Sergey Prokofjev: seznam prací. Nejslavnější díla Prokofjeva

Velký ruský skladatel, dirigent a klavírista Sergej Prokofjev zanechal velký význam v historii světové hudby. Přes obtížný osud vznikl umělec lidu Ruska skvělý hudební díla. Slavný "Petya a vlk", balet "Popelka", "Pátá symfonie", "Romeo a Julie" - vše napsal Prokofjev. Seznam skladatelových děl je možné uvést na dlouhou dobu: od klavíru až po symfonickou až hudební scénu. Každý z nich se vyznačuje specifikami hudebních charakteristik, hlubokým výrazem obrazů. Mnozí říkali, že Sergej Sergejevich slyšel v jeho zvucích umělecký obraz, který odrážel jeho jedinečnost a talent. Na poli opery a baletu nebyl stejný.

Kreativita velkého skladatele

Prokofjev, jehož seznam prací je různorodý, bohatý a jasný obraz, po dlouhou dobu žil mimo území naší země. Mnoho obdivovatelů jeho talentu si s úzkostí o tom, zda skladatel můžete „postavit“ proti zahraničním tlaku v hudbě a ponořit se do francouzské hláskování rafinované kompozice, jejich hašení prvkem skutečné ruské duše. Velký pianista byl naprosto oddaný uměním prezentovat svá díla široké veřejnosti, a tím získal takovou rozsáhlou mezinárodní uznání, a to navzdory nových hudebních trendů.

Prokofjev byl známý pro takový přirozený postoj k hudbě, že díla, jak říká, se narodily ze samotného života: ze všeho, co ho obklopovalo, byl vzrušený a potěšen. Skladatel řekl, že nikdy nehledal témata své práce, všechno se ukázalo samo. Jedním z nejpozoruhodnějších děl vytvořených ve vlasti byl nádherný balet s názvem "Romeo a Julie". Všechny snímky jsou tak realistické, že zachycují ducha a hudba se vyznačuje mimořádnou hloubkou a silou, přesným kreslením každého detailu a prvku.

Tragédie a nesmrtelná láska v baletu "Romeo a Julie"

Základem dramatu baletu Prokofjeje je přesvědčivost a síla protichůdných, opačných stran (nenávist a nekonečné lásky). Antagonistické principy se vzájemně sráží, konflikt se rozvíjí paralelně, což způsobuje silné pocity z toho, co bylo slyšet. Obrazy lásky v baletu symbolizují Julieta a jejího milence. Skladatel se zaměřuje na téma vášnivé lásky, což potvrzuje i uvedení orchestru. To je jasná strana. Tmavý je reprezentován bojem dvou rodin, který je vyjádřen v přímém hudebním tématu, hrubším a dokonce hrozivějším.

Každý ze zobrazených snímků má odlišnou dynamiku, rychlý pohyb. To platí zvláště pro hlavní postavu, která od mladé dívky, která nezná obavy a utrpení světa kolem ní, se na konci jednání změnila na druhou osobu. Na obraze Julie je horký temperament, vášnivá duše a šílené srdce.

Masové scény baletu vypíše Prokofjev jako barevné a jasné, jak je to možné. To jsou okamžiky ranního probuzení města a karnevalové dny s radostným davem. To je však jen základ pro hlavní události, které přispívají k vícenásobné dramatizaci historie a určitých určitých okamžiků, například k bitvám mezi Tibaldem a Romeem.

Tato nádherná práce neodhalila okamžitě s publikem. Mnozí věřili, že hudba byla pro balet naprosto nevhodná a Prokofjev (jehož seznam díla je vidět níže) opakovaně popřel výkony ve Velkém divadle. Na začátku čtyřicátých let minulého století byl balet představen. To bylo ovlivněno symfonickým souborem vytvořeným z různých čísel Romeo a Julie.

Piano miniatury a opery

Ve stejném období s tragédií vytváří skladatel slavné miniatury s názvem "Dětská hudba". Slyší zvuky domorodé přírody, veselé dětské motivy, slyšíte prvky průkopnických písní ve formě pochodů, které se později výrazně a živě odhalí v "The Petya and the Wolf". Slavné budou takové práce jako "Příběh kamenného květu". V tomto baletu si diváci pamatovali hry nazvané "Valčík diamantů", stejně jako "Večer".

Opera - samostatná kapitola skladatelova díla. To bylo kvůli nim, že to znělo zcela nové pro posluchače Prokofjeva. Seznam prací je následující:

• Sonáty pro klavír.
• "Na stráži světa."
• "Fiery Angel."
• Koncerty pro nástroje s orchestrem.
• Semyon Kotko.
• Sedm symfonií.
• "Příběh kamenného květu."
• "Zbožnost v klášteře."
• "Alexander Nevsky."

Také vynikající jsou: "Popelka", "Láska k třem pomezím", "Válka a mír", "Petya a vlk", "Romeo a Julie", hudba pro film.

Slavná symfonická dětská pohádka

Jeden z nejpopulárnějších v předválečném období byl symfonický rozhovor s názvem "Petya a vlk", který byl známý daleko za hranice naší země. Později animátor a režisér Walt Disney použili tuto hudbu v jeho kresleném projektu. Práce se liší od všech ostatních děl napsaných skladatelem, jeho melodie a zpěv, v příběhu je výrazný rytmický vzor. Prokofjev v jeho díle působí nejen jako moudrý tvůrce, ale také jako vypravěč, který se vyznačuje vtipem a veselou náladou. Před ním byl stanoven jasný cíl - představit mladým posluchačům různé hudební nástroje, zobrazit všechny možnosti hlavních složek symfonického orchestru.

Samotný autor opakovaně poukázal na to, že každý hrdina díla zobrazuje určitý hudební nástroj a naopak. Například kočka je klarinet, malý pták je flétna, dědeček je fagot a kachna je hoboj. Vlk se objeví před posluchači ve formě tří francouzských rohů a akordů a hlavní postava - Petya - kvartet strun. Děti okamžitě určily záběry lovců, vedené hlasitými zvuky bubnů a timpani. V mnoha školních programech a ještě tuto práci stále obsahují, aby bylo možné identifikovat děti celou skupinou nástrojů symfonického orchestru.

Hudební pohádka je výrazná všemožně: uslyšíte lehké chvění ptáků, jasně definované skluzu mazaně kočku a její vrní vrčení dědečka Petit nebo hrozivé zavrčení šedá dravec. Skladatel opakovaně poznamenal, že má děti velmi rád, takže vytváření miniatur mu dalo velkou radost. Kromě „Péťa a vlk,“ ještě si pamatoval souprava „Winter Bonfire“ a „mluvčích“, který je založen obsahuje básně Agnes Barto známy.

Hudba pro filmy a představení

V roce, kdy se sté výročí úmrtí velkého básníka Puškina, skladatel vytvořil hudbu pro film "Královna piků". Navíc jeho jméno bylo vidět na playbills "Eugene Onegin", stejně jako "Boris Godunov". Vytvoření této nádherné hudby Prokofjev objevil novou stranu - silný zájem o hlavní události historie země. Během tohoto období posluchači s nadšením přijali taková díla jako Alexander Nevsky a Semyon Kotko. Slyší mocné poznámky o odvaze hrdinů té doby, o přístupu strašných a hrozných událostí.

V desátém století minulého století věnuje skladatel zvláštní pozornost kontrastu, různým způsobům expresivity, rytmickému tlaku a zároveň jedinečné lyricismu a eleganci melodií ve svých dílech. Stojí za zmínku také podíl humoru a ironie, který je přítomen v mnoha dílech té doby. Mezi tyto mistrovské díla patří:

• "Příběh Jesteru" (balet, představený ve 20. letech ve francouzském hlavním městě).
• "Fleeting" pro klavír.
• Několik románů o verších slavné Akhmatovy.
• 2 sonáty napsané pro klavír.
• První koncert pro housle (doprovázený orchestrem).

Skladatel a klavírista byla neustále tvůrčí inspirací. Jeho díla jsou tak kontrastní, že je někdy obtížné určit, zda je napsal jeden autor. Živé příklady: "Láska na tři pomeranče" a "Na stráži míru", "Petya a vlk" a "Romeo a Julie" a tak dále.

Symfonické apartmá a písně

Mnoho kritiků zaznamenalo mimořádný talent Prokofjeva pro díla napsaná "pro zemi". Například produkt „poručíka Kije“, který se stal hudbu stejného filmu v 30. letech minulého století, nebo v sadě s názvem ‚Egyptské noci‘ - hudební základ výkonu dodávaného v metropolitní Komorním divadle ve stejných letech. Předtím, než velký pianista vrátil domů na počátku 30. let, to bylo napsáno druhé Koncertu pro housle a orchestr, kde si můžete chytit hodně šťastných melodických akcenty.

Zvláštní pozornost je třeba věnovat písni "The White Swan", kterou autor vždy osobně vystupoval, a to s takovým nadšením, že každý posluchač cítil na sebe všechny emoce a emoce, které Prokofjev investoval. Obdivovatel talentu opakovaně zaznamenal tento postoj autora k jeho vlastním písním. Nicméně "Bílá labutě" nemohla pomoci duši s tak citlivým a oduševněním výkonem.

Lákavá změna hudebních frází ze dvou nástrojů - klavírní a violoncello - zasáhla jednu z nejpozoruhodnějších prací Prokofjeva. Toto je "Balada pro violoncello", ve kterém styly psaní tvůrce jednoznačně odpovídají. Kompozice se vyznačuje různými hudebními vlastnostmi.

Prokofjeva balety světové slávy

Všechny tyto zásady symfonická hudba, který mohl být vysledován v uznávaném díle "Romeo a Julie", se v dalších známých baletech rychle nezlepšil. Živé příklady: "Příběh kamenného květu", napsané v 50. letech, stejně jako "Popelka" (ve 40. letech minulého století). Spolu s druhým se narodila hra, která se vyznačovala poezií a hlubokým významem a vyprávěla o neklidném životě dívky, která byla ponižována vlastní nevlastní matkou a jejími dvěma dcerami.

Hudba prostě vyzařovala vlny lásky k životu, čestnosti a slušnosti a současně hořké melancholie z nespravedlnosti - takový mnohostranný pocit a emoce přinesl Prokofjev. "Mazurka" z baletu je veselejší. To symbolizuje skrytý optimismus, který je přítomen v hlubinách duše nešťastné dívky. S každou hudební zmínkou o hlavní hrdinství slyšíte teplo, něhu a náklonnost. Mnozí říkají, že tato práce, napsaná Sergejem Prokofjevem, je nejblíže dramatu, které Čajkovskij poslal posluchačům a divákům.

Přehrává a přehraje

Na počátku dvacátého století byly napsány čtyři nádherné hry, které Prokofjev rád ztratil. "March", "Fairy Tale", stejně jako "Duch" a "Vtip" byly opakovaně zpracovány. O něco později byly napsány další čtyři práce:

• "Obsession".
• "Rush".
• "Vzpomínka."
• Zoufalství.

Vždy se snažil přinést jeho díla k ideálním snímkům klavíru, které si myslí Prokofjev. "Joke", "Rush", "Fairy Tale" a tak dále - to vše tvořilo určitý obraz autorovy hry, jeho individuálního klavírního jazyka založeného na speciálních charakteristických technikách. Všechny zkoumané práce byly dokončeny několikrát a po mnoho let. Ve svých hrách Prokofjev ("March", "Delusion", "Despair") jen zdůraznil, že specifický pianismus, který byl naznačen v jeho raných náčrtech.

Během cesty do Spojených států na počátku minulého století klavíristou napsal úžasnou práci speciálně pro klarinet, klavír a smyčcové kvarteto. Byla to předehra na židovskou tematikou. Struktura složení odpovídá standardní formu předehry, ale je dohledat v určité osobnosti - zdůraznil roli dva nástroje v prvním a druhém témat - klarinet a violoncello (napodobují sebe, ztrácí obě témata, ale střídavě). Piano Party se liší nízkou úroveň složitosti hry, který dává příležitost k mnoha perspektivních talentů vychutnat nádhernou hudbu bez určitých virtuosic dovedností.

"Pátá symfonie"

Během války napsal skladatel svou slavnou "Pátou symfonii" (B dur major). Jeho první předchůdce vznikl čtrnáct let před psaním páté části. Samotný autor řekl, že do něj vsadil veškerou sílu a velikost lidského ducha. Charakteristické rysy v díle jsou dramatické, monumentální, grandiózní. V symfonii se rozvíjejí všechny heroické tradice ruské symfonické hudby.

Práce se skládá ze čtyř částí:

• Andante.
• Allegro Markato.
• "Adagio".
• Allegro gyokoso.

Poslední část symfonie - Allegro giocoso - zachytí ducha své síly a proniknutí. Premiéra byla ohromující a až dosud tato konkrétní symfonie (více než 40 minut) zůstává jedním z nejslavnějších dívek velkého klavíristy, dirigenta a skladatele.

Revoluční motivy

Sergej Prokofjev se zcela věnuje své oblíbené práci a věnuje hudbu téměř padesát let. Skladatel žil pouze 62 let. Navzdory tvrdým soudním procesům, které byly učiněny v cizí zemi, se hrdě vrátil do vlasti a snažil se co možná nejdříve vstoupit do tak blízkého a rodného prostředí. "Fed up" s revolučními změnami napsala skladatelka Cantata, která se vezme na slova z mnoha slavných politických zdrojů: knihy Lenina, Manifestu komunistické strany a samotné ústavy.

Sergej Prokofjev odkazuje na velké skladatele, kteří dovedně odrážejí ducha svého času a domorodých lidí, přes všechny překážky a zákazy. Jeho práce jsou napjaté silou, jakousi harmonií. Jméno velkého dirigenta, klavíristy a skladatele je symfonický orchestr, koncertní sál, hudební akademie. Muzeum-byt tohoto velkého muže lze navštívit v hlavním městě Ruska.