Jan Sten: "Zastav, chvilku, jsi v pořádku"

Jan Sten (1626-1679) je nizozemský umělec 17. století. Jedná se o zlatý věk obrazů Holandska. Jeho práce je známá a rozpoznatelná psychologií, smyslem pro humor, množstvím světla a barev. Autoportrét s loutnou napsanou Janem Stenem živě vyjadřuje způsob jeho práce a postoj k světu i k sobě. A to navzdory skutečnosti, že jeho život nebyl daleko hladký.

Mládež

Jan Sten přišel z rodiny dobrých pivovarů v Leidenu. On byl nejstarší z osmi dětí a byl vzděláván v Leiden s malířem Nicholasem Knupfer. Ve věku 22 let Jan Sten a jeho společník založili cechovnu sv. Luke. O něco později se stal asistentem populárního malíře krajiny Goyena. Umělec se přestěhoval do svého učitelského domu v Haagu, vzal si ho a vzal si jeho dceru Marguerite. Měli osm dětí. Ačkoli jako umělec Stan byl velmi plodný (napsal asi 800 pláten v jeho životě, z čehož zůstalo 400-450), nebylo dost peněz na to, aby žilo a podporovalo rodinu.

Zralé roky

Již se přestěhoval do Delftu, kde provozoval tři roky pivovaru. Obrazy i nadále psaly. V roce 1654 v Delftu po tragédii (výbuch stožárů střelného prachu) prakticky přestala být malba potřeba. Pro kreativitu byly velmi úspěšné dvě období. Od roku 1656 do roku 1660, kdy umělec žil v Warmondě a od roku 1660 do roku 1670 - v Haarlem.

Pásmo katastrof

V roce 1669 zemřela jeho žena a Ian Sten se na základě svého otce vrátil do Leidenu. Žil v něm po zbytek svého života. 1672 je rokem katastrofy a katastrofy, kdy byla současně napadena Nizozemskou republikou Británie, Francií a válka vypukla. Samozřejmě, že obrazy nikdo nepotřeboval. Stan otevřel tavernu. Vdovec a jeho děti zjistili, že je obtížné spravovat domácnost a v roce 1673 se oženil s vdovou se dvěma dětmi. Měli další dítě. V roce 1674 se stal hlavou cechu sv. Luke. V roce 1679 zemřel malíř v Leidenu a byl pohřben v rodinné krypce. Toto je krátká biografie pozoruhodného malíře jménem Jan Sten. Životopis je plný nepředvídatelných potíží a tragédií a obraz je plný humoru a hravých žánrových scén.

Kreativita

Nizozemci tak vysoce oceňují talent pána, že ho téměř srovnávají s Rembrandtem, Vermeerem a Khalsem. Umělec Jan Sten vypráví o veselém a neuspokojivém životě celé rodiny a jednotlivců. Jeho obrazy jsou většinou vícefigurační. Často se setkávají se dvěma nebo třemi postavami, zřídka - jedním. Populární témata: návštěva lékaře, prázdninové scény, svátky, dáma u toalety. Každá práce je vyplněna pečlivě napsanými detaily. Níže vidíte produkt "Happy Family" (1668). Shromáždil se kolem stolu se šunkou pro každého a chleba, stejně jako loď s vínem. Hlava rodiny už zvedla pohár a radostně zpívá písně na zvuky trubek, které hrají starší děti. Jedna již vyprázdněná láhev ležela na podlaze a mladší byla převzata mladšími dětmi. Nikdo jim nevěnuje pozornost. Matka, která drží dítě v náručí, byla odnesena čtením dopisu. Jeho babička jí to ukazuje. Tam je také pes, který se chce také připojit k celkové radosti tím, že dostane kus šunky. Malíř se dívá na bezstarostný svět srdečně a laskavě.

Postavy, které miluje umělec

Hrdinové zdi - často bohatí občané, kteří vědí, a rádi se baví. Plátno "Rétorika u okna" ukazuje "vědce", kteří se už na stole stali spousty legrace a nyní chtějí házet slovo - další s kolemjdoucími. Postava každého se odráží na obličeji, někdo je spokojený, někdo je veselý, někdo je nudný. Zobrazují se s laskavým ironií. Umělec mistrovsky vlastní psychologický portrét i barvu.

"Drinkers"

Takže na aukcích se často nazýval obraz z "Hermitage", který v roce 1660 napsal Jan Sten. "Gulyas" je jeho ruské jméno. Častým odhadem je to jeho autoportrét se svou ženou Margaret. Jedná se o úplný příběh o životě v chudobě, ale ne utrpení. "Bohatství, čest, nakonec přinášejí malé štěstí. A lítím zbabělce a blázny, že jsou poslušný orgánům, "- poté, co Burns mohl umělce zopakovat.

Interiér je tmavý a špinavý. Měděné nádobí na pultech nesvítí, stěny jsou kouřeny. Na stole, s výjimkou láhve s hrncem a hrncem, není nic. Margaret pila a přikývla a opřela se o lokty na stůl. S nohama padala tenisky, hodila dýku na podlahu a právě se chystala spadnout ze stolu nádobí a nůž a možná i rušený ubrus. Ale majitel vesele kouří trubku a nevěnuje pozornost těmto malým věcem, to znamená, že je vidí jako malíře, s ironií a je pro ně jako člověk zcela lhostejný.

Kreativní diktatura: Jan Sten, "Přísný učitel"

Jaká je kreativní diktatura? Učitel jej používá k rozvíjení koherentního projevu, rozšiřování a aktivaci slovní zásoby svých studentů, ke zlepšení pravopisu. To může být ze dvou typů:

• Na určitém tématu každý vybírá a analyzuje slova, pak tvoří vety a pak příběh.
• Nejprve učitel přečte text daného tématu. Pak je jeho analýza, jsou specifikována slova, která musí studenti používat. Teprve poté studenti volně vysvětlují studovaný materiál a nezapomínají na povinná slova.

Za tímto účelem můžeme posoudit obraz "Přísný učitel" (1668). Učitel je připravený potrestat každého, kdo se nebude chystat. V tomto případě má v ruce dřevěný tlukot. V popředí chlapce pečlivě něco píše. Dítě v modré, otřel si slzy, naslouchá vysvětlení učitele. Přes rameno mladšího chlapce hledí do svého zápisníku. Opět je připraven naslouchat vysvětlení, pak vše rychle opakovat a dát správnou odpověď. Čtvrté dítě jen naslouchá řeči. Učitelův obličej (ne že je přísný) vyjadřuje spoustu trpělivosti a touhy jasně pochopit obtížný text.

Dokonce i v tomto zdánlivě moralizujícím plátně ukazuje umělec život jako komedii morálky a dívá se s úsměvem na pokusy dětí a učitelů.