Rondo je co? Co je rondo v hudbě?

„Rage ztracené Penny“ Beethoven, „turecký Rondo“ WA Mozarta, „Zavedení a Rondo capriccioso“ od Saint-Saens ... Tyto tak rozdílné díla mají společné to, že jsou psány s pomocí jednoho a hudební forma. Mnoho slavných skladatelů použil ve své práci. Ale co je rondo, jak jeho odlišit od jiných forem hudebního umění? Začněme s definicí tohoto pojmu a pochopit své jemnosti.

Poetické umění

Abychom se vyhnuli nejasnostem, je třeba si uvědomit, že tento pojem souvisí současně s dvěma oblastmi - literaturou a hudbou. A to není úplně překvapující. Když mluvíme o poezii, rondo je jednou z poetických forem.

Má zvláštní složení, které se skládá z 15 řádků, přičemž devátá a patnáctá čára představují počáteční slova první. Tato forma vznikla ve Francii ve 14. století a byla aktivně používána v ruské poezii osmnáctého a počátku dvacátého století.

Formulář Rondo v hudbě

Nyní můžete popisovat rondo přímo v hudbě. Nejprve se objevila ve Francii od středověku. Název formuláře pochází ze slova rondeau - "circle". Tzv. Kulaté taneční písně. Sóloví zpěváci vykonávali ve svých představách své fragmenty díla a sbor opakoval refrén, ve kterém se text i melodie nezměnily. Tyto skladby se také ukázaly být prototypem hudební formy rondo.

Jedná se o specifický způsob, jak vytvořit dílo, ve kterém se hlavní téma - obvykle nazývané refrén - neustále opakuje (alespoň třikrát), střídající se s jinými hudebními epizodami. Pokud označujeme refrén Latinský dopis A a další fragmenty - další písmena, potom zjednodušená schéma produktu bude vypadat takto: AB-AC-AD a tak dále. Nicméně rondo by nemělo být příliš dlouhé. Zpravidla zahrnuje od pěti do devíti částí. Je zajímavé, že nejdelší rondo zahrnovalo 17 fragmentů. Je to průchod francouzského cembalo Françoise Couperina. Mimochodem, je tohle hudební žánr se stala předkem populární elektronické hudby dnes. To také má spoustu společného s hip-hopem, kde by měly být jiné fragmenty aplikovány na refrénu. Jediný rozdíl spočívá v tom, že hlavní motiv hraje neustále a nestřílí se s ostatními díly.

Odrůdy

Nyní, když zjistíte, co je rondo v hudbě, můžete věnovat pozornost jeho různým možnostem. Pokud mluvíme o počtu témat a struktuře, pak se rozlišují následující typy. Za prvé, malé rondo, velký, stejně jako sonátový typ, pojmenované tak, protože odhaluje některé rysy sonáty.

Různé kompozitní varianty umožňují široce využívat tento formulář v hudbě. Historicky existuje starobylé rondo, klasické, s menším počtem kontrastujících a větších úseků a post-klasické. Bude zajímavé sledovat, jak byla tato hudební forma transformována, jak vznikla.

Historie vývoje formy

Během dlouhých staletí hudební formy rondo výrazně liší ve srovnání s původním lidovém verzi. Zpěvu a tanečního umění se postupně přeměněna na instrumentální sféry. Rondo používá ve své práci významní skladatelé cembalistů kteří publikovali díla ve Francii XVII - počátku století XVIII: Couperin, Jacques Chambonnières, Jean-Philippe Rameau. V této době převládající styl rokoka umění hudba je charakteristická velkým elegance, kultivovanosti a spoustu šperků. A Rondo není výjimkou. Ale i přes přehnané vnější půvab a lehkost tohoto stylu hudby, tam je vždy vystopovat hlubokou vnitřní obsah a podstatu.

Vliv vídeňské klasiky

V budoucnu se hudební forma tohoto směru výrazně změní. Důvodem je globální změna ve stylu umění s novým pohledem na člověka, který by mohl ovlivnit charakter kreativity básníků, umělců a samozřejmě i skladatelů. Stojí za to věnovat pozornost zvláštnostem vývoje rondo formy v hudbě vídeňské klasiky. Jeden z prvních, kdo ho použil, byl Haydn. Tehdy tato hudební forma získala klasické rysy. A v dílech WA Mozarta dosahuje svého vrcholu. Když o tom mluvíme, nemůžeme nezmínit jeho slavné "turecké rondo".

Při psaní tohoto díla Mozarta posunul tradiční tureckou orchestrální vojenskou hudbu pro vystoupení na klavírní filme. Elegantní, veselý, živý, tuto melodii velmi dobře známá a milovaná mnoha. Dalším slavným skladatelem, který použil tuto hudební formu, byl L. Beethoven. Ve své práci je rondo již velkou hloubkou, maskulinitou a měřítkem. Je to ten, kdo začal používat smíšené hudební formy. Je to sonata rondo. Široce známý svou hravou a horlivou "Fury kvůli ztracenému penny", který je také napsán v této podobě.

Ruských zástupců

Ruské umění hudební formy této oblasti je také používán mnoha renomovaných autorů. Se svými výrazových možností, které rozšířily rozsah populárních hudebních žánrů. Například v romanci Alexander Borodin „spící princezně“ vzhledem k recidivě zdržet vlastní Rondo, se zdá nepřekonatelná, tvrdě spí hrdinku. Epizody následují za sebou, kontrastující se stejnou naměřenou rozvahou a hlavním tématem.

Byla také použita forma rondo v hudbě sovětské éry. To mělo několik projevů. Z větší části byly použity prvky konstrukce dílu podobného rondo. Například v opeře Prokofjevova „Semyon Kolko“, napsané na motivy románu VP Kataev „Jsem syn pracujícího lidu.“ Zde skladatel, podle zásad Rondo složení dosahuje nádherný umělecký výraz: opakovatelnost této formy, jeho schopnost spojit a svázat různé, je způsob, jak přenášet společenství emocí všech postav.

Budoucnost formuláře

Nyní, když víme více o tom, co je rondo, můžete se pokusit udělat malé závěry a předpoklady. Jak můžete vidět, expresivní schopnosti této formy ji umožňují používat v různých žánrech, překvapivě je přetvářet a doplňovat. A pravděpodobně v současném umění a dokonce i v hudbě budoucnosti existuje místo pro to. Co je pozoruhodné, rondo se nedávno debutovalo v kinematografii. Tento termín nejvíce popisuje spiknutí malby "Začátek".

Koneckonců, rondo je kombinací konstanty s proměnlivým, dočasným a neotřesitelným, turbulentním, měřeným a přesto věčným návratem na své vlastní místa. A v tomto je podobná našemu životu a dokonce i samotné přírodě s neměnnou cyklickostí.