opery ve vývoji bel canto bylo používání v okrasných vokály (koloratura) šperky hudební palety. Zbarvení bylo použito na konci arias a pomáhalo umělcům demonstrovat posluchačům stupeň držení hlasu. Velké skoky, trylky, průchody rozsahy, použití sekvencí (opakování hudebních frází nebo melodický střídavě na různých registrů nebo tón) - čímž se zvyšuje expresivní paletu používaný virtuosů Bel zpěvu. To vedlo k tomu, že stupeň dovednosti zpěváka byl často odhadován složitostí barevností, které provedl.

Italská hudební kultura vyvolávala vysoké nároky. Hlasy slavných zpěváků se vyznačovaly krásou a bohatstvím timbury. Vokální trénink pomohl zlepšit výkonnostní techniku, dosáhnout plynulosti a plynulosti zvuku ve všech oblastech.

První konzervatoř

Požadavek na bel canto vedl k vytvoření prvních vzdělávacích institucí, ve kterých byli zpěváci vycvičeni. Osamocené azyly - konzervatoře - se staly prvními hudebními školami ve středověké Itálii. Technika bel canto se naučila na základě imitace, opakování učitele. To vysvětluje vysokou úroveň přípravy pro zpěváky té doby. Koneckonců, byli vyškoleni uznávanými mistry, jako je Claudio Monteverdi (1567-1643) nebo Francesco Cavalli (1602-1676).

Studenti napsali speciální cvičení pro vývoj hlasu, solfeggio, které by se mělo opakovat, zdokonalovat zpěv a rozvíjet dýchání - dovednosti nezbytné pro bel canto. To vedlo k tomu, že začínající výcvik na 7-8 letech, 17 let profesionální konzervátoři opustili zdi konzervatoře pro operní scénu.

Joachino Rossini (1792-1868)

Vzhledem k tomu, italský belantón předurčuje rozvojové trendy operní hudební kultury v příštích tří stoletích. K jeho rozvoji přispěla práce italského skladatele G. Rossiniho. Rytmická energie, brilantnost a mobilita hlasových částí požadovala od umělců bohatou timbralovou odrůdu, virtuozitu a výjimečnou zpěvnou školu. Dokonce i skandující árie a recitativní v Rossiniho spisech vyžadovaly plnou návratnost.

Melodizm Rossini otevřela cesta klasickou belcanta, vyznačující se tím úplnost látky je jemný a čistý vzduch volně proudící hladký melodii (Cantilena) a smyslově zvýšenou zápal. Je pozoruhodné, že sám skladatel věděl o umění zpěvu nikoliv slyšitelnými. V dětství zpíval v kostelním sboru a v dospělosti, kromě psaní, nadšeně odrážel hlasitou pedagogiku a dokonce napsal několik knih na toto téma.

Pedagogika

Italský operní zpěv, který se stal symbolem evropské hudební kultuře XVII-XIX století, přišel díky práci talentovaných učitelů inovátory, kteří studovali zpěvu a experimentoval s lidským hlasem, přinášet jeho zvuk k dokonalosti. Techniky popsané v jejich spisech se stále používají při přípravě zpěváků.

Z pozornosti učitelů se ani trochu nepomohlo. Žáci pochopili tajemství volného a snadného zpěvu. Vokální školení předpokládat mírný hlasitost, krátké melodické fráze a úzkých intervalech, aby bylo možné použít dýchání řeči, vyznačující se rychlým a hlubokým inspiraci následuje pomalé výdechu. Byly vyvinuta komplexní cvičení pro výcvik jednotné hlukové extrakce ve vysokých a nízkých registrech. Dokonce i trénink před zrcadlem byl součástí výcvikového kurzu pro začátečníky - nadměrné výrazy obličeje a napjatý výraz předal konvulzivní práci hlasového přístroje. Bylo doporučeno, abyste se svobodně drželi, stáli jste rovně a s úsměvem se snažili jasně a blíž.

Nové techniky zpěvu

Komplexní vokální části, dramaturgie a divadelní představení zpívají zpěváky před náročnými úkoly. Hudba odrážela vnitřní svět postavy a hlas se stal nedílnou součástí celkového image scény. To se jasně projevilo v operách G. Rossiniho a J. Verdiho, jejichž dílo znamenalo vzestup belcantského stylu. Klasická škola považovala za přijatelné použití falsetto na vysokých notách. Dramaturgie však tento přístup odmítla - v hrdinské scéně byl mužský falsetto estetickým nesouhlasem s emocionálním zabarvením akce. První překročila práh tohoto hlasu Francouz Louis Dupree, který začal používat způsob výroby zvuku, kterým se stanoví fyziologickou (zúžení hrtanu) a fonetický (jazyk v poloze „S-tvarovaný“) mechanismy pro ochranu vokální aparátu, a následně byl nazván „skrytého“. Umožnilo vytvořit horní část zvukové oblasti bez přepnutí na falsetto.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Při pozorování operního vokálního umění je nemyslitelné ignorovat postavu a tvůrčí dědictví velkého italského skladatele G. Verdiho. Transformoval a reformoval operu, představil kontrasty a opozice. První z autorů se aktivně podílel na studiu spiknutí, scénografie a produkce. Ve svých operách dominoval teze a protiklad, zuřivé pocity a kontrasty, kombinované každodenní a hrdinské. Takový přístup diktoval nové požadavky na zpěváky.

Skladatel byl kritický vůči coloratura a řekl, že trills, vidlice a skupiny se nemohou stát základem melodie. V pracích je téměř žádný okrasný ornament, zbývající pouze v sopránových částech a později zcela z mrtvých bodů. Mužské strany ve vrcholu přechodu do velká písmena pomocí již popsaného "krytého zvuku". Umělci barytonové strany měly reorganizovat práci hlasového aparátu vysoké tessitura (výškové umístění zvuků vzhledem k rozsahu zpěv), diktované odrazem emocionálního stavu postav. To vedlo k vytvoření nového výrazu - "Verdiho baryton". Kreativita G. Verdi, 26 krásných oper v divadle La Scala, představovalo druhé narození bel canto - umění dokonalého hlasu.

Světová prohlídka

Snadný a elegantní vokální styl se nedá udržet v rámci jednoho státu. Pod jeho kouzlem se postupně objevila velká část Evropy. Krásný zpěv si podmanil světovou divadelní scénu a ovlivnil vývoj evropské hudební kultury. Formoval operní režii, nazvanou "belkantovoe." Styl posunul hranice své aplikace a vstoupil do instrumentální hudby.

Virtuózní melodie F. Chopina (1810-1849) syntetizovala polskou lidovou poetiku a italskou operu bel canto. Zasněná a něžná hrdinka opery J. Masna (1842-1912) jsou plná belantského kouzla. Vliv stylu se ukázal být tak velký, že jeho vliv na hudbu se stal opravdu velkolepým, táhnoucím se od klasicismu k romantismu.

Připojování kultur

Zakladatelem ruských klasiků se stal velký skladatel Mikhail Glinka (1804-1857). Jeho orchestrální psaní - úžasně lyrické a ve stejné době monumentálními - plněné melodií, které jsou přezkoumány a tradice lidových písní a belkantovaya propracovanosti italských árií. Jejich vlastní Cantilena byl podobný melodičnost přetrvávající ruské písně - pravdivé a expresivní. Převaha hudby přes text, vnutrislogovye zpěvy (zpěv zvýraznění jednotlivých slabik), hlasové opakuje, vytváří pomalost melodii - to vše v dílech Glinka (a dalších ruských skladatelů) překvapivě harmonicky sjednocený s tradicemi italské opery. Fado, podle kritiků, zasloužila "Russian bel canto" titulu.

V repertoáru hvězd

Brilliant Italian bel canto éra skončila v 20-tých let XX století. Armáda a revoluční otřesy prvního čtvrt století překročili normativní podstatu romantické opery myšlení, to bylo nahrazeno neoklasicismus a oddělené oblasti impresionismu, modernismu, futurismus, a jiní. Stále slavný operní hlas nepřestal vztahovat na mistrovských děl italského klasického zpěvu. Art „krásný zpěv“ brilantně vlastnil AVNezhdanova a FIShalyapin. Nepřekonatelný mistr směru zpěv byl L. V. Sobinov, který je pojmenovaný po bel canto v Rusku. Great Maria Callas (US) a udělení „hlas století“ title kolegové Joan Sutherland (Austrálie), lyrickou tenor Luciano Pavarotti (Itálie) a nepřekonatelné basy Nikolaj Gjaurov (Bulharsko) - jejich umění bylo založeno na uměleckou a estetickou základě italského bel canto.

Závěr

Nové trendy v hudbě nebyly schopny zastínit lesk belkantovoy klasické italské opery. Mladí umělci hledat bity zachované ve spisech mistrů informací o minulých letech na správné dýchání, vyrývání, sochařství a dalších složitosti hlasů. To není nečinný znepokojení. Zažili jsme publikum probudila nemusí slyšet moderní interpretace klasických děl a ponořit se do výrazného dočasného prostor dokonalé umění zpěvu. Možná, že v tom je pokus, aby odhalili tajemství bel canto fenoménu - jak v zákazu éry na ženské hlasy a preference mužského vysokém registru mohly být narozen směr zpěv, přežil staletí a změnilo v řádný systém, položení základů pro několik století, školení profesionálních zpěváků.