Tivadar Kostok Chontvari, malba "Starý rybář": fotografie, tajemství obrazu

Neznámý životnímu umělci Tivadarovi Kostkovi Chontvarimu, sto let po jeho smrti, najednou se proslavil jeho malbou "Starý rybář". Mistr sám byl jistý ve své mesiášské misi, ačkoli současníci ji nazvali schizofrenií. Nyní ve svých malbách hledá skryté symboly a zakryté rady. A jsou tam? Jedna z těchto prací, podrobená komplexní analýze, je obraz "Starý rybář".

Nerozpoznaný umělec

V roce 1853 se v maďarské obci Kisseben narodil budoucí malíř. Osud Tivadaru a jeho pěti bratrů byl předurčen od dětství. Byli připraveni pokračovat v otcovském podnikání. A rodič byl lékárník a měl lékařskou praxi. Ale předtím, než vstoupil do farmakologie, mladý muž dokázal absolvovat střední školu, pracovat jako prodejní osoba a učit se na Právnické fakultě. A po tom všem jsem se obrátil na rodinný obchod. Když přišel do lékárny, Tivadar pracoval zde po dobu čtrnácti let.

Jednou, když byl 28 let, v normální pracovní den, popadl předpis formulář a tužku a nakreslil děj: vozík procházející v tu chvíli u okna, s využita v jejím buvola. Prior k tomu, on ukazoval žádnou náklonnost k malování, ale později napsal ve své autobiografii, že v ten den měl vidění, prorokovali osud velkého malíře.

Na jaře roku 1881 otevřel Tivadar Kostka svou lékárnu v severní části Maďarska a ušetřil dostatek peněz na cestu do Itálie. Stejně jako všichni mladí umělci, sní o tom, že vidí mistrovská díla starých mistrů. Zvláště byl přitahován Raphaelovými malbami. Musím říci, že později byl zklamán v idolu, nehledal v přírodě na svých plátnech správnou živost a upřímnost. Po Římu cestuje Kostka do Paříže a poté do své vlasti.

Vážně se zapojit do malování Chontwari (pseudonym v roce 1900, on si vzal umělec) začal v polovině 1890s. Opouští svou lékárnu svým bratřím a přichází do Mnichova, kde studuje malbu. Mnoho zdrojů Kostka s názvem samouk, a mezitím studoval na umělecké škole svého slavného krajana, úspěšnější v oblasti umění - Simon Hollósy. Učitel byl téměř o deset let mladší než jeho žák.

V Mnichově vytváří Chontwari několik portrétů. Pečeť smutku na tvářích modelů je odděluje od veselejšího odpočinku jeho práce. Maloval portréty pouze během studií, později se o něj ztratil zájem. Poté, co opustil Mnichov, se umělec vydává do Karlsruhe, kde pokračuje ve výuce, nyní s Callmorgenem. Životopisci umělce říkají, že v té době pohodlně žil, koupil nejlepší plátna belgické produkce pro práci.

Poslední roky

Studie nepřinesla Chontwariho spokojenost. Zdálo se, že pochopil zákony malování pouze proto, aby je zlomil. V roce 1895 opět odešel do Itálie, aby pracoval v přírodě ve svém oblíbeném žánru krajiny. Umělec navštěvuje nejen Itálii, ale i Francii, Řecko, Blízký východ a Libanon.

V letech 1907-1910 se uskutečnilo několik osobních výstav v Paříži, Budapešti a jeho vlasti. Nedávají mu zvláštní slávu, ačkoli někteří kritici mluví velmi schvalovně. V Maďarsku dokonce mluví o umělci jako o šílenci. Není žádným tajemstvím, že trpěl schizofrenií, ale přesto doufal, že bude uznávat jeho krajany.

Do roku 1910 se choroba začala postupovat. Útoky se stávaly stále obtížnějšími, práce se dala s obtížemi. Chontwari píše mnohem víc, dělá jen malé náčrtky. Do konce nedokončil práci, i když se pokusil. Ve věku šedesáti let zemřel umělec v Budapešti, kde byl pohřben.

Kreativní dědictví

Více než sto padesát obrazů a kreseb zanechalo za ním Tivadar Kostok Chontwari. Obraz "Starý rybář", napsaný v roce 1902, je možná nejslavnější ze všech, "ikonický". Většina děl byla vytvořena v krátkém období mezi lety 1903 a 1909. Byl to tvůrčí kvetení umělce, záblesk geniality. Ve svém stylu se podobají expresionismu. Jeho díla jsou také připsány znaky symbolizmu, post-impresionismus a dokonce i surrealismus.

Posthumous recognition

Po smrti Chontwariho jeho práce přežila jen zázrak. Sestra se obrátila na odhadce a zjistila, kolik toho obrazů můžete získat. Ujišťovali ji, že jejich umělecká hodnota je nulová. Pak žena posuzovala, že pokud jsou obrázky špatné, pak plátna, přinejmenším někdo bude užitečný. A dejte je hromadně k prodeji. Celá práce byla provedena architektem Gedeonem Gerlotsim, který přerušil cenu junkmana. Později poslal obrazy na Budapešťské škole výtvarných umění a v roce 1949 je vystavoval v Belgii a Francii.

Před jeho smrtí předal architekt svou sbírku Zoltanovi Fulepovi, budoucímu řediteli muzea Chontwari. To už bylo úspěšné. Ale já bych zůstal umělec známý pouze úzkému okruhu fanoušků doma, je-li téměř sto let po jeho smrti, jeden ze zaměstnanců muzea nenašli tajemství, které stále drží obraz „starý rybář“. Od té doby se jméno Chontwari, které neprodává jediný snímek, stalo proslulým po celém světě.

"Starý rybář": popis obrazu

Téměř celý prostor plátna zaujímá postava staršího muže. Bouřkový vítr mu bičuje vlasy a staré oblečení. Na rybáři je černá halenka, šedá bareta a pláštěnka. Nakloní se na svůj personál a zírá na diváka. Jeho tvář s drsnou kůží, je pokrytá častou sítí vrásek. V pozadí umělec uspořádal nábřeží. Vlny se rozpadají na břehu, z komínů domů na břehu je hustý kouř. Na horizontu jsou hory nebo spíše jejich siluety skryté mléčnou mlhou. Ve vztahu k postavě rybáře je krajina druhotná a hraje roli pozadí.

Obraz "starý rybář" Chontvari je vyřešen v omezené barevné schémě, kterou ovládají tlumené měkké barvy: šedá, šedá, písek, odstíny hnědé.

Tajemství obrazu "Starý rybář"

Co pracovník muzea udělal? Odhalíme intriku: zjistil, že pokud zavřete polovinu plátna a symetricky odrazíte zbytek plátna, získáte úplně dokončený kus umění. A to funguje v obou případech: jak s pravým, tak s levou částí obrazu. Po téměř sto let byl tento obrázek veden obrazem "Starý rybář". Fotografie sestavených polovin lze nyní snadno najít na internetu. Odraz pravé poloviny - dobrý starý muž, šedovlasý, na pozadí mořského povrchu. Pokud odrážíme levou část, uvidíme muže v špičatém klobouku s nakloněnými očima a zuřivými vlnami za ním.

Interpretace

Obraz "Starý rybář" začal hledat mystické náznaky v dílech Chontwariho. Přidával olej do ohně a skutečnost, že se během života umělec často obrátil k prorockému tónu. Toto plátno je obvykle interpretováno jako symbol duální lidské povahy: v jednom člověku existují společné světlé a tmavé poloviny, dobré i zlé. Někdy se nazývá také "Bůh a ďábel", což opět odráží jeho dualismus.

Opravdu, příběh o úspěchu Tivadara Kostky Chontwariho je příkladem řady šťastných nehod (nebo velkého osudu, který se mu zjevil ve vize, kdo ví?). Obraz "Starý rybář" - genialita a šílenství - ironicky se stal jeho klíčem ke světové slávě. Bohužel, uznání za něj nepřijelo během života. K dnešnímu dni je Chontwari považován za jednoho z nejlepších a nejoriginálnějších umělců Maďarska.