Starověcí sochaři starověkého Řecka: jména

Starověké Řecko bylo jedním z největších států na světě. Během své existence a na jeho území byly položeny základy evropského umění. Zachované kulturní památky tohoto období vykazují nejvyšší úspěchy Řeků v oblasti architektury, filozofie, poezie, a, samozřejmě, sochy. Nejsou dost originální: čas nevylučuje ani ty nejvíce jedinečné výtvory. Na dovednosti, který je známý pro antických sochařů starověkém Řecku, v mnoha ohledech, víme díky písemných pramenů a pozdějších římských kopií. Tyto informace jsou však dostačující k pochopení významu příspěvku Peloponésu světové kultury.

Období

Sochaři starověkého Řecka nebyli vždy skvělí tvůrci. K euru rozkvětu své dovednosti předcházelo období archaických (VII - VI. Století BC). Přežívající plastiky času jsou symetrické a statické. Nemají tu vitalitu a skryté vnitřní hnutí, které dělají sochy vypadají jako zmrzlé lidi. Veškerá krása těchto raných prací se projevuje tváří. Není to tak statické jako tělo: úsměv vyzařuje pocit radosti a vyrovnanosti a dává zvláštnímu zvuku celé soše.

Po dokončení archaické práce následuje nejplodnější doba, kdy starověké sochaři starověkého Řecka vytvořili své nejslavnější díla. Je rozdělen na několik období:

• ranní klasika - začátek století V. BC. e.
• vysoké klasiky - V in. BC. e.
• pozdní klasika - IV. století. BC. e.
• Hellenismus - konec IV. BC. e. - Já. n. e.

Přechodový čas

Časné klasiky jsou období, kdy se sochaři starověkého Řecka začali pohybovat pryč od statického postavení v těle, hledat nové způsoby vyjadřování svých myšlenek. Rozměry jsou plné přirozené krásy, postoje jsou dynamičtější a tváře - výrazné.

Sochař starověkého Řecka Miron vytvořil přesně v tomto období. V písemných pramenech je charakterizován jako velitel přenosu anatomicky správné struktury těla, schopného přesně zachytit realitu. Mironovi současníci poukazovali také na jeho nedostatky: podle jejich názoru nebyl sochař schopen dát krásu a živost tvářím svých výtvorů.

Sochy pánů tvoří hrdiny, bohy a zvířata. Nicméně, největší preference sochaře starověkého Řecka, Miron dal obraz sportovců během jejich úspěchů v soutěžích. Slavný "Discobolus" je jeho stvoření. Socha nepřežila do tohoto dne v originále, ale existuje několik kopií. "Discoball" zobrazuje sportovce, který je připraven začít svůj shell. Tělo sportovce je dokonale provedeno: napjaté svaly svědčí o gravitaci disku, zkroucené pouzdro připomíná pružinu připravenou k vývoji. Zdá se, další vteřina, a atlet bude hodit shell.

Sochy Atheny a Marcie, které také přežily pouze ve formě pozdějších kopií, jsou považovány za dokonale provedené Mironem.

Kvetoucí

Vynikající sochaři starověkého Řecka pracovali v období vysokých klasik. V té době mistři vytvářet reliéfy a sochy chápou jako způsoby, jak dopravovat hnutí a základy harmonie a proporcí. Vysoká klasika - období vzniku těchto základů řeckého sochařství, které se později stalo standardem mnoha generací mistrů, včetně těch, kteří vytvořili renesanci.

V této době pracoval sochař starověkého Řecka Poliklet a brilantní Phidias. Oba byli nuceni obdivovat se během svého života a v staletích nebyli zapomínáni.

Mír a harmonie

Poliklet vznikl ve druhé polovině 5. století. BC. e. Je znám jako mistr tvorby plastik, který zobrazuje sportovce ve stavu odpočinku. Na rozdíl od „házeč disku“ od Myrona se svými sportovci nejsou protáhla a uvolněně, ale divák nemá pochybnosti v jejich sílu a schopnosti.

Poliklet poprvé uplatnil zvláštní postavení těla: jeho hrdinové se často opírají o podstavce pouze jednou nohou. Tato póza vytvořila pocit přirozené relaxace, typický pro klidnou osobu.

Canon

Nejslavnější socha Polycletta je "Dorifor" nebo "Spearman". Tento produkt je také nazýván církevní mistra, protože ztělesňuje některá ustanovení Pythagoreanism a je příkladem zvláštního způsobu stanovit hodnoty kontrapostu. Základem přípravku - princip nerovnoměrnosti příčného pohybu těla: levá strana (ruka drží kopí a zpoždění zadní nohu) je uvolněná, ale zároveň v opačném napjaté a statické doprava (opěrnou nohou a narovnal po straně těla).

Poliklet použil tuto metodu v mnoha svých dílech. Jeho základní principy jsou stanoveny v nezasažených nám své pojednání o estetice psaných sochař a nazval jej „Canon“. Docela dost místa v něm Polyclett převzal zásadu zlatá část, který se také úspěšně aplikoval ve svých pracích, když tento princip nebyl v rozporu s přirozenými parametry těla.

Rozpoznaný genius

Všichni starodávní sochaři starověkého Řecka během období vysokých klasiků zanechali obdivuhodné výtvory. Nicméně, nejvýznamnější z nich byl Phidias, oprávněně považován za zakladatele evropského umění. Naneštěstí práce mistra většinou přišla až do dneška jako kopie nebo popisy na stránkách traktů starověkých autorů.

Phidias pracoval na výzdobě aténského Parthenonu. Dnes znázornění dovednost sochaře lze složit na mramorové zachována reliéfu, 1,6 m. Je uzavřena četné poutníků směřujících chrám Atény. Ostatní šperky Parthenonu zahynuly. Stejný osud měl i socha Athena, založená zde a vytvořená Fidiusem. Bohyně ze slonoviny a ze zlata symbolizovala město, jeho sílu a velikost.

Wonder of the World

Jiní vynikající sochaři starověkého Řecka, možná i trochu nižší než Phidias, ale žádný z nich se nemohl pochlubit vytvořením zázraku světa. Socha Zeus Olympic se stalo pánem města, kde se konaly slavné hry. Výška hluku, který seděl na zlatém trůnu, udeřil (14 metrů). Navzdory Boží nevypadá jako impozantní výkon: Phidias vytvoří klidný, vážný a majestátní Zeus, několik přísný, ale zároveň dobro. Socha, až do své smrti devět století, přitahovala mnoho poutníků hledajících útěchu.

Pozdní klasika

Po dokončení 5. století. BC. e. sochaři starověkého Řecka nevyčerpali. Jména Skopas, Praxitel a Lysippos jsou známa každému, kdo má zájem o staré umění. V příštím období vytvořili tzv. Pozdní klasiku. Práce těchto mistrů rozvíjejí a doplňují úspěchy předchozího období. Každý svým způsobem transformuje sochu, obohacuje ji o nové pozemky, způsoby, jak pracovat s materiálem a možností, jak přenášet emoce.

Vařené vášně

Scopas může být nazýván inovátorem z několika důvodů. Velcí sochaři starověkého Řecka, kteří jej předcházeli, dali přednost použití bronzu jako materiálu. Skopas vytvořil své výtvory především z mramoru. Namísto tradičního klidu a harmonie, která naplnila jejich práci slavných sochařů Starověké Řecko, mistr zvolil výraz. Jeho výtvory jsou plné vášní a zkušeností, jsou spíše jako skuteční lidé, spíše než nerušený bohové.

Nejslavnější dílo Scopasu je vlys mausolea v Halicarnassu. Popisuje Amazonomachy - boj hrdinů řeckých mýtů s vojenskými amazonky. Hlavní rysy stylu, které jsou vlastnictvím mistra, lze snadno vidět z přežívajících fragmentů tohoto stvoření.

Hladkost

Jiný sochař tohoto období, Praxitel, je považován za nejlepšího řeckého mistra, pokud jde o přenos tělesné milosti a vnitřní duchovnosti. Jedna z jeho vynikajících děl - Afrodita z Cnidie - byla rozpoznána současníky mistra jako nejlepším stvořením, který kdy byl vytvořen. Mramorová socha bohyně byla prvním monumentálním zobrazením nahého ženského těla. Originální se nám nedostal.

Vlastnosti stylu, které jsou pro Praxitel charakteristické, se plně odrážejí v sošce Hermes. Zvláštním vyjádřením nahého těla, hladkostí linií a měkkostí polotónových kuliček se pánovi podařilo vytvořit poněkud zasněnou náladu, doslova obklopující sochu.

Pozornost na detail

Na konci éry pozdních klasiků pracoval další známý řecký sochař - Lysippos. Jeho výtvory byly charakterizovány zvláštním naturalizmem, pečlivým studiem detailů, určitým prodloužením proporcí. Lysippos se snažil vytvořit sochy, plné eleganci a elegance. Jeho zvládnutí se honilo a studoval kanovník Policleta. Současní lidé poznamenali, že práce Lysipposu, na rozdíl od "Doriforu", byla kompaktnější a vyváženější. Podle legendy byl mistr oblíbeným tvůrcem Alexandra Velikého.

Vliv východu

Nová fáze vývoje sochařství začíná koncem 4. století. BC. e. Hranice mezi dvěma obdobími je doba dobytí Alexandra Velikého. S nimi ve skutečnosti začíná éra helenismu, která byla kombinací umění starověkého Řecka a východních zemí.

Sochy tohoto období jsou založeny na úspěších mistrů předchozích století. Helénské umění dalo světu takové práce jako Nika Samothrace a Venuše z Milo. Současně se objevily slavné reliéfy oltáře Pergamon. V některých dílech pozdního helenismu je patrný odkaz na každodenní skutky a detaily. Kultura starověkého Řecka Tentokrát měl silný vliv na formování umění Římské říše.

Na závěr

Důležitost starověku jako zdroje duchovních a estetických ideálů nelze přeceňovat. Staří sochaři ve starověkém Řecku byly položeny základy nejen jejich vlastní plavidla, ale také pochopení standardy krásu lidského těla. Podařilo se jim vyřešit problém s obrazem pohybu změnou polohy těla a přenesením těžiště. Staří sochaři starověkého Řecka naučil být přenášeny zpracovaných kamenných emocí a zážitků, vytvořit nejen sochu, ale prakticky žijící postavu, v každém okamžiku připraveni tah, dýchat, úsměv. Všechny tyto úspěchy budou tvořit základ pro rozkvětu kultury v renesanci.