Vasily Perov, malba "Rybáři": popis, zajímavosti

On žil jen 48 let, plný neustálé intenzivní tvůrčí práce a držel se hodně. Vasilij Perov - nejvýznamnější představitel moskevské malířské školy z 19. století. Byl jedním ze zakladatelů legendární asociace cestovních výtvarných expozic. Jeho dílo má několik odlišných období, z nichž jeden patří k mistrovskému dílu žánrové malby - malbě "Rybář".

Od lidí a lidí

Nemanželský syn byrokracie, on dokonce dostal jméno s názvem The Godfather - Vasiljeva, hravou přezdívku, která se později stala příjmení, šel z Sexton, který ho učil číst. Chlapec ho zapůsobil na schopnost zapisovat. Vasily Perov znal život obyčejného člověka ve všech jeho projevech - všechny mnoho těžkostí a trochu radosti. Jejich vyjádření se vší silou povahy talentu - že viděl svůj hlavní úkol.

První známé žánrové obrazy mladého umělce, psané po roce 1860 (poslední rok, a ihned po ukončení studia na Vysoké škole uměleckoprůmyslové), které obsahují kritické nebo satirický vyhodnocení některých jevů ruského života. Například farizeismus, který je charakteristický pro část ruského duchovenstva, je odsouzen v slavné malbě "Tea drinking in Mytischi" (1862).

Později Vasilij Perov ztuhne obecný psychologický tón svých obrazů, v příbězích věnovaných nejbezbrannější části lidí, obviňující nebo tragické poznámky zřetelně zdravé. Živým příkladem je slavná "Troika", napsaná v roce 1866.

"Tiché vášně"

V další fázi života a tvořivosti změní Vasiljov Perov opět jeho povahu, zaměřenou na lidský život. Stává se pozornější a citlivější, dokáže zvážit menší detaily. V této době jsou jeho slavní, včetně spisovatelů, portréty a žánrové obrazy nezbarví satiru a dobrý humor nebo lehká ironie.

Zdá se číselných žebra tradičně spojené v jednom cyklu, běžně nazývané „klid vášeň“. Jedná se o mimořádně populární "lovci v klidovém stavu" (1871), "Fowler", napsaný v roce 1870, "holub" (1874) a "pitomec" (1874). V každém z nich se vypráví o jednoduchých a obvyklých koníčcích obyčejného muže.

Tyto koníčky jsou jiné. Různé povahy a původu, lidé obývají Perovovy obrazy. Existuje však něco společného: tyto plátny nemluví o činnostech doprovázených výrazem dramatických pocitů - odsouzení, soucitu nebo soucitu. Hrdinové obrazů o "tichých vášních" často způsobují úsměv plný humoru nebo dobré ironie. Další pocit, který sjednocuje tyto plátna, je stejně cenný: pocit jednoty s přírodou. Perov zdůrazňuje trvalý význam těchto konceptů s jeho malebnými dovednostmi. Jednou z hlavních věcí, které na tomto tématu napsal Vasilij Perov, byla "Rybář" (1871), který byl také prezentován na Světové výstavě ve Vídni v roce 1873.

Klidná scéna

Na obdélníkovém plátně 91 výšky a 68 centimetrech široký, umělec popisuje velmi klidnou scénu. Nejsou to ty vášnivě obviňující, ostrý společenský obraz, kterým se Vasily Perov stal známým osvícené ruské veřejnosti. Obraz "Rybář" vypráví o lidských vášních jiného druhu. Podle všeho se tento rybář dostal k řece kvůli vlastní potěšení a nedostal jídlo a nevypadal jako nadšený člověk.

Soudě podle pozornosti, s níž umělec považuje za svého hrdinu a jeho rybářské potřeby, okolní krajina, je zřejmé, že se domnívá, že je naplněním lidského života není méně důležitá než historické činy velkých hrdinů či událostí, které mají charakter světových dramat a tragédií.

Protagonista

Pozornost pozorovatele je zaměřena na centrální charakter obrazu zabírajícího hlavní prostor plátna. Pak si ani nemůžete vzpomenout, kolik lidí je v obrazu Vasilije Perova. V pozadí je druhý rybář, který se zabývá nějakým důležitým obchodem při sestavování jeho vybavení, vypadá jako harmonická část klidného raného chladného rána na malém rybníku.

Umění umělce v přenosu psychologie momentu je impozantní. Obraz Vasilije Perova je bohatý a fascinující příběh o krátké chvíli, která se velmi absorbovala.

Opravdu se vztahuje nadšení, opatrně při pohledu na plováku, již mírně shrbená, ruce na kolena a naklonil se dopředu, připraven okamžitě chytit návnadu háku ve výrobě. Hladká voda poblíž pobřeží je klidná, jako zrcadlo. Je zřejmé, že plovák právě otočil od kousnutí, a zkušený rybář všiml první vlny vyzařovat z něj ...

Přesnost součástí

Není známo, zda Vasilij Perov sám záleželo na rybolovu. Obraz "Rybáři" obsahuje doprovod, který mluví svazky. Před námi není v této věci začátečník. Pečlivě se připravoval na tento proces. On má něco k sedět, než se skrýt před povětrnostními vlivy, je něco, co byste měli osvěžit. Jeho tyče nejsou jen řezané větve. Mají speciální kovové spoje. Počkejte na síť - pokud je obzvláště velká kořist, a u nohou - speciální rybářské pruty, vybavené stříbrnými zvony. Není pochyb - je to profesionál!

Ti, s jakou dovedností je napsán popředí obrázku, můžete jen obdivovat. Perov jeví jako malíře, který nezná potíže při přenášení hru ranním světle na hliněném džbánu na naleštěné boty nebo na kovovou hrnec s návnadou a přesnost detailů hodných učebnice historie rybaření!

Člověk je součástí přírody

V dílech dřívějších fázích kreativity Perov využívá přirozeného životního prostředí jako prostředek nutit dramatický pocit, ale „rybáři“ muž se rozpouští v přirozeném prostředí jako nedílná součást.

Nejlepší skus - za svítání! První paprsky svítí v horní části stromu v pozadí, a vše, obloha byla plná mléčným světlem, ale voda stále leží zbytky noci s osvěžující chlad rozpuštěním v nadcházejícím dni ...

Hodiny strávené na rybaření nejsou zahrnuty do života - nebyl Vasilí Perov psán o svém snímku? "Rybář" - obraz, který dává divákovi lehkou vyrovnanou náladu, tak vzácnou v ruském klasickém malování 19. století.