Prokofjev Sergeje Sergejevičova díla: opery, balety, instrumentální koncerty

Vynikající domácí skladatel Sergej Prokofjev je známý po celém světě za své inovativní díla. Aniž by bylo obtížné si představit hudbu 20. století, ve kterém zanechal značné marže 11 symfonie, opery 7, 7 balety, koncerty a mnoho různých pomocných prací. Ale i kdyby psal jenom balet "Romeo a Julie", byl by v historii světové hudby zapsán navždy.

Začátek cesty

Budoucí skladatel se narodil 11. dubna 1891. Jeho matka byla klavíristou a od raného dětství povzbudila Sergeyho přirozený sklon k hudbě. Ve věku 6 let začal sestavovat celé cykly klavírních skladeb, jeho matka napsala skladby. Ve věku devíti let měl již mnoho malých děl a dvě opery: "Obří" a "Na pouštních ostrovech". Jeho matka ho naučila hrát na klavír od pěti let, od deseti let pravidelně absolvovala soukromé lekce od skladatele R. Gliera.

Roky studia

Ve věku 13 let vstoupil do konzervatoře, kde studoval s vynikajícími hudebníky své doby: N.A. Rimsky-Korsakov, A. Liadov, N. Tcherepnin. Tam vytvořil přátelské vztahy s N. Myaskovským. V roce 1909 vystudoval konzervatoř jako skladatel a poté se věnuje pět let zvládnutí klavírního umění. Pak se ještě tři roky naučil hrát na varhany. Pro zvláštní úspěchy ve studiu získal zlatou medaili a cenu za ně. A. Rubinstein. Od 18 let vedl aktivní koncertní činnost, působil jako sólista a umělec své vlastní skladby.

Brzy Prokofjev

Dokonce i rané díla Prokofjeva způsobily spoustu kontroverzí, byly buď vzaty celým srdcem, nebo kritizovány. Od prvních kroků v hudbě se prohlásil za inovátora. Byl blízko k divadelní atmosféře, k dramatizaci hudby, a jako člověk Prokofjev měl velmi rád jasu, miloval přilákat pozornost. V 1910s to bylo dokonce nazýván futurista hudbu pro lásku šokující, pro výkon zničení klasických kanovníků. I když skladatel nemohl být nazýván ničitelem. Organicky pohlcoval klasické tradice, ale neustále se zabýval hledáním nových expresivních forem. Ve svých raných dílech byl nastíněn další charakteristický rys jeho tvorby: lyricismus. Stejně jako jeho hudba se vyznačuje velkou energií, optimismu, a to zejména v prvních prostředcích hmatatelná tuto nekonečnou radost ze života, nepokojů emocí. Kombinace těchto vlastností způsobila, že Prokofjevova hudba je živá a neobvyklá. Každá z jeho koncertů se změnila v extravaganci. Od začátku roku Prokofjeva zasluhují zvláštní pozornost klavírní cyklus „sarkasmus“, „Toccata“, „Posedlost“ Sonáta pro klavír №2, dva koncerty pro klavír a orchestr, symfonie №1. V pozdních 20. let, se setkal s Diaghilev a začne psát balet na svou první zkušenost - „Ala a Lollius“ byl odmítnut manažerem, radil Prokofjeva „psát v ruštině,“ a tato rada se stal důležitým mezníkem v životě skladatele.

Emigrace

Po skončení konzervatoře cestuje Sergej Prokofjev do Evropy. Návštěvy v Londýně, Římě, Neapoli. Cítil, že je ve starém rámci. Problémové revoluční časy, chudoba a všeobecný zájem o každodenní problémy v Rusku, na pochopení, že jeho hudba je nikdo ve vlasti dnes není nutné, aby skladatele přemýšlet o emigraci. V roce 1918 odcestoval do Tokia, odtud se přestěhoval do Spojených států. Po tři roky stráveném v Americe, kde tvrdě pracoval a cestoval, se přestěhoval do Evropy. Zde se tvrdě pracuje nejen, že přijde i třikrát na turné po Sovětském svazu, kde to není považováno za přistěhovalec, se předpokládalo, že Prokofjev je v dlouhodobé zahraniční služební cestě, ale stále sovětský občan. Vystupuje několik řádů sovětské vlády: „egyptští Nights“ balíku „Poručík Kizhi“, V zahraničí spolupracuje s Diaghilevem, blíží se k Rachmaninovovi, komunikuje s Pablem Picasso. Tam se oženil s Španělem Linem Codinou, s nímž porodili dva syny. Během tohoto období tvoří Prokofjev mnoho zralých, originálních děl, které tvoří jeho světovou slávu. Tyto práce zahrnují baletů „Blázen“, „Prodigal Son“ a „The Gambler“, 2,3 a 4 symfonií, dva klavírní koncerty nejjasnější operu „Láska ke třem pomerančům.“ Do této doby talent Prokofjevovova vyzrál a stal modelem nové éry hudby: ostré, intenzivní, avantgardní skladatel způsob hudebník dělal jeho památné práce.

Návrat

Na počátku 30. let 20. století kreativita Prokofjeva stane se mírnější, zažije silnou nostalgii, začne se přemýšlet o návratu. V roce 1933 spolu se svou rodinou přišel do SSSR k trvalému pobytu. Následně bude moci cestovat do zahraničí pouze dvakrát. Ale jeho tvůrčí život v tomto období je nejvyšší intenzity. Práce Prokofjeva, nyní zralého mistra, se stávají zřetelně ruskými, národní motivy v nich jsou stále více a více slyšeny. To dává své původní hudbě větší hloubku a charakter.

V pozdních 40-tých let na Prokofjeva udeřil kritiku za „formalismu“ jeho nestandardní opery „Příběh opravdového člověka“ nezapadá do sovětských hudebních kanovníků. Skladatel je v tomto období nemocný, ale i nadále intenzivně pracuje, téměř trvale žije u dacha. Vyhýbá se všem oficiálním událostem a hudební byrokracie mu zapomíná, jeho existence je v době tehdejší sovětské kultury téměř nepostřehnutelná. A zatímco skladatel nadále pracuje hodně, píše opera "Příběh kamenného květu", oratorio "Na stráži míru", klavírní skladby. V roce 1952, v koncertní síni v Moskvě, byla provedena jeho sedmá symfonie, byla to poslední práce, kterou autor slyšel od scény. V roce 1953, ve stejný den jako Stalin, zemřel Prokofjev. Jeho smrt proběhla téměř bez povšimnutí pro zemi, byl tiše pohřben na novodevickém hřbitově.

Hudební styl Prokofjeva

Skladatel se ve všem pokoušel hudební žánry, snažil se najít nové formy, hodně experimentoval, zejména v raných letech. Opera Prokofjev byla pro svou dobu tak inovativní, že diváci masivně opustili sál v době předsednictva. Poprvé se mu podařilo opustit poetické libreto a vytvořit hudební výtvory například pro takové díla jako "válka a mír". Již jeho první práce, "svátek v době moru", byla příkladem odvážného zacházení s tradičními hudebními technikami a formami. Odvážně kombinoval recitace s hudebními rytmy a vytvořil nový operní zvuk. Jeho balety byly tak originální, že choreografové věřili, že není možné tančit na takovou hudbu. Ale postupně viděli, že skladatel se snažil předvést vnější povahu postavy s hlubokou psychickou pravdivostí a začal si dávat mnoho svých baletů. Důležitým rysem vyspělého Prokofjeva bylo použití národních hudebních tradic, které v té době vyhlášely M. Glinku a M. Musorgského. Výraznou vlastností jeho tvorby byla obrovská energie a nový rytmus: ostrý a expresivní.

Opera dědictví

Už od útlého věku se Sergej Prokofjev obrací na tak složitou hudební podobu jako opera. Začal pracovat na klasických operních subjektech: "Ondine" (1905), "Svátek během moru" (1908), "Maddalena" (1911). V nich skladatel odvážně experimentuje s využitím možností lidského hlasu. V pozdních třicátých letech žánr opery zažívá akutní krizi. Velcí umělci již v tomto žánru nefungují, nevidí v nich výrazné možnosti, které by umožnily vyjádřit nové modernistické myšlenky. Opera Prokofjev se stala odvážnou výzvou pro klasiku. Jeho nejslavnější dílo „The Gambler“, „Láska ke třem pomerančům“, „Ohnivý anděl“, „Válka a mír“, jsou dnes tím nejcennějším dědictvím hudby 20. století. Moderní posluchači a kritici pochopit hodnotu těchto prací, jejich hluboký smysl pro melodii, rytmus, zvláštní přístup k tvorbě postav.

Balet Prokofjev

Touha po divadle byla od dětství neodmyslitelná, představil prvky dramaturgie do mnoha jeho děl, takže odvolání na formu baletu bylo zcela logické. Poznání s Sergey Diaghilev podnítil hudebníka, aby přijal psaní baletu "Příběh blázna, sedm bláznů žertův" (1921). Práce se uskutečnily u Diaghilevova podniku, stejně jako následující práce: "Steel Skok" (1927) a "Prodigal Son" (1929). Takže na světě je nový vynikající baletní skladatel - Prokofjev. Balet "Romeo a Julie" (1938) se stal vrcholem své práce. Dnes je tato práce představena ve všech nejlepších divadlech na světě. Později vytvoří další mistrovské dílo - balet "Popelka". Prokofjev dokázal realizovat svou skrytou lyričnost a melodičnost v těchto svých nejlepších dílech.

Romeo a Julie

V roce 1935 se skladatel obrátil k klasickému spiknutí Shakespeara. Již dva roky psal nový typ práce, takže i v takovém materiálu se objevuje novátorka Prokofjeva. Balet "Romeo a Julie" je choreografické drama, ve kterém se skladatel odstupuje od zavedených kánonů. Za prvé se rozhodl, že konec dějin bude šťastný, což není v souladu s literárním zdrojem. Za druhé se rozhodl zaměřit se nejen na začátek tance, ale na psychologii vývoje obrazů. Tento přístup byl velmi neobvyklý pro choreografy a umělce, takže způsob, jakým se balet odehrával, trvalo pět let.

Popelka

Balet "Popelka" Prokofjev napsal za 5 let - nejvíce lyrický z jeho díla. V roce 1944 byla kompozice dokončena a o rok později byla uvedena v divadle Bolshoi. Tato práce se vyznačuje jemnou psychologickou povahou obrazů, hudba je charakterizována upřímností a složitou vícerozměrností. Obraz hrdinky se odhaluje prostřednictvím hlubokých pocitů a složitých pocitů. Při vytváření obrazů dvořanů, nevlastní matky a jejích dcer se projevil sarkasmus skladatele. Neoklasická stylizace negativních znaků se stala dalším výrazným rysem díla.

Symfonie

Celkem skladatel napsal pro svůj život sedm symfonií. Ve své práci Sergej Prokofjev identifikoval čtyři hlavní linie. První je klasická, která je spojena s porozuměním tradičních principů hudebního myšlení. Tato linie je reprezentována Symfonií č. 1 v D major, kterou sám sám nazval "klasickou". Druhý řádek je inovativní, spojený s experimenty skladatele. Obsahuje symfonii číslo 2 ve D minor. 3 a 4 symfonie úzce souvisejí s divadelní tvořivostí. 5 a 6 se objevily v důsledku vojenských zkušeností skladatele. Sedmá symfonie začala s úvahami o životě, touhou po jednoduchosti.

Instrumentální hudba

Skladatelovo dědictví obsahuje více než 10 instrumentálních koncertů, asi 10 sonát, mnoho her, opusů, etud. Třetí linka tvorby Prokofjeva je lyrická, představovaná hlavně instrumentálními díly. Patří mezi ně první houslový koncert, hraje "Dreams", "Legends", "Grandma`s Tales". Ve svém kreativním zavazadle je inovativní sonáta pro houslové sólo D dur, které bylo napsáno v roce 1947. Díla různého období odrážejí vývoj autorovy tvůrčí metody: od akutní inovace až po lyricismus a jednoduchost. Jeho sonáta pro flétnu č. 2 je dnes klasickým dílem mnoha umělců. Vyznačuje se melodickou harmonií, spiritualitou a rytmem měkkého větru.

Prokofjevovy díla pro klavír byly obrovskou součástí jeho dědictví, jejich původní styl dělal práce velmi populární mezi klavíristy po celém světě.

Ostatní práce

Skladatel se ve své tvorbě obrátil na největší hudební formy: kantáty a oratorios. První kantata "Sedm z nich" napsal v roce 1917 na verši K. Balmonta a stal se živým experimentem. Později napsal dalších 8 hlavních prací, mezi nimiž byla kantáta "Songs of Our Days", oratorio "The Guardian of the World". Prokofijev díla pro děti představují ve své práci zvláštní kapitolu. V roce 1935 ho Natalia Satsová požádala, aby napsala něco pro své divadlo. Prokofjev se zájmem reaguje na tuto myšlenku a vytváří slavnou symfonickou pohádku "Petya a vlk", která se stala neobvyklým experimentem autora. Další stranou biografy skladatele je Prokofjevova hudba pro kino. Jeho filmografie je 8 obrazů, z nichž každá se stala vážným symfonickým dílem.

Po roce 1948 se skladatel nachází tvůrčí krize, práce tohoto období jsou neúspěšné, s výjimkou některých. Kreativita skladatel dnes je uznána jako klasická, je studována a vykonává hodně.