Umění Francie: obecná charakteristika, historie

Historie francouzského umění pokrývá obrovské historické období, od doby starověku až do současnosti.

Francie - úžasná země, která se vyznačuje tajemstvím a sofistikovaností, brilantností a sofistikovaností, sublimitou a zvláštním touhou po krásném všem. A historie formování jejího jedinečného, ​​takzvaného standardu, tak rozmanitého a jedinečného umění není ani úžasnější než samotný stát.

Předpoklady pro vznik franského království

Pochopit funkce vznik a vývoj francouzského umění, je nutné provést odbočku do historie mnohem starší období, kdy na území moderního francouzského státu bylo součástí Svaté říše římské. Ve IV. Století začaly aktivní pohyby barbarských kmenů od břehů Rýna až po hranice říše. Jejich útoky a periodické invaze římských zemí, které byly zničeny, značně podkopaly latinský stav. A 395, římská Říše sám byl rozdělen mezi syny současného císaře do dvou částí: Theodosius přikázal nejbohatší východní část jeho území nejstarší syn Arkady a západ dal mladšího syna - Honoria. Rozdělení Velké římské říše na části oslabilo již křehký římský stát a učinilo jej zranitelnější vůči vnějším nepřátelům.

Území moderní Francie bylo součástí západní části bývalé Velké římské říše. Silná rána v roce 410 způsobila římské jednotky Visigothů vedené Allarikhem. Posledním římským císařem slabého státu se v Ravenně schovával a opustil věčný Řím. Právě tam ho napadlo armáda Odoakry, jeden z vedoucích velitelů vizigothského kmene. Při této události, která se konala v roce 476, bylo konečné propadnutí římské říše propojeno. Na dobytých zemích se v důsledku velkého znovuusídlení začaly objevovat barbarské státy. V pátém století, v části Galie, vznikl stát franků.

Frankish stát a vývoj francouzského umění

Frankové jsou skupinou kmenů, které se již dávno usadily podél břehů Rýna ve svých dolních tocích a mimo pobřeží Baltského moře. Zakladatel první franské říše v Evropě byl mladý vůdce Franks Clovis Merovingian, který porazil vojsko římského guvernéra v Galii v bitvě u Soissons a chytil ho podřídit se území. Nové území se přesídlil jeho společníky - franků, což jim pozemky, držel sérii vládních reforem ve veřejné správě a v soudnictví, právní oblasti, při přijímání jedinečný dokument - „Salic zákon“, založený na generické objednávky kmene salické franky. Zvláštní pozornost byla věnována Chlodvigově volbě víry. Přijetí křesťanství nejen posílilo nový stát, ale také ovlivnilo formování franského umění.

Poté, co Merovingovská dynastie začala být líná v záležitostech vlády, život v království se stal stále obtížnějším. Je známo, že zachycuje královské země. Rozkvétá rozhořčení v řízení šlechty díky jejich rozdělům a rolníkům vzkvétala. Zchátralost obyvatelstva se zvýšila. V 8. století existovala vnější hrozba od nomádských arabských kmenů. Síla v rukou získala jeden z manažerů posledního Merovingianského krále Karla Martell. Provedl řadu reforem, které pomohly posílit stát a porazit Araby. A syn Charlesa Martela Pippina Shortho byl zvolen do rady šlechty jako nový král Franků. Tuto volbu potvrdila papež. A prvním franským císařem byl syn Pippin, krátký Karl, za nímž byla přezdívka Velká stanovena v historii. Jedná se o Karl Frankish Empire kvůli zvláštní etapě v rozkvětu kultury a umění, který se nazývá Carolingian obrození.

Umění "originálních" franků

Rozumíme-li zvláštnostem narození a formování franského státu, pak je osud kulturního dědictví, který se nacházel na franských územích od nejranější doby, pochopitelný. Jednalo se především o vývoj starověké civilizace: mosty, obytnou a chrámovou architekturu, sochařství a literaturu, divadlo a umění a řemesla. Křesťanští duchovní však nepovažovali za nezbytné zachovat toto kulturní bohatství, ale použili část, která mohla být přizpůsobena odchodu náboženské kultury a životu obyvatelstva. Proto se uctívání v křesťanských církvích konalo v latině, církevní knihy byly napsány ve stejném jazyce.

Použití architektonických nálezů starověku bylo nezbytné k zahájení budování chrámů a klášterů, využití poznatků v astronomii pomohlo vypočítat data kalendáře kostela, který středověku prohlásil život celého království. Frankové se také přizpůsobili svým potřebám a vzdělávacímu systému pozdní římské Říše. Je pozoruhodné, že soubor předmětů studovaných na francouzských školách byl nazvaný "Sedm liberálních umění". O jaké umění jsme mluvili? Takzvané trivium zahrnovalo vědu slova: gramatika, rétorika a dialektika. Kvadrivium zahrnovalo vědu čísel: aritmetiku, geometrii, hudbu jako výpočet hudebních intervalů a astronomii.

V uměleckořemeslného tradici převažovaly barbarské práci, která se vyznačuje použitím jako hlavní motiv rostlinných a živočišných ornamenty a obrazy monster nebo stvoření, které neexistují ve skutečnosti, a mají často poněkud děsivý vzhled. Tento typ umění se nazývá teratologický nebo monstrózní.

Umění a kultura karolínského obrození

Období vlády Karla Velikého se vyznačuje nebývalým vzestupem kultury. Jedním z důvodů pro to je samotná osobnost císaře - dobře vzdělaná a vysoce kultivovaná osoba. Mluvil a mluvil volně v latině, rozuměl řeckému, miloval teologii a filozofii. Jednou z jedinečných architektonických struktur tohoto období byl palácový kostel v Cáchách, úžasný v jeho dekoraci.

Umění vytvářet rukopisy se také vyvíjelo: byly napsány téměř kaligrafickým rukopisem a byly zdobeny krásnými miniatury. Mezi knihami byly jak teologické spisy, tak anály - každoroční zaznamenávání událostí, které se konaly v Frankish Impériu.

V říši byly otevřeny školy zaměřené na primární a elitní vzdělání. Tvůrcem prvního byl spojenec Karla Alquin. A elitní škola otevřená v Cáchách spojila vědce, císařovu rodinu a celý kostel Charlemagne. Ve škole, nazvané "dvorní akademie", se uskutečnily filozofické rozhovory, které zkoumaly Bibliu a kulturu starověku, dělají hádanky a skládá se z veršů. A jeden z členů akademie napsal první světskou biografii "Život Karla Velikého".

V době karolínského obrození byly položeny základy pro zachování a oživení tradic starověké kultury a základ pro další rozvoj kultury Franků.

Formování Francie jako státu

Během panování potomků Charlemagne byla říše, kterou vytvořil, stále více oslabována. Když byla říše rozdělena mezi syny Karla, jeho západní část šla k nejstaršímu synovi Lotharu. A jeho potomci nadále oslabují roztříštěný stát. Říše padla. Poslední Karolingové nakonec ztratili vliv a byli sesazeni. Šlechta přenesla právo panování na mocného tehdejšího Paříže, Hugo Capeta. Byla to východní část bývalé francké říše, která se stala známá jako Francie. Díky vládě kapitianů nový stát nejen oživil, ale také získal nové možnosti pro jeho rozvoj, včetně kulturních.

Lidové umění středověkého Francie

V divadle a hudbě středověkého období došlo také k řadě změn oproti starověku. Křesťanská církev považovala herce za spolupachatele ďábla a silně pronásledovala umělecké bratry. Výsledkem je, že divadlo jako masový jev přestala existovat, divadla a stadiony budovy postupně upadl do stavu chaosu a herci začaly tvořit roving družinu a hraje pro lidi na křižovatce, spravedlivé a čtverečních. Mobilní skupina všestranný herec - gistrionov byly méně pohodlné terčem pronásledování ze strany orgánů a církví, ji předkládat a prosazovat své cíle ve stejné době v souvislosti s funkcí tvorby směru gistrionov a troubadours - putovní hudebníci. Zvláštní skupinou Vagant - bývalí studenti nebo mniši, kteří ve vlastnictví a základy prozódii hudebního umění, které se potulovali po silnicích a osamělé ve svých dílech nebo zpíval o tělesnou lásku, nebo kritizované chátrající kostel a shnilé stavu.

Tři sféry vývoje středověkého umění

9/10 obyvatel středověkého Francie byli rolníci. Proto může být základní kultura státu definována jako rolník. Většinu dne středověký rolník strávil v práci v zemi feudálního pána. Ale to neznamená, že neměl potřebu a čas komunikovat s kulturou a uměním. V podstatě to byla tvorba písní a tanců, soutěže v síle a obratnosti. Zvláštním místem v komunikaci s uměním bylo obsazování pohledů na Gystric. Rozvinuté a ústní lidové umění. Moudrost lidu se odrazila ve folkloru: pohádky, písně, přísloví a řeči. Hlavním tématem vypravěčů byla škoda hloupého bohatého člověka chudým, ale dobrý chudák, který zpravidla pocházel z rodiny rolníků. Pohádky byly ostrosotsialnymi: odhalily zvyky společnosti v oblasti vztahů mezi šlechty a rolnictvem a také hovořily o těžkém podílu rolníků. Byly také vytvořeny legendy a balady, které oslavovaly vykořisťování lidových hrdinů bojujících za čest a důstojnost obyčejného člověka a proti feudální tyranii.

Druhou stranou středověké kultury a umění byl život měst, jehož růst a vzkvétající období byly pozorovány již od 9. století. Vznik takového panství jako buržoazní byl počátek rozvoje buržoazní kultury. Zručnost řemeslníků se rychle zlepšila. Zásady jejich práce a kvalita vytvořených produktů se změnily, mnohé z nich mají nyní velkou hodnotu jako mistrovská díla dekorativního a užitého umění. Právě od té doby do našeho každodenního života přicházelo takové slovo jako "mistrovské dílo". Každý majster, který vstupuje do obchodního bratrství, musí prokázat své dovednosti a udělat perfektní produkt. Toto bylo mistrovské dílo. Postupně vytvořil systém interakcí a konkurence obchodů, který se zpočátku stal motivátorem vývoje řemesel. Ale postupem času se obchod začal zasahovat do řemesel rozvíjet, jelikož konkurenti nechtěl být ušetřen nejtalentovanější řemeslníky, a někdy nechtěl tajemství výroby materiálu, výrobků nebo procesů se dostala do rukou konkurence na něm. Často členové bratrstva gildy dokonce zničili vynálezy a někdy pronásledovali své tvůrce.

Třetí stranou středověké kultury a umění bylo existence samostatného světa aristokracie - feudálních pánů. Obecně platí, že všichni feudální páni vykonávali vojenskou službu králi, protože byli jeho osobními vazalisty. Menší páni byli vazalové od svých pánů - .. baronů, hrabat, apod přepravujících jezdecké vojenskou službu, byly fenoménem středověké společnosti jako rytířství. Byla charakterizována rytířská kultura a její zvláštní umění. Toto je umění vytvářet rytířské erby - trojrozměrné identifikační značky rytířské rodiny nebo samostatného rytíře. Vyrobili erby z drahých materiálů - zlato a stříbro, smalty a kožešiny martens nebo veverky. Každý znak byl významným historickým zdrojem a velmi cenným uměleckým dílem.

Navíc, v rytířské kultuře chlapců - budoucích rytířů - vyučoval a dovednosti jako zpěv a tanec, hraní hudebních nástrojů. Od dětství se učili dobré chování, věděli mnoho básní a mnoho samotných rytířů napsalo básně a věnovalo je krásné paní. A samozřejmě, musíte mít na paměti jedinečné památky středověké architektury - Rytířský hrad, postavený v románském slohu, jakož i úžasné chrámy byly postaveny ve všech městech ve Francii, nejprve v románském a později - v gotickém slohu. Nejznámějšími chrámy jsou katedrála Notre Dame v Paříži a Reims katedrála - Místo korunovace francouzských monarchů.

Umění Francie: Obrození

Renesance, spojená s novým zájmem o staré kulturní dědictví a umění, vznikla ve slunné Itálii ve 14. století. Ve Francii se trendy renesance odrazily v kultuře a výtvarném umění až na konci století XV. Tato doba však trvala ve Francii déle než v Itálii: ne až do XVI., Ale před 17. stoletím. Vzestup kultury a umění ve francouzském státě byl spojen s dokončením sjednocení země pod Ludvíkem XI.

Vyřazení z gotické tradice v umění ve Francii došlo v souvislosti s častými kampaně králů v Itálii, kde se setkali s úžasnou italského umění renesance. Nicméně, na rozdíl od Itálie, umění tohoto období ve Francii bylo více dvořanské než lidové.

Pokud jde o národnost francouzského umění, jeho vynikajícím zástupcem v literatuře byl pozoruhodný básník Francois Rabelais, vytvořené nápadité, vtipné a veselé básnické práce.

Pokud mluvíme o výtvarném umění tohoto období, je třeba poznamenat, že realistické trendy byly ztělesněny v teologických miniaturách a světské literatuře. Úplně první umělec francouzského umění doby byl Jean Fouquet, zleva potomstvu obrovské dědictví v podobě portréty šlechticů a Royals, miniatury, krajiny diptych zachycující Madonnu.

Margaret z Navarra Vyzval k Francii a italských mistrů renesance: Rosso a Primaticcio, kteří se stali zakladateli školy Fontainebleau - směr francouzského malířství, který se objevil v pozůstalosti Fontainebleau. Tento trend byl založen na principech manýrismu, jejíž zástupci byli zpočátku zakladatelé školy, a byl charakterizován pomocí mytologických témat a komplikovaných alegorií. Dochované prameny, volat jména a další umělci, kteří se podíleli na konstrukci zámku Fontainebleau: Italové Pellegrino a Juste de Juste, francouzský Leroy Simon, Claude Baduen Charles Doreen Fleming Tirey Leonard et al.

V 16. století se ve Francii aktivně vyvíjel žánr portrétu, obrazové a tužky. Zvláštní zajímavost jsou práce Jean Clouet, který maloval portréty téměř celého francouzského dvora.

Socha tohoto období ve Francii je spojena s jménem Michela Kolomba, mistrovsky provedený, včetně reliéfních obrazů a filozofického výkladu náhrobku. Zajímavé jsou také díla Jean Goujon, které jsou prosyceny zvláštní hudebností a poezie obrazů a způsobu popravy.

Protiváha harmonické a ideální ve své kráse a milosti kreativity Gouzhon byla dílem dalšího sochaře tohoto období - Germaina Pilona. Jsou podobní jejich výrazu a hypertrofii přenášených pocitů a zkušeností k dílu expresionistů XIX. Století. Všechny jeho postavy jsou hluboce realistické, dokonce i naturalistické, dramatické a ponuré.

Umění Francie: 17. století

16. století bylo období války a zkázy pro francouzský stát. V první čtvrtině století XVII byla síla ve Francii posílena. Obzvláště rychle přišel proces centralizace moci pod Louisem XIII, když všichni v zemi byli řízeni kardinálem Richelieu. Lidé zasténěli pod jha aristokracie a potíže s každodenní prací. Absolutní monarchie však přispěla nejen k posílení a zvyšování moci Francie, ale také ke skutečnosti, že se v této době země stala jednou z předních evropských států. To nepochybně ovlivnilo vývoj a hlavní trendy kultury a umění v zemi.

Umění Francie ze 17. století lze podmíněně definovat jako oficiální soud, který byl vyjádřen pompézním a dekorativním stylem baroka.

Na rozdíl od nádhery a přehnané dekorativnosti baroka v umění Francie se objevily dva trendy: realismus a klasicismus. První z nich byla výzva k odrazu skutečného života tak, jak to bylo, bez zdobení. V rámci tohoto směru se vyvíjí žánr a portrét, biblické a mytologické žánry.

Klasicismus v umění Francie odráží především téma občanské povinnosti, vítězství společnosti vůči jednotlivci, ideály rozumu. Jsou postaveny jako opozice vůči nedokonalosti skutečného života, ideálu, ke kterému by se člověk měl snažit, obětovat i osobní zájmy. To vše se především týká výtvarného umění Francie. Základem umění klasicismu byla tradice starého umění. A toto našlo největší odraz v klasické architektuře. Navíc architektura, která byla nejvíce závislá na praktických zájmech státu, byla zcela podřízena absolutismu.

Období 17. století ve francouzském státě se vyznačuje vybudováním velkého počtu městských architektonických souborů a palácových struktur. Během tohoto období je světová architektura, která přichází do popředí.

Pokud budeme mluvit o reflexi výše uvedených tendencí ve výtvarném umění, je třeba zmínit práci Nicolas Poussin - nádherné zástupce éře techniky, který ztělesňuje stejný čas a zobecněné vnímání světa a nezkrotnou energii života starého umění.

Umění Francie: 18. století

Pokud jde o umění Francie ve století XVIII, je to samostatné téma pro dlouhý rozhovor. Stručně řečeno, francouzské umění tohoto období byl protest negativních jevů ve veřejném životě: absolutismus začaly rozkládat, šlechta vedla četný životní styl, parazitování na jiných sektorů společnosti. Nespokojenost vznikl mezi masy, vedlo buržoazní revoluce, což mělo za následek byl republice založena ve Francii. To vše se odrazilo v umění Francie ve 18. století.

Nový vzestup kultury byl spojen s obrovským vlivem na kreativitu původu lidí, který byl především živě vyjádřen v hudbě. V divadle hrají hlavní roli komedie, výstavní divadlo masků, aktivně se rozvíjející opera. Čím méně a méně tvůrců se obrátilo k náboženským tématům, světské umění se stále více a více aktivně rozvíjelo. Francouzská kultura tohoto období byla velmi rozmanitá a nasycená kontrasty. Umění realismu se obrátilo k rozvíjení světa člověka z různých statků: k jeho pocitům a zkušenostem, ke každodenní stránce života, k psychologické analýze.

Umění Francie 19. století

Pokračujeme dál. Promluvme si o umění francouzského století XIX. Život tohoto stavu je charakterizován dalším cyklem růstu nespokojenosti lidí a vyjádřením revolučních pocitů po obnově francouzské monarchie. Téma boje a hrdinství se stalo jednou z předních osobností v oblasti výtvarného umění. To se odrazilo v nových směrech malby - historismu a romantismu. Ale s akademismem ve výtvarném umění tohoto období je boj.

Studium barevného faktoru v malířství vede k aktivnímu rozvoji žánru krajiny a k revizi všech systémů francouzského malířství.

Dekorativní a aplikované umění obdrží během tohoto období zvláštní rozvoj jako nejvíce odrážející touhy lidí. Velmi oblíbený je lubok, který umožňuje v nejjednodušší technice při použití satirických obrazů odhalit zlozvyky a problémy společnosti.

Ve skutečnosti dokumentární historický zdroj doby je leptání. Na leptách můžete studovat historii Francie století XIX.

Umění Francie, jak vidíme, je mnohostranné a rozmanité a úzce souvisí s vývojem francouzského státu. Každá epocha je obrovský blok, který vyžaduje zvláštní zveřejnění, které nelze provést v rámci jednoho článku.