Perovova malba - odpověď na čas

Vasily Grigorievich Perov (1833-1882) žil krátký a osobně těžký život. Jeho díla různých žánrů charakterizovala hledání umělce, odrážející zralost dovednosti. Představují život moderního umělce mnoha způsoby. Neuzavřel se ve své dílně, ale ukazuje lidem své myšlenky. Pro vytvoření nového obrazového jazyka udělal Perov hodně, popis obrázků bude uveden níže. Proto jeho obraz neztratil význam pro naše dny. Z obrazů V.G. Perova mluví k nám s časem.

Poutník, 1859.

Tento obrázek Perova byl napsán studentem a nebyla udělena medaile. Nicméně je vhodné zvolit téma, které nebylo v té době přijato. V této práci jsou zájmy umělce sjednoceny: s portrétem a s jednoduchým vyvlastněným člověkem, který později označí celou svou tvůrčí kariéru. Mladý pětadvacetiletý umělec představil diváka starého muže, který ve svém životě vydržel hodně, který viděl víc bolesti než radosti. A teď chodí docela starý muž bez střechy nad hlavou a bičuje se pro Krista. Je však plná důstojnosti a klidu, které ne každý má.

"Sharman"

Tento obraz Perova byl napsán v Paříži v roce 1863. V něm nevidíme lumpen, ale relativně podle ruských standardů prosperujícího člověka, čistého a úhledně oblečeného, ​​který je nucen pracovat na ulici. Nelze najít jiné způsoby existence. Nicméně charakter francouzského národa je relativně snadný. Pařížský čte hodně novin, dychtivě dohadovat o politice, jí jen v kavárně, není doma, tráví spoustu času chodit po bulvárech a divadel nebo jen zíral na zboží, obdivuje krásné ženy vystaveny v ulicích. Že bruska, která je nyní přestávka v práci, by se neměli nechat ujít projíždějící Monsieur nebo Madame, což je spojeno se říci květinové kompliment, a vydělávat peníze půjdou na oblíbené kavárně sedět nad šálkem kávy a šachy. Všechno není stejné jako v Rusku. Není divu, že V. Perov požádal, aby se vrátil domů, kde mu bylo jasnější, než obyčejný člověk žije.

"Kytarista-fazole", 1865

Perovova malba na této žánrové scéně vypráví ruskému člověku hodně, dokonce ani sto padesát let po jeho vzniku. Před námi je osamělý člověk. Nemá žádnou rodinu. Jeho hořký zármutek se utopil ve sklenici vína, prstem kytar, jeho jediným společníkem. Prázdná místnost je studená (kytarista sedí na vrcholu, vycházkové oděvy), prázdná (vidíme pouze část stolu a židlí), není dobře udržovaný a ne vyčistit, nedopalky rozházené po podlaze. Vlasy a vousy po dlouhou dobu neviděly hřeben. Ale člověku totéž. Po dlouhé době mávl rukou a žije, jak se ukázalo. Kdo mu pomůže, mladý muž, najde si práci a najde si lidský obraz? Nikdo. Nikdo se o něj nestará. Beznadějnost obrazu z tohoto obrázku. Ale je to pravda, to je důležité.

Realismus

Jako průkopník v této oblasti malování, Perov, jehož obrazy jsou novinkami a otevřením ruské společnosti, nadále rozvíjí téma malého, závislé osoby. O tom svědčí první obraz, který vznikl po návratu Perova "Vidět zemřelého". V tmavém zamračeném dni, pod mraky, které se blížily k nebi, se sáňka s rakevou pomalu chůze. Řídí je rolnická žena, chlapec a dívka sedí na obou stranách rakve otce. Pes běží kolem. To je všechno. Nikdo jiný doprovodí člověka na poslední cestu. A to nikdo nepotřebuje. Perov, jehož obrazy ukazují veškeré bezdomovství a ponížení lidské existence, je vystavoval na výstavách Asociace poutníků, kde našli reakci v duších publika.

Žánrové scény

Každodenní, lehké domácí scény také zajímaly mistra. Patří mezi ně "Fowler" (1870), "rybolovu" (1871), "Botany" (1874), "Pigeon" (1874), "lovci v klidu" (1871). Zaměřme se na druhou, protože je prostě nemožné popsat Perovovy obrázky všech těch, které chcete. Tři lovci úspěšně strávili jeden den putováním po polích, zarostlý keři, v němž se skrývá polní hra a zajíci. Oni jsou oblečeni docela zbaveni, ale mají vynikající zbraně, ale toto je móda pro lovce. Nedaleko leží kořist, který ukazuje, že to není hlavní v lovu, ale vzrušení a sledování. O jedné epizodě vypráví vypravěč nadšeně dvěma posluchačům. Gestikuluje, oči hoří, proud teče. Tři šťastní lovci, kteří se projevili nádechem humoru, vzbudili sympatie.

Portréty Perova

To je bezpodmínečné dosažení mistra v jeho pozdějším díle. Není možné vypsat vše, ale jeho hlavními úspěchy jsou portréty IS. Turgenev, AN Ostrovský, F.M. Dostoevsky, A.N. Maykova, V.I. Dahl, M.P. Pogodin, obchodník I.S. Kamynin. Manželka Fyodora Mikhailovič velmi ocenila portrét svého manžela, věřila, že Perov chytil okamžik, kdy F.M. Dostojevskij byl v tvůrčím stavu, když měl vizi.

Perovova malba "Kristus v Getsemanské zahradě"

Osobní ztráta, ztráta první manželky a starších dětí Perov utrpěl a přímo na plátně stál. Před námi je člověk, rozdrcený tragédií, kterou nedokáže pochopit.

Může být přijat pouze vyšší vůlí, přijatou a nemrzlenou. Otázky, které vznikají při strašlivých ztrátách blízkých a vážných onemocnění, a v té době byl Perov vážně a beznadějně nemocný, co a proč se stalo, nikdy nenalezli odpověď. Zůstává jen jedna věc - vydržet a ne si stěžovat, protože jen pochopí a dá v případě potřeby útěchu. Lidé nemohou zmírnit bolest s takovými tragédiemi, nadále žijí svůj každodenní život, ne pronásledují hluboce do bolesti někoho jiného. Obraz je tmavý, ale úsvit se zvedá v dálce a dává naději na změnu. Vše projde, projde.

Vasilij Perov, jehož obrazy jsou v mnoha dnech relevantní, se nebojí opustit zbitou stopu a změnit. Jeho učedníci M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin, A.S. Arkhipov se stal známými ruskými umělci, kteří si vždycky pamatovali svého učitele jako člověka s velkým srdcem.