Umění Ruska 20. století a jeho druhy

"Čisté" umění, které proklamuje hodnoty, které nezávisí na veřejných a historických problémech a trendech, je krásným, ale nereálným jevem.

Není možné vytvářet izolovaně od každodenního života, nevěnovat pozornost převládajícím myšlenkám ve společnosti - formální a neformální. Umění Ruska 20. století bylo ovlivněno silnými změnami v sociálním systému, které neznámá v žádné jiné zemi.

Počátek století, hledání nových myšlenek

100 let století XX pro celou civilizaci byla obdobím nebývalého rozruchu. Na konci technologického pokroku vymačkané času XX století a prostor pro celou planetu, sociální konflikty v omezeném regionu eskaloval být otřesy planetárním měřítku. Kultura a umění 20. století Rusko, stejně jako veškeré veřejné činnosti v Evropě a Americe, má dočasné připevnění na nejdůležitější události v nedávné historii.

Kouzlo čísel, které znamenají začátek nového století, vždy vytváří očekávání změny, naději na nový, šťastný čas. Devatenácté století, které vytvořilo světovou slávu pro ruskou kulturu, bylo věcí minulosti, které zanechalo tradice, které nemohly přes noc zmizet.

"Svět umění" - tzv. Sdružení umělců, které se objevilo v roce 1898 a existovalo přerušovaně až do roku 1924, bez něhož není možné si představit výtvarné umění v první čtvrtině 20. století v Rusku. "Miriskusstnik" neměl jeden, vyvíjel se obecný styl - malíři, grafici, sochaři šli odděleně a měli souhlas s názory na cíle umění a jeho roli ve společnosti. Mnoho rysů tohoto pohledu vyjadřovalo génius Michaila Vrubela. Formální jádro, základem sjednocení byly LS Bakst, MV Dobuzhinský, EE Lansere, AP Ostroumová-Lebedeva, KA Somov. V různých časech se na něm podíleli Ya. Bilibin, A. Ya. Golovin, IE Grabar, KA Korovin, BM Kustodívek, NK Roerich, VA Serov a další mistři.

Všichni uznávají nadřazenost profesionality v umění, velkou část tvůrčí svobodu a nezávislost umělce z veřejných dogmat, nepopírá hodnotu umění v životě člověka, protestovali proti akademické strnulosti na jedné straně a nadměrné politizaci malbu na Wanderers - na straně druhé. Kritizovali zastánci tradice „svět umění“ by se nevejdou do rychlého procesu zrodu „proletářského“ umění, ale má obrovský dopad na všechny výtvarném umění 20. století Rusko - a ti, kteří pracovali v Sovětském svazu, a ti, kteří jsou v emigrace.

Moderní

V posledních desetiletích devatenáctého století byla obdobím zrodu nového stylu, který zanechala stopu v dílech mistrů výtvarného umění a architektury. V některých oblastech Evropy měly své vlastní zvláštnosti, kde byly dokonce volány různými způsoby. V Belgii a Francii bylo jméno "secese" fixováno, v Německu - "Secese", v Rakousku - "Secese". Víte o dalších jmen spojených s nejznámějších umělců tohoto stylu nebo firmám vyrábět podobné trendy nábytek, šperky a další výrobky: style Musha Guimard styl - ve Francii, Liberty v Itálii, ve Spojených státech - Tiffany stylu atd umění Ruska .. 20. století, zejména architektura, to víte jako modernistický styl.

Moderní se po dlouhém období stylové nadčasovosti stal jedním z nejvýraznějších a vizuálně tvarovaných uměleckých trendů. Jeho vlastní květinový, tekoucí charakter linií bohatého dekoru spojených s geometricky jednoduchými a expresivními formami velkých objemů přitahoval svěžest a novost umělců a architektů.

Fedor Osipovich Shekhtel (1859-1926) - hvězda ruského architektonického modernismu. Jeho talent dal národní znaky v podstatě kosmopolitní styl mistrovská Shechtel - Yaroslavsky nádraží, Ryabushinsky domu - toto stvoření je ruský architekt, a obecně i v detailech.

Předrevoluční avantgarda

Proces vývoje nových forem umění a další - jeho nové podstaty - byl relevantní pro umění celé Evropy a Ameriky. Umění Ruska 20. století obsahuje několik skutečně revolučních období, kdy práce několika reformátorů poukázala na nové trendy ve vývoji uměleckého myšlení. Jedním z nejpozoruhodnějších a nejpůsobivějších byl mezorevoluční období od roku 1905 do roku 1917. Vlastnosti avantgardního umění v Rusku byly způsobeny krizí ruského veřejného života po tragédiích Russo-japonské války a revoluce v roce 1905.

Četné avantgardní proudy a tvůrčí sdružení, které vznikly v té době, měly podobné generativní příčiny a podobné cíle uměleckého hledání. Mají silný vliv na základní umění 20. století v ruském futuristy a Cubo-Futurists, „Jack diamantů“ a „Modrá růže“, Kandinského a Malevič je Suprematism různé způsoby, jak hledají nové světy, vyjádřené starého umění krizí, jsme ztratili kontakt s realitou, předcházel příchod globálního zmatku .

Mezi novými myšlenkami z avantgardistů byla myšlenka syntéza umění. Divadelní umění Rusko 20. století obsahuje takové stránky jako slavná hra - manifest nového umění "Vítězství nad sluncem" (1913). Byl to výsledek obecné tvořivosti básníků - futuristů A. Kruchenykh, M. Matyushin, V. Khlebnikov a Kazimir Malevich provedli dekoraci.

Oba umělci P. Konchalovskij, K. Petrov-Vodkin, I. Mashkov, N. Goncharova a Marc Chagall se obohatili o jejich hledání umění Ruska 20. století a stali se autory plakátů, které získaly světové uznání. Toto rozpoznání se začalo v desátých letech 20. století v době narození avantgardního malířství moderních dějin.

Tvorba sovětského umění

Po říjnové revoluci Rusko dokázalo otevřít celý svět novým obzorům ve veřejném životě, včetně umění. A když byly vytvořeny první podmínky, kdy hodnota každého nadaného člověka rostla nesmírně, vyvstali generátoři nových tvůrčích myšlenek.

Jak dělá to dějiny umění? 20. století, Rusko, bouřlivé dvacetiletí - je to bezprecedentně aktivní umělecký život četných tvůrčích sdružení, mezi něž patří:

- UNOVIS - "Schvalovateli nového umění" (Malevich, Chagall, Lisitsky, Leporskaya, Sterligov). Na základě umělecké školy ve Vitebsku byla tato asociace apologistou umělecké avantgardy, nabízející hledání nových témat a forem umění.

- "Čtyři umění" - proud v hlavním proudu "světa umění" Hlavním cílem je ukázat obrovské expresivní možnosti architektury, sochařství, grafiky a malby. Byla prohlášena potřeba vysoké profesionality a tvůrčí svobody. Významní zástupci: architekt A. V. Shchusev, graf V. A. Favorského, sochař V. I. Mukhin, malíři K. S. Petrov-Vodkin, A. P. Ostroumov-Lebedeva a další.

- "OST", "Společnost umělců - stojánek". Zvažoval hlavní příznaky nástupu nového klidného života, výstavbu moderní mladé země s prostředky pokročilé expresivní, ale jednoduché a jasné stylistiky. Vedoucí: D. Shternberg, A. Deineka, Yu Pimenov, P. Williams.

- "Kruh umělců" (Leningrad). Po oficiálním kurzu byl vývoj "stylu éry". Aktivní členové skupiny: A. Samokhvalov, A. Pakhomov, V. Pakulin.

- AHRR - "Sdružení umělců revolučního Ruska" - sdružení, které se stalo základem následně vytvořeného svazu umělců SSSR, aktivního dirigenta ideologického vedení uměleckého procesu, nástroje party propagandy, dědiců Poutníků. V čele byli I. I. Brodský, AM Gerasimov, MB Grekov, B. V. Ioganson.

Konstruktivismus

V programech nejprestižnějších vzdělávacích institucí, které připravují architekti vždy přítomen zkoumat téma „ruský konstruktivismus - architektonickou avantgardu 20-tých let“. Velký význam má pro pochopení techniky budovy, velmi relevantní pro jakkoli dlouhou dobu, jsou myšlenky formulovaná vůdci směru. Přežívající budovy Konstantin Melnikov (dům architekta Krivoarbatsky Lane klub Rusakova na Stromynka, Novo-Ryazanskaya Street Garage, atd.), Jsou bratři Vesninové, Ginzburg Moses (Narkomfin na Novinsky Boulevard) a další hvězdy ruského architektonických záležitostí - Zlatý fond národního architektury.

Funkcionalismus, aby se zabránilo zbytečným výzdobu, estetika stavební konstrukce, harmonie vytvořená prostředí - tyto myšlenky staly základem nových výzev, které pro mladé architekty, umělce a odborníky v oblasti, která se stala známá jako průmyslový vzor. Museli postavit masové bydlení v nových městech, kluby pracovníků rozvíjet svou osobnost, vytvořit objekty pro práci a zbytek nového člověka. Úžasné úspěchy avantgardy dvacátých let se nedají vyhnout zkoumání umění Ruska 20. století. Architektura Evropa a Amerika po celém následujícím období je z velké části založena na nich. Je smutné, že tyto progresivní myšlenky byly nejméně požadovány ve své vlasti a největší úspěch sovětské architektury považují mnozí za "Stalinskou říši".

Umění věku totalitarismu

V roce 1932 bylo vydáno usnesení Ústředního výboru CPSU (B.) o práci tvůrčích sdružení. Bouřlivý éra různé trendy a směry přes akci, která získala moc státního aparátu řízen ideologického aparátu, který posílil výhradní pravomoc. Po mnoho let, Russian umění 20. století, stejně v životě země, se stala závislá na názorech jednoho muže - Josifa Stalina.

Tvůrčí svazy se staly prostředkem, jak podřídit umělecké myšlení jednotným ideologickým normám. Éra socialismu realismus v malbě. Postupně se jakákoli odchylka od oficiálního kurzu začala stát prohlášena za zločince, odpůrci spadali pod opravdovou represi. Obvinění z odchodu ze strany se staly metodou řešení kreativních diskusí. Progressiveness tohoto je velmi pochybné. Jak rozvíjet, například, ruského divadla 20. století, ne-li obětí represe velký reformátor jevištní Vsevolod Mejerchold?

Povaha uměleckého talentu je složitá a nevysvětlitelná. Obrazy vůdců byly ztělesněny velkou dovedností a upřímným pocity. Žádná krutá represe by nemohla zabránit vzniku skutečně talentovaných umělců, pro které hlavní věc byla sebevyjádření bez ohledu na ideologický rámec.

V architektuře to bylo čas pro "Stalinskou říši". Hledání avantgardistů nahradilo návrat k osvědčeným kánonům. Síla komunistické ideologie byla obsažena ve velkolepých příkladech recyklovaného neoklasicismu - Stalinových "mrakodrapů".

Umění doby války

V historii naší země je čas, který se stal největší tragédií a fází bezprecedentního duchovního vzestupu. Rusko art 20-21 století byl jedním z hlavních témat, nám umožňuje vyjádřit velikost ruského národního charakteru, hloubka citů, které mohou zvládnout individuální a obrovské masy během historických převratů.

Velké vlastenecké války z prvních dnů se projevily ve vizuálních představách úžasné moci. I. Toidze plakát „Matka vlast volá!“ Plastický chránit zemi lépe než kterýkoli z velitelů a „Obrana Sevastopolu“ Deineki šokovat každého, bez ohledu na myšlenky, které se sdílí. Jen působivé Sedmé symfonie Dmitrije Šostakoviče a hudební umění 20. století Rusko není menší než u jiných typů tvůrčí práce placené hold k tématu války proti fašismu.

Rozmrazte

Po Velkém vítězství, dalším silným historickým faktorem vlivu na veřejnost život v SSSR se stalo smrtí Stalina (březen 1953) a XX. kongresu CPSU, který vyvolal otázku vystavení kultu osobnosti. Chvíle pro umělce i pro celou společnost došlo k šílenství tvořivosti a nových nápadů. Generace „Sixties“ - tento jev je velmi specifická, že zanechal vzpomínku na sebe jako krátký závan čerstvého vzduchu, dělal těsně předtím, než potápění zpět do bažiny po desetiletí naměřených, malované, regulované existence.

První pokusy o umělecké avantgardy „druhé vlny“ - funguje E.Belutin Yu Sooster V. Yankylevsky, B. Zhutovsky atd. - K expozici věnovanou 30. výročí pobočky v Moskvě Unie výtvarných umělců, byla tvrdě odsoudil sám země nového vůdce H Chruščov. Strana znovu začala lidem vysvětlovat, jaké umění potřebuje, a umělci - jak psát.

Architektura bylo nařízeno bojovat proti excesům z toho není pravda, vzhledem k hospodářským obtížím v poválečném období, nastal čas pro hromadné bydlení, „Khrushchev“, který odstranil některé ostrost problému bydlení, ale hyzdí tvář mnoha měst.

Umění "rozvinutého socialismu"

V mnoha ohledech představuje umění Ruska ve druhé polovině 20. století v mnoha ohledech historii konfrontace mezi uměleckou osobností a dominantní ideologií. Ale i v atmosféře ideologické úpravy každé části duchovního prostoru mnozí umělci našli způsob, jak mírně změnit předepsanou metodu socialistického realismu.

Takže v tomto případě pro mladé byli mistři, které formovaly jejich víry i ve dvacátých: N. Romadin, M. Saryan, A. vrstvy a další. Obraz bývalého člena umělecké sdružení „OST“ od Yuri Pimenov „Svatba na Tomorrow ulici“, napsaný v roce 1962, se stala symbolem naděje k aktualizaci komunity.

Dalším jasným fenoménem v tehdejším sovětském malování bylo vytvoření "těžkého stylu". V tomto termínu se odkazuje na práci G. Corjova, P. Ossovsky bratři Smolin, P. Nikonov kol. Ve svých obrazech, napsaných v různých žánrů (domácích, historických), tam byl hrdina, který nepotřeboval nasměrování, zaneprázdněný pochopitelné a nutné věc. On byl zobrazen bez zbytečných detailů a coloristic skvostů, stručně a výmluvně.

Zvláštní význam má práce takového mistra, jako je Viktor Popkov. Civilní zvuk z jeho obrazů obsahuje vzácné pro sovětské umění společné humanistickou, téměř náboženské poselství a malba má své kořeny: italské renesance.

Nekonformita

Oficiální dominance "socialistického realismu" donutila neoficiální umělce, aby hledali cestu k divákovi nebo se uchýlili k emigraci. M. Shemyakin, I. Kabakov, O. Rabin, E. Neizvestny a mnoho dalších. Byli to umělci Ruska ve 20. století, kteří byli nositeli duchovních hodnot, kteří se narodili od předvoju počátku století a vrátili se do vlasti po zhroucení komunistické ideologie.

A v době jeho dominance objevila vnitřní emigraci, se třel populární motivem šílence, opilé umělce obyvatele psychiatrických léčebnách, pronásledované úřady a vedení tvůrčích svazů, ale vysoce ceněn nezávislých západních odborníků. Typickým nositelem tímto způsobem byl Zverev - legendární postava na moskevské období rozvinutého socialismu.

Polystylistika a pluralismus

Osvobozen od diktátu stavu sovětské éry, výtvarnými 20. století v Rusku byla zahrnuta do globálního procesu, protože je nedílnou součástí, které mají společné s nimi vlastnosti a trendy. Mnoho formy umění, známé na západ po dlouhou dobu, byly rychle zvládl i místní umělci. .. Slovo „výkon“, „videoinstalace“, atd. Se staly samozřejmostí v naší řeči, a patří mezi nejvýznamnější současné umělce s mezinárodní slávy - umělci diametrální pohledy na směrech: Zurab Tsereteli, A. Šilov, T. Nazarenko, M. Kishev, A. Burganov a mnoho dalších.

Bouřlivý, nepředvídatelný nedávná historie země, který se šestina půdy zemského, hledá v zrcadle - ruského umění 20. století - a to se odráží v tisících nezapomenutelných obrazů ...