Balet "Ivan hrozný": příběh o produkci, spiknutí, recenze

Každý rok divadelní vysoké školy produkují nové režiséry. Každoročně divadla přinášejí nové představení. Někteří "střílí na býčí oko" a vyhrávají lásku diváka, někteří projíždějí. Ale skutečný furov vytvořil jen málo. Takový velmi úspěšný balet "Ivan hrozný".

Začátek

V polovině dvacátého století světlo vidělo film Sergeje Eisensteina "Ivanho hrozného". Nádherné melodie byla napsána Sergeje Prokofjeva a pomáhal formulovat vodiče Abram Stasevich. Byl to on, obdivoval nádhernou hudbu Prokofjeva a poprvé si myslel, že se na této hudbě představí výkon. Na počátku šedesátých let působil jako oratorium (o několik let dříve povolení „k tomu, co chcete,“ dostal od autora), a později vyjádřil svou představu o dvě osoby - hudební editor Michael Chulaki a výtvarníka Jurij Grigorovič. Ve svých pamětech, tato myšlenka byla relevantní, a to právě proto, že ve filmu, a hudba měla velkou příležitost tančit, tančit jako by se narodil z čista jasna. Gregorovič později řekl, že přesně a výlučně z hudby se snažil vytvořit libreto baletu Ivana Hrozného.

Na začátku sedmdesátých let se nestal Abram Stasevič, ale Chulaki a Grigorovič nezávisle pokračovali v práci na budoucím baletu. Kromě hudebního redaktora Stasijeviče organicky tkala další tři kompozice Sergeje Prokofjeva na plátno.

Jako výsledek,

Ivan the Terrible je balet ve dvou aktech. Jedná se o příběh, který se točí kolem tří skutečných životních postav - mladého Ivana čtvrtého (budoucnost Grozného), jeho manželky královny Anastasie a nejbližšího spolupracovníka Andrei Kurbského. Zpočátku to mělo být historické představení, ale později bylo opuštěno a příběh se ukázal jako láska velkého ruského cara. Zajímavé je, že první role Kurbsky v libreto baletu „Ivan Hrozný“ obecně nebyl upřesněn, ale na druhou stranu ho Grigorovič přivedl do děje - a neztratil, přehlídka otočil bohatší a dynamičtější.

"Ivan hrůzný" byl připraven počátkem roku 1975 a stal se podle těchto standardů extrémně neobvyklým fenoménem v baletu: balety založené výhradně na ruských subjektech a dokonce i na historickém tématu - obrovské vzácnosti. Jedinečnost tohoto představení, mimo jiné, je také v demonstraci života celé země v té vzdálené obtížné době.

Trochu o tvůrcích

Autor baletu "Ivan hrůzný" se obvykle jmenuje Jurij Grigorovič. Jeho úvěr je opravdu skvělý. Podle pracovního úvazku na tento kus za velitel byl již taková inscenace jako „Kamenném kvítku“, „Labutí jezero“, „Spartakus“, „Louskáček“ a druhá, nastavte je ve správních radách různých divadlech a tam cestoval s velkým úspěchem. Grigorovič, lidové umělce Sovětského svazu a Hrdina socialistické práce, je právem nazýván jedním z největších choreografů letech minulého století. Mimochodem, maestro je stále naživu a v lednu tohoto roku oslavil devadesáté výročí.

Smrt v roce 1953, Sergej Prokofjev na baletu "Ivan hrůzný", přísně řečeno, on sám nemá žádný vztah - neúčastnil se tvorby hry. Pokud by však jeho krásná hudba nebyla inspirací pro ostatní, nebylo by nic. Proto může být také nazýván autorem baletu Ivana Hrozného. Prokofjev byl umělcem lidu RSFSR, laureátem Lenina a Stalinova cena, tvůrce mnoha děl v široké škále žánrů.

Nedá se říci o skladateli baletu "Ivan hrůzostrašný" Michail Chulaki. Do roku 1970 byl ředitelem velkého divadla, profesorem na konzervatoři v Moskvě, autorem několika balet, publikací a knihou o nástrojích symfonického orchestru.

Balet umělec Ivan hrozný Simon Virsaladze je také barevná postava. Ti, kteří měli šanci spolupracovat s ním, mu ho připomínají jako "poslední z Mohicans", člověk, který překvapivě jemně cítil směr hry a scénický prostor. Vytvořil mistrovská díla přímo na herci, "před překvapeným publikem." Takže nikdo jiný nepracoval. Virsaladze byl hlavní výtvarník divadla opery a baletu v Petrohradě, vítěz Lenin a Stalin ceny, umělec pracoval v různých divadlech Ruska a Gruzie (státní příslušnost byl gruzínský), vydal spoustu skvělých výkonů.

Ideální inspirace baletu "Ivan hrůzný" Abram Stasevič, respektovaný dirigent, umělec, si zaslouží zvláštní zmínku. Být velkým obdivovatelem Prokofjeva, vedl svou hudbu v mnoha uměleckých dílech. Pracoval v Bolshoi Symphony Orchestra Unie, cestoval po Spojených státech.

Balet "Ivan hrůzný": shrnutí

Jak již bylo řečeno, celá akce se odehrává kolem Ivana Hrozného, ​​Anastasie a Andrei Kurbského. V prvním činu začíná mladý Ivan jeho panování (před divákem 1547, Ivan sedmnáct), než bojarci, kteří ho označili na svém místě, jsou nesmírně nešťastní. Nový král by měl volit svou ženu - a on si vybere Anastasii, ke komu se živí sympatie a kamarád Ivana Kurbského. Cizinci zaútočí na Rusko, začíná bitva, u něhož stojí mladý král a Kurbský. Carská armáda triumfuje a vrací se domů triumfálně, ale radost je předčasná: neočekávaná nemoc bojuje s Ivanem. Boyars doufejme, že počkáme na propuštění trůnu, ale král se s nemocí vyrovná a je připravený dostat se i se zneužívajícími.

Druhý akt začíná bojarským spiknutím proti caru a na něm se také účastní Andrei Kurbský. První obětí spiknutí je otrávená Anastasie, Kurbsky uniká z země, lidé začínají vzpírat. Ivan vážně zažívá ztrátu, jeho hněv je strašný. Nařídil novému doprovodu oprichniků, aby se zabývali bojarci. Je tu tvrdá zkouška. Na konci hry zůstává Ivan Hrozný sám, ztrácí všechno kromě moci (to je 1568, král je už třicet osm).

Ředitelova sympatií na straně cara, a to je také neobvyklé - hrůza Grozného je zpravidla obviňována, ale Grigorovič ho neodsuzuje, vzhledem k tomu, že v tom případě je nutná krutost. Zdálo se, jak to vypadá zvláštně, s touto interpretací cenzorů (v sovětské éře se každá práce musel podrobit nepostradatelné cenzurování - povolení vydat) a volat Grigorovičův brainchild "epochální".

Centrální postavy

Jak již bylo řečeno, existují tři hlavní postavy, ale "nejdůležitější" mezi nimi je samozřejmě cár Ivan IV. Ne proto, že král, ale proto, že hra jasně ukazuje proměnu charakteru - od mladých chlapců, přesto téměř chlapec, šťastný a zamilovaný do osamělé, sofistikované muže, jehož život je plný krutosti a krve. Balet ukazuje nejen milostný příběh jako skutečnou tragédii člověka - a s pomocí tance.

Taková velká role a hra byla nutná ve velkém měřítku. Umělec čekal nejen na dobrou fyzickou přípravu, ale i na zvláštní charisma, divák musel věřit, že je před ním darebák. Grigorovič si vzpomněl, že pro každého nového umělce hlavní hry vybral tanec a kresbu, zkoušel a vybíral s ním. Po posledním vystoupení role v roce 1990 odešel do Londýna a na jeho místě nemohl najít vhodného umělce, hra byla uzavřena.

Ivan Hrozný v hře je podle názorů mnoha historiků názornější, mnohem mírnější, než byl skutečně. Takže například vztah skutečného krále a skutečného Kurbského nebyl postaven pouze na lásce obou k téže ženě - jejich opozice byla politické povahy. Navíc neobhájil pravého Ivana a ruské země, ale sám sebe podmanil všechna nová území pro Rusko. Gregorovič však na tento druh výtky vždy odpovídal stejně - že tento balet, který se nezabýval spolehlivým popisem historických událostí, zde motiv je trochu jiný.

Prvním hráčem z druhé hlavní strany - Andrei Kurbsky - Boris Akimov, připomněl, že role Ivana a Andrei byly postaveny na rozdíl od toho jedna blondýna, druhá bruneta, jeden v tmavém obleku, druhý ve světle, a tak dále. Úkolem umělce bylo, aby jeho Kurbsky byl silně ochotný jako Ivan, ale více lyrický.

První umělci

„Golden kompozice“ baletní „Ivan Hrozný“, který, podle mnohých, takže kdokoli a nemohla překonat, byly následující: Party Ivan hraje Jurij Vladimirov (později říkal, že on sám byl schopen najít obraz „ideální“ krále), Anastasia - Natalia Bessmertnova (která mimochodem byla manželkou Jurije Gregoroviča) a Kurbsky - Boris Akimov, které jsme již zmínili. V rozhovoru také připomněl, že tento tým pracovali po dobu dvou a půl roku a přiznal, že takové období je vzácností, protože obvykle existuje vždy druhá kompozice pro zajištění. Akimov se hrdě zmínil o tom, že ani jeden výkon nebyl zničen - v turecké společnosti bylo úplné vzájemné porozumění a jednota.

Následně role Ivana tančila Vladimírovi Vasilijev, Alexander Godunov a Irek Mukhamedov. Ten se stal "konečným" umělcem - po odchodu byl balet z repertoáru.

V Rusku

Premiéra baletu "Ivan hrůzostrašný" v Bolshoi divadle v Moskvě byla vyprodána v únoru 1975 a byla zřetelným úspěchem. Bylo řečeno, že to byla "revoluce" ve světě baletu. Tento zvláštní výkon měl štěstí - byl to nový, jen "narozený", doslova pár měsíců po premiéře, která byla vybavena pro zahraniční turné. V té době byla tato praxe neuvěřitelnou raritou. Pětatřicetiletý film "Ivan Hrozný" hrál na scéně Velkého divadla 99krát.

V zahraničí

Již v létě 1975 se v Bolshoi divadelním souboru s baletem Ivanem Hrozným odešlo do USA, kde byl výkon úspěšný. Právě tam viděl ředitele pařížské opery. Ballet vyvolal takový dojem na Francouze, že se okamžitě dostal za scénu a uspořádal výrobu v Paříži. Smlouva byla provedena na příští rok. Umělci Velkého divadla tančili na premiéře s francouzskými umělci.

Úspěch ruské hry na francouzské veřejnosti byla ohromující. Tisk označil za „hrozný“, „monumentální“, „mistrovské dílo“, „skvěle v jeho pojetí“, „ambiciózní“, „průlom“. Psali, že ruská pomohl francouzské divadlo „prolomit patovou situaci“, že toto představení bude jistě „se zapíše do dějin baletu.“ Poznamenat nepřekonatelnou choreografii, krásnou hudbu a podmanivé scenérie. Po dlouhou dobu přehlídka byla v Paříži a poté byl odstraněn z repertoáru, a v roce 2003 se vrátil na jeviště. Celkově lze říci, v zámoří Bolshoi Balet s baletem „Ivan Hrozný“ o stejném počtu případů, kdy jako v Moskvě.

Návrat

Po roce 1990 nebyl balet dlouhou dobu - jedenáct let. A pak se vydala dlouhá cesta zpátky na velký pódium. Grigoričov nejprve představil výrobu pro firmu Ballet Kremlu, pak pomohl obnovit hru v Paříži, v roce 2006 pracoval v Krasnodaru.

V divadle Bolshoi divadlo se nevrátilo, i když se to snažilo mnoho různých lidí. Záležitost byla komplikována skutečností, že dědicové Sergeje Prokofjeva, kteří žili v zahraničí, zakazovali, aby někdo použil hudbu svého velkého předka. Povolení bylo uděleno pouze Grigorovici - a teprve v roce 2011. Začalo tak příprava na návrat legendy. V září 2012 byly zahájeny zkoušky a o dva měsíce později se uskutečnila první výstava, která se stala skutečnou událostí v uměleckém světě.

Novým vykonavatelům hlavních stran pomohli "starí muži", kteří jim vyprávěli o svých zkušenostech, o vizi role. Sledovali jsme staré záznamy, "vykopané" do paměti. Obnova a scenérie - bohužel už bez Virsaladze, který zemřel v roce 1989. Společně se všechno odehrálo - a obdržel širokou škálu recenzí.

Názory

Jen zřídka se stane, že se všechny hlasování shodují z jednoho pohledu - pozitivního či negativního. Zde a balet "Ivan hrůzostrašný" obdržel jak nesouhlasné komentáře, tak nadšení - to už před čtyřiceti lety. Bylo řečeno, že na této hře je třeba naučit mladé lidi - jako protizárusu bylo slyšet, že je příliš ideologizovaný. Někteří ho považovali za kreativní úspěch, jiní považovali za oslavu "démona".

Publikum oslavil éru stupnice, která je dokonale schopna zprostředkovat umělců obdivoval hudbu, organicky tvořil hru, nepřestal být překvapeni, kostýmy a scénografie. Všechno toto podle jejich názoru vytvořilo sílu a velikost doby Ivana Hrozného. Oni také mluvil o úžasné hře hlavních charakteristik, jak překvapivě tenký trojice cítil sebe (v tomto případě se jedná o první část účinkujících).

Zajímavé fakty

1. Prvním cizincem, který tančil ve skupině Grozny na ruské scéně, byl Igor Iebra Iglesias.
2. Při přípravě na roli Andrei Kurbského v roce 2012 umělec Pavel Dmitříčenko konkrétně hledal mince z doby Grozného - aby se napil duchem doby.
3. Pro obnovení baletu v roce 2012 byla část kostýmů přivezena z Paříže.
4. Původní název hry je "Obrázky ze života Rusů". Několikrát se změnilo před schválením finále.
5. Skutečnost, že skutečná Anastasie byla skutečně otrávená, byla dokázána teprve v roce 2000.
6. Historický fakt: i přes vážnost své povahy tančil i skutečný Ivan Hrozný.
7. Mnoho uskutečnilo analogie mezi Ivanem Hrozným a Josefem Stalinem.

Existuje mnoho různých představení a existuje jen několik z těch, o kterých jsme mluvili po celá desetiletí. Promluvy o baletu "Ivan hrůzný" se mnoho let nezastavily. To vede k pocitu hrdosti, že takové mistrovské dílo bylo uspořádáno v Rusku.