Filonovovy obrazy, umělecká biografie

Vynikající představitel ruského avantgardního Pavel Filonov z počátku XX století se stal známý jako autor zvláštního, analytické malby. Legenda byla jeho silná osobnost, k níž došlo umělec neotřesitelnou víru v správnosti jeho objevů, jeho posedlost prací a klášterní askeze v životě.

Jeho práce je nedílnou součástí historie avantgardního malířství. Současně jsou filonovské obrazy překvapivě originálním fenoménem, ​​který se stal výsledkem teoretického vývoje mistra, který byl téměř tou nejdůležitější částí jeho dědictví.

Začátek

Bývalý umělec se narodil v roce 1883 v chudé rodině rodáků ryazanských rolníků, kteří se pohybovali hledáním lepšího podílu v Moskvě. Můj otec byl kočárem, maminka byla myčka. Pavel se brzy uvědomil, že malba bude dílem celého jeho života.

Po absolvování základního vzdělání na farní škole v Moskvě dokončil kurzy malířských a malířských dílen v roce 1901 již v Petrohradě. Tam, po zanechání sirotků, se přesunul po sestře, která se vzala.

Práce malíře, který přinesl mírný příjem, někdy dovolil nějakou malebnou praxi. Takže, umělec připomíná účast na malování stěn nějakého bohatého bytu a při restaurování krásných snímků na kopuli katedrály svatého Izáka.

Souběžně s těmito studiemi navštěvuje Filonov výtvarné kurzy Společnosti pro podporu umění a snaží se připravit se na vstup na Akademii umění. První pokus - v roce 1903 - byl neúspěšný a Filonov vstoupil do soukromého ateliéru Dmitriev-Kavkazského, aby pokračoval ve výtvarné výchově.

V roce 1908 se stal dobrovolníkem na akademii, ale po dvou letech, dobrovolné listy, nemůže najít porozumění mezi profesory z důvodu příliš podivné názory na umění.

Umělec-výzkumník

Analytický přístup do obrázkového snímku vyjadřuje již nejstarší malby Filonov nazývá „hlava“ (1910), „Muž a žena“ (1912), „dvě ženy a Jezdci“ (1912), „Východ a Západ“ (1912). Nemají žádné další charakteristické mistra kreslení obrázků z množiny zajiskřilo buněk, ale to je samozřejmě abstraktní díla.

Zde profesionální dovednost slouží k vyjádření myšlenky, jen zprostředkované objekty, které jsou nasyceny obrazem. V různé míře se tato díla umělce ptají na společnost, kterou ztratil dnes, a vyjadřují bezmocnost před nastávajícími nepokoji.

Nejasná povaha obrazu umělce Filonova "Svátek králů" (1912-1913) nedává vědcům jeho dílo do té doby. Prostor je naplněn postavami, které mají zjevné biblické narážky, mytologické symboly nadnárodního měřítka.

Je plný tajemných náznaků a tajemných odkazů. Ona je považována za nejzákladnější malbu pánů, zatímco se shoduje s jasnými prorockými vlastnostmi. Prolínající se králové a královny, se nachází na trůnech, aby znepokojující složení souladu s veřejným náladu před první světovou válkou. Rituální svátek Filonovských králů je věčný a relevantní pro kdykoli.

Procesní člen

Narodil se v předvečer globálních turbulencí ve všech oblastech veřejného života, Pavel Filonov, jehož obrazy jsou jasným identity ve formě a ve smyslu usilování, - součástí celkového uměleckého procesu, a to nejen v Rusku.

Podílí se na činnosti uměleckého sdružení „svazu mládeže“, později spolupracoval s básníků-futuristy, včetně Vladimira Majakovského a Velimir Chlebnikova. V diskusích s kubismu, nakonec dána ideologických konstrukcí kreativního světa - analytické techniky.

V roce 1912 se Filonov uskutečnil cestou po Francii a Itálii, pohyboval se, jak to řekl, pěšky a vydělával na živobytí jako dělník. Seznámí se s dědictvím velkých mistrů minulosti as novými trendy v rychle se rozvíjejícím uměleckém životě Evropy. První obrazy Picassa a on vidí další kubisty v samém centru avantgardního umění - v Paříži - a dělá svůj vlastní názor na ně.

Teoretické dědictví Filonova

Sklon k neustálé a pečlivé analýze - to se vždy líbilo Filonov. Jeho obrazy - v mnoha ohledech odvozené od takové analýzy a v dějinách umění existovaly i teoretické díla pána.

Například v článku „Canon a práva“, mluví kruté hodnocení získává vítězný tah kubismus a kubofuturismus a v manifestu „Made obrazy“ se snaží formulovat koncepci svého analytického přístupu k malbě.

Jak napsal ve svých textech Filonov umělce, Picasso a jeho stoupenci mají stejný defekt jednostranný pohled na realitu tohoto klasického realismu. Skutečná spojení s povahou věci a vnitřní svět člověka nedosahují kvůli kvantitativní omezení uměleckých prostředků a metod. Jejich schopnosti ve srovnání s nevyčerpatelným rozsahem vlastností přírody a myšlení jsou omezené.

Pro přesnější interakci s přírodou jsou zapotřebí nové přístupy, což znamená použití celého duchovního arzenálu tvůrce-člověka. Cílem je vytvořit obrázky a kresby pomocí trvalé a silné práce člověka, práce na každé částice, každý atom.

Svoboda a rozmanitost

Zásadní pro práci umělce jsou filonovské abstrakcionistické obrazy ještě významnější, když je úroveň jeho profesních dovedností jasná. V mistrovském dědictví jsou také portréty, které napsal v tradičním klasickém způsobu. Většinou zobrazují své sestry a blízké osoby.

Na podzim roku 1916 se dostal do války Filonov - Pavel Nikolayevich byl mobilizován a poslán hodností a spisem na rusko-rumunskou frontu. Zůstal tam až do roku 1918, kdy po skončení likvidace fronty se umělec vrátil do Petrohradu již pod novou vládou a aktivně se podílel na práci.

Téma světové války je sledováno výzkumnými pracovníky pouze v dílech vytvořených před mobilizací a po návratu z fronty jsou filonovské obrazy plné zcela odlišného obsahu, i když v nich někdy existují postapokalyptické motivy.

Boj o nové umění

Stejně jako ostatní vůdců ruské avantgardy, Filonov očekává porevoluční doba realizace jejich naděje na zrození nového umění, není vázán žádnými konvencemi. Podílí se na tvorbě Ústavu umělecké kultury (INKhuK), a stal se profesorem na Akademii výtvarných umění, se snaží udržet svou reorganizaci z pohledu moderní doby. Jeho hlavní činností, mimo intenzivní a trvalou práci ve studiu, je škola analytického umění, kterou založil v roce 1925.

učedníci Filonov byli asi sto mladých umělců, kteří se podělili o své názory vyjádřené v „globální prosperity prohlášení“ (1923) - hlavní teoretickou práci mistra. V tom, on prohlašuje existenci obrovského světa jevů, které není schopen detekovat „vševidoucí oko“, ale jsou k dispozici na „oči věděl.“ Moderní umělec by měl tuto jinou realitu odrážet a prezentovat ji v podobě formy, kterou vynalezl.

Mnozí studenti se nemohli vyhnout vlivu energie, kterou filonovské obrazy vyzařovaly a spadaly do čisté napodobeniny, ale existovaly ty, pro které se myšlenky pána staly mocným nástrojem pro jejich vlastní tvůrčí touhy.

Scénické vzorce

Filonov v roce 1927 spolu se svými studenty zdobí interiér tiskového domu, vytváří dekorace a výzdobu pro výrobu inspektora Gogola, pracuje na vydávání knihy "Kalevala" atd.

Ale hlavní součást života umělce zůstala tvrdá práce na nových malbách. Jeho dodržování jeho myšlenek a seberepozice v práci některých obdivovaných a ostatních, jako obvykle v kreativním prostředí, podráždilo.

Mezi nejvýznamnější děl vytvořených v 20-30s, mnoho obrazů, tyto vzorce: „Vzorec petrohradského proletariátu“ (1921), „vzorec jara“ (1927), „vzorec imperialismu“ (1925), atd Byl to jen další potvrzení věrnosti analytické malby, které až do konce svých dnů zůstal umělec Filonov.

Obrazy „Narva Gate“ (1929), „Zvířata“ (1930), „Faces“ (1940) - v levé části mapy na světě, který je schopen zobrazit pouze zkušené oko skutečného umělce.

Filonovshchina

Ve vzorcích umělce vytvořit realitu, která existuje nezávisle na tvrdou realitou, oficiální kritik a ideologické orgány té doby jsme viděli, v nejlepším případě, pokus o útěk z čela boje za lepší budoucnost, a v nejhorším případě - je slabý úsilí podkopat jednotu armády a stavitelé komunismu. A postupně se stal umělec Pavel Filonov, jehož obrazy byly tak málo jako modely socialistického realizmu.

Chcete-li potvrdit věrnost myšlenkám proletářské revoluce, napsal několik malby na „správné“ příběhy „zaměstnanci šampiony v továrně“ Red Dawn „“ (1931), „The traktoru závod“ (1931), ale to nepomůže - on je zbaven obživy, podléhá pronásledování a izolaci.

Osud mistra může být nazván tragickým (ztratil se z vyčerpání v prvním blokádě 3. prosince 1941), pokud si nepamatujete velkou posmrtnou slávu, která mu přišla v mnohem šetrnějším čase. Dnes jeho díla jsou oceňována na úrovni největších světových mistrovských děl a jméno je jednoznačně zařazeno mezi nejvýznamnější v dějinách obrazového umění.