Nejznámější obrazy Van Dycka: název, popis

Slavný portrétista Van Dyck, jehož obrazy jsou známy mnoha lidem, studoval s proslulým Rubensem. Jeho práce měly témata mýtů a náboženství. Jsou podobná dílu učitele, ale přesto nesou svou vlastní individualitu. Rubens známý pro jeho temperament, nadměrné emocionalita, což se projevilo v jeho pracích, ale obrazy van Dycka zachována zdrženlivost a klid jeho autora.

Životopis

Antverpy se stalo rodištěm budoucího geniálního umělce. Jeho otec byl bohatým obchodníkem a vychovával v synovi rodinné aristokracie. Možná proto je mnoho práce Antonisy van Dycka prostoupeno křehkou a sofistikovaností.

Umělec trochu cestoval a většinu svého života trávil v Antverpách. Na své rodné zemi maloval portréty svých přátel a známých. A muž se snažil přenášet a vytvářet díla s maximálním realismem. Ačkoli je také patrné, že některé modely získaly aristokratismus vlastní umělce. Místní šlechta milovala Daka a mladý muž dostal mnoho příkazů. Obrazy Antonis van Dyke se staly více populárními každý den.

V roce 1632 musel Antonis opustit rodné město, když se slavný Rubens vrátil domů. Umělec nechtěl soutěžit s učitelem, takže se přestěhoval do Anglie. Zde čekal na skutečnou slávu: Dyke se stal hlavním malířem krále Karla I.

V Anglii se umělec podařilo založit vlastní škola portrétního umění. Potom pokračoval malovat portréty slavných lidí. V roce 1639 malíř našel svou lásku Mary Rathvenovou a oženil se s ní.

V posledních letech svého života se Antonis zabýval velkými projekty a byl zcela inspirován. Pracoval na mřížovickém cyklu pro palác v Londýně, pracoval s galeriemi Louvru. Bohužel, přání Van Dycka nebyla předurčena k tomu, aby se splnila: umělec ochorel a zemřel v roce 1641. Ve vůli požádal o jeho pohřeb v katedrále sv. Paul.

Obrazy Van Dyck mají společný rys, který je odlišuje od celé řady děl flámských umělců. Ale, jak bylo zmíněno dříve, portréty se staly nejoblíbenějšími.

"Svatý Bruno"

Obraz "svatý Bruno" byl napsán v roce 1620. K dnešnímu dni neexistují přesné informace o tom, že se jedná o Antonisovu malbu. Nicméně existuje návrh, že toto je jeho práce, která se připisuje ranému období tvořivosti. Obraz byl malován v době, kdy mladý malíř pomáhal Rubensovi pracovat na malování kostela.

Popis malby Není to těžké dát Van Dyckovi. Jeho práce nejsou složité a vše je na nich jasné. Na plátně, namalovaném olejem, je svatý Bruno. Obraz je zobrazen ve třech čtvrtinách a je umístěn na pozadí okna s jasným hadříkem. Krajina vidíte v okně. Síla svatého Bruna je znázorněna jasným světlem, které spadá shora. Takové osvětlení symbolizuje Krista. Pozornost diváka je zaměřena na tvář a ruce svatého Bruna. Žádné další detaily, které by se odklonily od hlavní myšlenky, ne.

"Autoportrét"

Tato práce, která popisuje Van Dyck. Obrazy tohoto druhu jsou stále populární. Antonis ho vytvořil poté, co se vrátil z Itálie. Obraz je nyní součástí sbírky Hermitage a je perlou sbírky.

Mnoho lidí stále věří, že je to nejlepší tvorba vlámského malíře. Moderátoři volali Dake "drahoušku osudu" a toto je znázorněno na "autoportrétu". Antonis vypadá na fotografii jako sekulární gentleman, jeho rysy jsou tenké a jeho ruce jsou elegantní. Obrazy Van Dyck byly vždy velmi elegantní a tato práce není bez sofistikovanosti. Tvorba byla napsána v letech 1622-1623. oleje.

"Portrét Jamese Stewarta"

Obrazy Van Dyck s jmény jsou popsány nám. Jsou známé po celém světě. "Portrét James Stewart " byl napsán v letech 1634-1635. Na dalším portrétu autor popsal slavného vévody. Mladý muž byl bratrancem krále a jeho vzhled jasně ukazuje, že patří k královské rodině. Camisole je zdobena stříbrnou hvězdou, která představuje Chevalier řádu podvazku. Jeho postava je hrdá a umělec vylíčil Stewarta tak, že se dívá dolů.

Antonis obratně zdůraznil dlouhou postavu Jakuba s množstvím prvků. Tady a zúžený rám, a vysoký pes, který byl vévodovým oblíbeným. Přes snahy být přísný a arogantní, Stewart přitahuje vše svým kouzlem a laskavostí.

"Charles já na lovu"

Umělec vytvořil obraz po dobu tří let od roku 1635. Na plátně je zobrazen Charles I., který spočívá na třtiny a stojí na okraji propasti. Královská postava je hlavní postava na obrázku. Je jasně viditelná na pozadí lehkého nebe a klobouk je kontrastní přízvuk, zdůrazňující výraznost obrazu.

"Autoportrét se sirem Endymion Porter"

Obraz, psaný v roce 1635, je jakousi vedlejší postavou umělce a Endymion Porter. Ten druhý připomínal člověka z buržoazní rodiny, ale dosáhl respektu a cti mezi vysokými tituly. Van Dyck se skvěle staral o svůj obraz, vykreslil se v příznivém světle, ale postava Portera vypadá příliš jednoduše.

Můžeme se hodně zmínit o postavení rukou hrdinů. Jejich přátelství je naznačeno tím, že oba drží ruku na kameni. Ale skutečnost, že malíř položil rukavici, snad mluví o povaze přátelství lidí. Koneckonců, když se podíváte pozorně, druhá ruka Anthonyho je nahá.

"Portrét Margarity Lorraine"

Toto je další portrét napsaný Van Dyckem v roce 1634. Pečlivě popisuje Margaritu. Antonis vytvořil jemnou postavu dívky a zdůraznil krásu krku a paží. Plátno nenalézá světlé a agresivní barvy, ale zdrženlivost dává mládí a přitažlivost.

"Lady Elizabeth Timbely a Dorothy"

Na plátně byly dvě katolické sestry, Elizabeth a Dorothy. Portrét byl vytvořen v předvečer svatby jednoho z nich. Obrázek ukazuje historickou povahu událostí. Antonis vykreslil vlevo Elizabeth rezervovanou, což naznačovalo její manželství. Ale Dorothy drží košík s květinami, který charakterizuje blížící se svatbu a upřímnou lásku mladé ženy.

"Jezdecký portrét Karla I."

Tento obrázek byl napsán v letech 1637-1638 a ona vylíčila Karla I. jako bojovný a odvážný. Král bojovníka sedí na koni, na něm je rytířský obrněný štítek a velitelský štáb v ruce. Jeho oděv pochází z 16. století Greenwich.

Karel I. se stal v roce 1625 králem Velké Británie a Irska. Když se Van Dyke stal hlavním malířem krále, začínaly se objevovat mistrovská díla pod jeho štětcem. Pro ty nalezené práce je známo, že Antonis vytvořil 35 portrétů Karla I., sedm z nich je kůň.

"Portrét rytíře s červenou bandáží"

Toto mistrovské dílo je považováno za nejlepší dílo Antonis van Dyck. Umělec dokázal vytvořit perfektní kompozici. Postava vypadá jako v pohybu, z ní vychází síla, energie a odvaha. S největší pravděpodobností je úspěch tohoto portrétu spojen s dobou inspirace v díle Van Dyck. Poté, co malíř měl problémy s penězi, tak se objem práce zvýšil a inspirace zanechala umělce.

Hlavní rozdíl mezi holandským a vlámským uměním dodnes zůstává, že v prvním převážně psaní zátiší a ve druhém portréty. Umělec Van Dyck, jehož obrazy jsou stále ozdobeny slavnými galeriemi a muzei, se stal nejvýznamnějším představitelem Flámská malba, přinášející na světě slavnostní portrét.