Práce Annibale Carracci

Annibale Carracci (1560-1609) - slavný malíř z Bologni, který se stal reformérem italského výtvarného umění. Spolu se svými bratry - Agostino a Ludovico založil malířskou školu. Dodržoval tradice starověku a renesanci ve svých malbách, zabýval se freskami, kresbami a rytinami.

Začátek tvůrčí činnosti

Životopis Annibale Carracci (Annibale Carracci) pochází z Bologni, kde se narodil v roce 1560 v rodině řemeslníka. Pěstování a brát příklad ze dvou bratrů, Annibale rozhodl zasvětit svůj život umění: od jeho bratrance Lodovico studoval malbu na starší Agostino - rytí.

Jeho mladší roky strávil putování Benátek, Florencie a Parma, zároveň učí různé malířské techniky, studoval díla Correggio, Tiziana, Raffaela a Michelangela.

Vracející se v roce 1582 do Bologni společně s bratry Carracci založil "Akademii těch, kteří vstoupili na pravou cestu", zabývající se výcvikem studentů a tvorbou malířských prací. Studenti v tomto soukromém workshopu byli vyškoleni, stejně jako v italských obrazových školách, kopírovali díla starých mistrů, napsali také z přírody. Mezi nimi byly uspořádány soutěže, kde bylo nutné odpovědět na otázky učitelů s jejich výkresy, které dokázaly bránit svou práci před ostatními.

Při účasti na společných projektech se každý z bratrů nadále zapojoval do osobní práce, často uspořádali soutěž o počet objednávek dokončených za měsíc. Mezi „trio Carracci“ pracovní Annibale byl nejtalentovanější a originální, již v jeho první práce se objevily inovačních technik, které odporuje zastaralé scénické doktríny. Podařilo se mu splnit rozkazy nejen od obyvatel Bologny, ale také od jiných italských měst.

První hlavní díla

Boloňské období života umělce (1582-1594) se vyznačuje tvorbou obrazů mytologických témat, krajin, portrétů a oltářních obrazů.

V roce 1584 byla dokončena malba tří sálů paláce Fava v Bologni, což bylo skvělé dílo, na kterém bratři pracovali téměř dva roky. Tato série fresek, představená v jedné plastické žíle, představuje scény z mýtů: dobrodružství Jasona, historie Aeneas, únos Evropy.

Jedním z nejdůležitějších prací v tomto období - Annibale Carracci malování „Dead Christ“ (1582), ve kterém je mladý umělec ukazuje mistrovství štětce a perspektivu, schopnost vyjadřovat pocity pomocí velmi malých nástrojů. Téma nářku umělec se vrátí v pozdějších filmech.

Portréty a autoportréty

Mezi díla Annibale Carracciho patří většina jeho autoportrétů. Umělec se nadšeně ocitl a očekával, že jeho potomci budou schopni vidět celý vývoj své životní cesty nejen ve vzhledu, ale iv emocionálních změnách.

Nejznámější z nich je "Autoportrét Annibale Carracci se svým synovcem Antonio" a "Autoportrét na paletě" (1590s) atd.

Portréty umělkyně vždy probíhaly v neformálním tónu a zobrazovaly obyčejné lidi v typickém prostředí času. A v jeho způsobu bylo vždy něco neštandardního, které umožňovalo pravdivě předávat charakter člověka, zaznamenávající jeho hrubost nebo podřadnost, aniž by ho přiblížil ideálu.

Zajímavá je písemná díla z počátku 1580, groteskní portréty "Eater of flies" a "Mladý muž s opicemi", ve kterých umělec pravdivě odhaluje povahu člověka s nějakým humorem.

Umění karikatur

Jasný obraz "Obchod s masem" (1582) A. Carracci mezi odborníky je považován za první žánrový obraz, pokus interpretovat každodenní situaci pomocí monumentálního umění. To bylo napsáno ve stylu "tržní scény" populární v těch letech v severní Itálii, ve kterém umělec zdůrazňuje závislost charakteru člověka na sociálním prostředí a povolání. Drsný reálný svět a obyčejní lidé typu pracovníků obchodu nevyvolávají negativní pocity, ale vyjadřují postavy lidí.

V obrazech Annibale Carracci a jeho bratra Agostina byly poprvé použity metody karikatury, kdy byl divákovi představen charakter a jeho nedostatky, které byly specificky zvýšeny, aby vytvořily smyslný efekt. Ani na začátku své práce Annibale věnoval ve svých dílech hodně času fyziognomickému výzkumu a snažil se do nich vnášet komiksové prvky.

Vytvoření karikatury se připisuje A. Carraccimu, který pravděpodobně vytvořil a uložil v karikaturním listu Britského muzea (1595), který zobrazuje mužské a ženské tváře groteskním způsobem.

Fresky v galerii Farnese

Jeden z nejslavnějších děl Annibale Carracci malba, vysoce ceněné odborníky, malované freskami galerie Palazzo Farnese v Římě, kde byly Cardinal bratři pozváni k 1595 First Annibale obdržela objednávku na pracovní obrazů kabinetu v paláci a pak spolu s přijít do Říma Agostino, dělá, a pracovat na reprezentačních prostorách paláce. Realizace tohoto projektu trvalo téměř osm let života.

Za použití jako software nabízí téma triumfu lásky, Annibale dělal Korobov úschovny malby, stěny a lunetami. Složení freskami na mytologických motivů inspirovaných „Proměny“ římského básníka Ovidius je vyroben smysluplná a pestrá, co je právem považován za nejúspěšnější a nejvýznamnější dílo umělce. "Triumph of Bacchus a Ariadne", "Jupiter a Juno" - dílo Annibale Carracci přinesla celosvětovou slávu, se stal příkladem vytváření dekorativních komplety pro umělce XVII-XVIII století.

Dekorace fresek byla provedena pomocí štukových prvků a postavy atlantů a mladých mužů podporujících detaily. Předměty a neobvyklé prvky připomínají brilantní díla Michelangela v Sixtinské kapli.

Umělec však dostal malou platbu za svou práci a vzhledem k tomu, že sám urazil zákazníka, odešel do Bologni.

Rytiny a kresby

Kromě malby velkoplošných nástěnných maleb a obrazů mytologických a alegorických témat ukázala Annibale Carracci svůj talent při vytváření leptů. Vybral si témata z dávných a biblických předmětů, vedených vlastním vkusem, ve svém volném čase se zabýval psaním krajin.

Kromě ryt, věnoval pozornost kresbě a také vykonával různé objednávky. Pro aristokraty v Římu píše světské obrazy různých formátů a provádí oltářní obrazy městských rad.

Obrazy katedrály a kaple Aldobrandini

V roce 1600 na pozvání T. Cherazi dvou geniálních umělců - Caravaggio a Carracci byly vyzvány, aby práce na nástěnných maleb katedrály Santa Maria del Popolo. Veškeré práce jsou věnovány Panny Marie a sv Petra a Pavla. Annibale byl non-náboženský člověk, takže scény a postavy se snaží dát v příjemném prostředí, které není příliš museli ochutnat představitele církve, takže Carracci odmítl další práci a pověřila své studenty.

Posledním velkým pořadím, který zůstal nedokončený, je práce na šesti lunetách kaple Aldobrandini. Umělec napsal pouze dvě obrazy "Kristovo pohřeb" (1595) a "Let do Egypta" (1602). Ve svých dílech se snažil reprodukovat univerzální obraz světa, malovat obrazy ideální přírody, na pozadí kterých se v komorních postavách ozývají svatí, loděnice nebo pastýři, pasoucí se stádo. Toto srovnání světa a specifických lidí rodí pocit idylického proudu života, v jehož důsledku odborníci považují za tvůrce klasického obrazu přírody.

Pořadím práce „Pieta Farnese“ (1600) Cardinal rodina byla vytvořena, ve kterém Carracci obrátil na tradiční ikonografické schéma, budou moci také projít ve svých opravdových citů: Mary zármutek nad ležící tělo Krista.

Poslední roky života

Počínaje 1603, Annibale Carracci prochází několika období deprese, pocit zbytečné a zapomněli, že je mučen revmatických bolestech, které brání dělat věci, které máte rádi.

Snaží se zůstat daleko od Říma, umělec se přestěhoval do roku 1609 v Neapoli. V jednom z výletů, když se pokoušíte překročit pontické bažiny, je předchází nemoc. Talentovaný malíř zemřel sám před dosažením věku 50 let.

Po jeho smrti byly pozůstatky umělce pohřbeny v Pantheonu vedle géniového maestra Raphaela, který Karracci během svého života snil.

Ve své práci se Annibale snažila dosáhnout harmonie reality v kombinaci s klasickými obrazy malby. Moderní vědci ho považují za brilantního umělce, který stojí na počátku vzniku klasicismu.