Salvador Dali: obrazy s názvy a popisy

Salvador Dali bez nadsázky může být nazýván nejslavnějším surrealistou XX. Století, protože jeho jméno je známo i těm, kteří jsou úplně daleko od malby. Někteří ho považují za největší genius, jiní - blázen. Ale jak první, tak i druhý bezpodmínečně uznávají jedinečný talent umělce. Jeho obrazy představují iracionální kombinaci skutečných objektů, deformovaných paradoxně. Dali byl hrdina své doby: mistrovské dílo bylo diskutováno jak v nejvyšších kruzích společnosti, tak v proletářském prostředí. Stal se skutečným ztělesněním surrealismu se svobodou ducha, který je vlastně spojený s tímto vývojem umění, protikladností a znechucením. Dnes, každý, kdo chce vidět mistrovská díla, jehož autorem je Salvador Dali. Obrázky, fotky z nichž lze vidět v tomto článku, jsou schopny zapůsobit na každého surrealistického fanouška.

Role Gala v díle Dali

Za ním zůstala obrovská kreativní dědictví, Salvador Dalí. Obrazy s názvy, které způsobují smíšené pocity mezi mnoha lidmi, jsou pro milovníky umění natolik atraktivní, že si zaslouží podrobnou úvahu a popis. Inspirující, model, podpora a hlavním fanouškem umělce byla jeho žena Gala (emigrant z Ruska Elena Dyakonová). Všechny jeho nejslavnější plátna byly psány během jeho života spolu s touto ženou.

Skrytý význam "trvalé paměti"

Vzhledem k tomu slavné obrazy Salvador Dali, měli byste začít nejvíce rozpoznatelnou ze své práce - "Stálost paměti" (někdy nazvaná "Čas"). Plátno bylo vytvořeno v roce 1931. Inspirován umělcem, aby napsal mistrovské dílo své ženy Gala. Podle Daliho sama byla myšlenka na obraz, který měl při pohledu na roztavení pod slunečním paprskem Sýr Camembert. Co si mistr chtěl říct s měkkým hodinami na plátně na pozadí krajiny?

Tři měkké číselníky, které zdobí popředí obrazu, jsou označeny subjektivním časem, který volně proudí a nerovnoměrně vyplňuje veškerý volný prostor. Počet hodin je také symbolický, protože číslo 3 na tomto plátně ukazuje minulost, současnost a budoucnost. Měkký stav objektů označuje vztah mezi prostorem a časem, který byl pro umělce vždy zřejmý. Na obraze jsou také pevné hodinky, představované hodinovou stranou dolů. Symbolizují objektivní čas, jehož průběh jde proti lidskosti.

Jeho autoportrét byl také zobrazen na plátně Salvadora Dalího. Obraz "Čas" obsahuje v popředí nepochopitelný rostoucí objekt, zarámovaný řasami. Právě na tomto obrázku se autor usnul. Ve snu člověk osvobodí své myšlenky, které pečlivě skrývá od ostatních v bdělém stavu. Vše, co je na obrázku vidět, je sen Daliho - výsledek triumfu nevědomí a smrti skutečnosti.

Mravenci, plazující se na těle pevných hodin, symbolizují rozklad, úpadek. Na obrázku se hmyz zformuje ve tvaru kolečka se šipkami a ukazuje, že se objevuje čas, který se objevuje. Moucha, sedící na měkké hodinky, byla symbolem inspirace pro malíře. Starověcí řeckí filozofové strávili hodně času obklopeni těmito "středomořskými víly" (tohle Dali nazýval mouchy). Zrcadlo, které vidíme na obrázku vlevo, je důkazem nestálosti času, odráží objektivní i subjektivní svět. Vejce na pozadí symbolizuje život, suché olivy - zapomenutou starodávnou moudrost a vodní hladinu - věčnost.

"Žirafa v ohni": interpretace obrazů

Studium obrazů Salvadora Daliho s popisem, můžete jít hlouběji do umělecké práce, lépe pochopit podtext jeho obrazů. V roce 1937 vyšla od malíře štětce práce "Žirafa v ohni". To bylo pro Španělsko špatné, protože o něco dříve to začalo občanská válka. Kromě toho byla Evropa na prahu druhé světové války a Salvador Dalí, stejně jako mnoho progresivních lidí té doby, cítil svůj přístup. Navzdory skutečnosti, že mistr tvrdil, že jeho "žirafa je v ohni", nemá nic společného s politickými událostmi, které otřásají kontinentem, obraz je důkladně impregnován hrůzou a úzkostí.

V popředí dal Dali malovat ženu stojící v zoufalé póze. Její ruce a obličej jsou krvavé, vzniká dojem, že je z nich vyrpaná kůže. Žena vypadá bezmocně, nemůže odolat hrozivému nebezpečí. Za ní je dáma s kusem masa v rukou (je to symbol sebezničení a smrti). Obě postavy stojí na zemi díky tenkým podpěrám. Jejich Dali často popisuje ve svých dílech zdůraznit slabost člověka. Žirafa, v jehož čestě je obraz pojmenován, je kreslen v pozadí. Je mnohem menší než ženy, horní část těla je ohněm. I přes svou malou velikost je protagonistou plátna, ztělesňujícím monstrum, který nese apokalypsu.

Analýza "předpovědí občanské války"

Nejen v této práci vyjádřil své předtuchy o válce, Salvadoru Daliho. Obrázky s názvy, které naznačují jeho přístup, se opakovaně objevily od umělce. O rok před „žirafa,“ píše autorka, „Soft konstrukce s vařenými fazolemi“ (v opačném případě se nazývá „Předtucha občanské války“). Struktura částí lidského těla, znázorněná uprostřed plátna, se podobá obrysům Španělska na mapě. Konstrukce shora je příliš objemná, visí nad zemí a může se kdykoli zhroutit. Pod struktury rozptýlené boby, které vypadají na místě zde, že jen podtrhují nesmyslnost politických událostí odehrávajících se ve Španělsku v průběhu druhé poloviny 30. let.

Popis "tváří války"

"Tvář války" je dalším dílem, které surrealista nechává svým fanouškům. Obraz pochází z roku 1940 - doba, kdy byla Evropa zapletená do nepřátelských akcí. Na plátně je zobrazena lidská hlava s tváří zmrzlou v agónii. To je obklopeno ze všech stran hady, místo očí a úst, má nespočet lebek. Zdá se, že hlava je doslova plná smrti. Obrázek symbolizuje koncentrační tábory, které vzaly životy milionů lidí.

Výklad "Dream"

"Dream" je obraz Salvadoru Daliho, který vytvořil v roce 1937. Zobrazuje obrovskou spánkovou hlavu, která drží na jedenácti tenkých podpěrách (přesně to samé jako ženy na plátně "Žirafa v ohni"). Kroužky jsou všude, podporují oči, čelo, nos, rty. Lidské tělo chybí, ale je tu nepřirozeně roztažený tenký krk. Hlava představuje sen a berle naznačují podporu. Je to jen každá část tváře, aby našla svou podporu, protože člověk se rozpadne do světa snů. Podpora je nutná nejen pro lidi. Pokud se podíváte pozorně, v levém rohu plátna vidíte malého psa, jehož trup se rovněž opírá o berle. Můžete považovat podpěry za vlákna, které umožňují, aby hlava při spánku volně stoupala, ale nenechávejte ji zcela odtrhnout od země. Modré pozadí plátna dále zdůrazňuje oddělení toho, co se na něm děje z racionálního světa. Umělec si byl jist, že vypadá jako sen. Obraz Salvadoru Daliho vstoupil do cyklu jeho tvorby "Paranoia a válka".

Obrázky Gala

Jeho oblíbená manželka také přitáhla Salvadora Dalího. Malování s názvem „Angelus Gala“, „Madona Port Lligat“ a mnoho dalších, a to buď přímo, nebo nepřímo indikuje přítomnost Dyakonova v předmětech díla génia. Například v „Galatea s koulí“ (1952), on líčil jeho společník v podobě božské ženy, jejíž obličej svítí přes velký počet kuliček. Žena geniálního typu se vznáší nad skutečným světem v horních éterických vrstvách. Ona se stala jeho múzou Hlavní postavou takových filmů jako „Galarina“, kde ona je ukazována s otevřeným levém prsu, „Leda Atomica“, ve kterém Dali prezentovány nahou ženu v podobě vládce Sparty. Téměř všechny ženy zobrazené na plátně byly inspirovány jeho věrnou ženou.

Imprese malířských prací