Ruský umělec Pavel Chelischev: biografie, kreativita

Pavel Fyodorovič Chelishchev je známý ruský umělec, který získal slávu po celém světě. Tento článek představuje jeho biografii a kreativitu, stejně jako fotografii některých jeho děl.

Není snadné psát o této osobě. Životopisů nesouhlasí některé z událostí životního Pavel Fjodorovič a jejich interpretace, není tam žádný jediný úhel pohledu na fakta, data a jiné posouzení jeho práce a životního prostředí, filozofické a náboženské přesvědčení, jakož i výklad jeho obrazů. Umělecká kritika musí samozřejmě pochopit práci a životopis velkého ruského umělce.

Původ a dětství Chelishchev

Chelishchev Pavel Fedorovič se narodil 21. září 1898 v provincii Kaluga (obec Dubrovka). Jeho otcem byl Fyodor Sergejevič Chelishchev, majitel půdy.

Budoucí umělec, zdánlivě, vyrostl dojmout, závislé dítě. Zajímalo ho o umění brzy: malované portréty tužky jeho tří sester, vyrobené v dospívání, byly Chelishchevem zachovány. Fyodor Sergejevič podporoval umělecký talent a zájem o umění svého syna. Pozval na něj soukromé učitele, kteří mu dali výuku v malbě. Fedor Sergejevič napsal časopis "Svět umění". Je také známo, že v roce 1907 měla Dětská umělecká škola v Moskvě vyznamenání tréninku Pavla Chelischeva.

V důsledku toho se budoucí umělec vážně zajímal o různé způsoby tvůrčího projevu. V určitém okamžiku, jak svědčí biografické zdroje, se zajímal o balet. Nicméně kresba se stala jeho hlavním vášením. Nejen Dětská umělecká škola v Moskvě mu otevřela dveře. V roce 1907 se Chelishchev také zúčastnil výtvarných kurzů, které působily na Moskevské univerzitě.

Existuje legenda, která říká, že Paulovy práce, které vykonal v dospívání, byly jednou ukázány Konstantin Korovin s žádostí, aby Chelishchev studoval. Nicméně, on říkal, že Paul je již umělec, a on má nic, co ho učit.

Revoluce v osudu Chelishchev

Biografie Pavla Fedoroviča pravděpodobně bude pokračovat, stejně jako u mnoha talentovaných milovníků umění s informacemi o vstupu do MUZhVZ nebo na Akademii výtvarných umělců, bude bohatá na tvůrčí výlety, účast na různých uměleckých sdruženích. Nicméně revoluce přišla. V letech 1916-1918. Pavel Chelischev ještě studoval v Moskvě, ale v roce 1918 jeho rodina, podle legendy, na osobní příkazy od Lenina byla vystěhována z Dubrovky. Přesunula se do Kyjeva a uprchla z pronásledování úřadů.

Život v Kyjevě

Pavel Fedorovič pokračoval v uměleckém vzdělávání v Kyjevě. V období 1918 až 1920 studoval na semináři malířských malířů, absolvoval výuku malířství od Adolfa Milmana a Alexandry Exterové, navštívil Akademii umění. V Kyjevě umělec napsal lyrickou krajinu a také vytvořil plátna v kubistickém stylu. Chelishchev navíc pracoval pro divadlo KA Mardzhanashvili. V roce 1919 natočil skici scenérie a kostýmů pro operetu "Geisha" od S. Jonese při zpracování I. Karila. Produkci tohoto představení bohužel nedošlo. Ve stejném roce se umělec zapojil do dobrovolnické armády, kde působil jako kartograf.

Přesun do Konstantinopole

Dále podle jednoho zdroje se přestěhoval do Odessy v roce 1920 (zde Pavel Fedorovič údajně pracoval v divadle jako umělec). Jiné zdroje svědčí o jeho přestěhování do Novorossijsku v témže roce, odkud údajně emigroval do Konstantinopole s armádou Denikin. Potvrzení najde jen poslední skutečnost: Chelishchev dorazil do Konstantinopole v roce 1920.

V tomto městě vytvořil scenérii pro řadu baletních inscenací Viktora Zimina a Borise Knyazova. V dílech tohoto období je vliv Exteru ještě poměrně silný. Spolu s Knyazěvem na jaře 1921 se Chelishchev přestěhoval do Sofie. Zde vytvořil knihu nazvanou "Exodus na východ: Představy a výsledky: Vyjádření euroasijců" a také napsal několik portrétů.

Doba života v Berlíně

Ve firmě Knyazěv na podzim roku 1921 se Chelishchev usadil v Berlíně. Zde na počátku 20. let minulého století bylo mnoho ruských umělců: KL Boguslavskaya, AP Archipenko, MZ Shagal, IA Puni, SI Sharshun a další. V tomto městě se Chelishchev začal malovat portréty na zakázku, zátiší a krajinu. Kromě toho jako divadelní umělec spolupracoval s ruským romantickým divadlem (pracoval na jeho scenérii), divadlem Königgärtserstrasse, kabaretem Bluebird. Chelishchev dokonce vytvořil scenérii pro berlínskou operu, která postavila operu "Zlatý kohout" od NA Rimsky-Korsakov.

Pařížské roky

Společně se skupinou Boris Romanov, který vedl ruské romantické divadlo, v roce 1923 Chelishchev opustil Berlín a odešel do Paříže. Zde se nakonec začal vážně zabývat malbou (předtím umělec pracoval téměř výlučně v grafice, divadle atd.). Zátiší Chelishchev "Koňak jahod" odhadla sama Gertrude Steinová, která ho koupila. V těch letech měl tento spisovatel velkou autoritu v pařížských uměleckých kruzích. Mezi ním a Chelishchevem začalo přátelství. Gertrude patřil Pavlovi Fedoroviči, finančně mu pomohl a také ho představil v salonu, který navštívili jen ti nejtalentovanější a nejznámější představitelé nového umění.

Chelishchev získal uznání a stal se docela populárním mistrem. Od roku 1925 se začal účastnit každoročně salónů umělců. Zejména se Chelishchev účastnil podzimního salonu. V galerii "Drouet" v roce 1926 byla první výstavou neo-humanistů, která také představila dílo Pavla Fedoroviče.

Dekorace baletu "Ode"

Chelishchev v Paříži se stal známým jako divadelní umělec. V roce 1928 navrhl Pavel Fedorovič balet "Ode" pro firmu S. Diaghileva. Hra byla představena podle Lomonosovových šatů. Serge Lifar, přední muž, připomenout, že první Diaghilev zadala formulaci každého svého chráněnce, ale on nezapadl do časové osy, takže musel ho osobně vést v obecném zmatku a těžkou časovým tlakem. Výkonnost se nakonec ukázala být příliš inovativní, dokonce i pro pařížskou veřejnost, která se vyznačuje zvláštní kultivací.

Narození Chelishchevova vlastního stylu

V té době při zpracování a sloučení kubických a realistických trendů se Chelishchevův vlastní styl narodil. V polovině 20. let se ve své práci konala pod znamením neo-romantismu (neogumanizma). Vytvořil mnoho portrétů svých přátel a známých. Umělec se začal stále více zajímat o zobrazení podstaty člověka a nikoli jeho vzhledu. Nicméně, portréty Chelishchev v roce 1920 byly ještě vykonány realisticky. Postupem času se myšlenka na nadvládu interního obsahu, jeho prevalence nad exteriérem, přeměnila na takzvané "anatomické" nebo "neonové" hlavy. Dokazují doslova vnitřní strukturu člověka.

Přátelství s Edith Sitwell a Charles G. Ford

V salonu Gertrude Steinová Pavel Chelishchev se setkal se dvěma lidmi, kteří hráli důležitou roli v jeho životě: Edith Sitwell (anglický básník) a Charles Henry Ford (americký spisovatel a básník).

Setkal se s Edithem Chelishchevem v roce 1928. Stala se jeho blízkým přítelem již mnoho let. Kromě toho se Sitwell stal novým patronem Chelishcheva v uměleckém světě. Organizovala výstavy, morálně a finančně podporovala Pavla Fedoroviča. Na počátku třicátých let se konal známý s Charlesem Fordem. V roce 1934, přátelé opustili Paříž a odešli do New Yorku. Po chvíli se přestěhovali do Itálie. Teprve se smrtí Pavla Chelischeva (v roce 1957) jejich vztah skončil. Důkazy o přátelství s Edith Sitwell a Charles Ford byly četné náčrtky a portréty. Mimochodem, po chvíli se v portrétech umělce začalo často objevovat další postava - herečka Ruth Fordová, sestra Charlesová.

New York období

Art Chelishchev v New Yorku vzkvétal v plné síle. Umělec začal pracovat v nových oblastech grafiky - vytvořil obaly pro časopisy Vouge a View a také navrhl vinné etikety. Chelishchev začal svobodně pracovat v malování, aniž by se sám dostal do rámce tohoto nebo tohoto stylu. V tomto okamžiku jsou psychologické portréty, vytvořené realisticky, vedle sebe s "metamorfními krajinami" - figurálními obrazy, vykonávanými v surrealistickém duchu. Umělec v jeho dílech - kombinuje experimenty s obrazy zvířat, lidí, stromů, listů, trávy, stejně jako jiné formy přírody. Fotografie jedné z prací tohoto období - "Listy dětí" (1939) - jsou uvedeny výše. Mimochodem, první takové obrazy, plné surrealistických postav a tvarů, Pavel Fedorovich odepsala v roce 1920, téměř 10 roků dříve Breton, Dali, Magritte a další surrealistická dnes uznávána.

"Metaphysické hlavy"

V roce 1940 vytvořil Chelishchev řadu "metafyzických cílů" (jeden z nich je uveden výše). Styl těchto děl zanechal stopu analytického malování P. Filonov. Lidské postavy v Chelishchevových obrazech jsou viditelné tak, že jsou vidět uzly, nádoby a kostra.

Obecně se věří, že v těchto dílech se umělec snažil vylíčit podstatu člověka. Pod "esencí" umělec chápal energii. Nejprve se soustředil na obraz nervů a nádob, které jsou podle Chelishcheva způsoby přenosu energie. Později Pavel Chelischev přestal vykreslovat "cesty". Začal psát energii samotnou, reprezentovanou ve struktuře světelných spirál, oválů a kruhů (jeden z těchto portrétů je uveden níže).

První sólová výstava

V roce 1942 se Pavel Chellishchev stal oficiálně uznávaným v New Yorku a po celém světě, jehož obrazy byly již tehdy velmi dobře známé. Teprve v roce 1942 se jeho první osobní výstava uskutečnila v MOMA, což byl obrovský úspěch. Současně se Chelishchevova práce "Hide and Seek" (na obrázku níže) stala jednou z nejpopulárnějších obrazů v expozici muzea spolu s prací Picasso "Guernica".

"Nový Rayonismus"

Chelishchev ve svém životě často čelil nedorozumění. Sláva, která zasáhla umělce, dále odhalila jeho osamělost v davu fanoušků, kteří nemohli sdílet své názory a představy. Chelishchev se koncem čtyřicátých let prakticky vzdal společnosti. Možná kvůli tomu nakonec ztratil obraz jeho obraz. Umělec se obrátil k abstrakci. Začal vytvářet složité geometrické tvary. Chelishchev chtěl ukázat refrakci paprsků světla v omezeném prostoru. Tento styl bude později nazýván novou žárem. Jedním z příkladů takových obrazů je "Apoteosis" z roku 1954. Fotografie této práce jsou uvedeny níže.

Poslední roky života. Hrob Chelishchev

Chybějící Evropa, v roce 1951, umělec odešel do Itálie, na vilu v Římě u Frascati. V Itálii Pavel Chelischev žil několik let. Během této doby umělec získal v Evropě velkou slávu. Dvě osobní výstavy, které se konaly v Paříži, měly obrovský úspěch. Pavel Chelishchev zemřel v roce 1957 ve městě Frascati. Zemřel na srdeční infarkt, který byl použit pro pneumonii.

Nejprve Pavel Fedorovič byl pohřben ve Frascati, na verandě místního ortodoxního kláštera. Pak Alexander Zausailov, jeho sestra, reburized popel umělce na hřbitově Pere Lachaise, ve Francii. Zachovalo se však i první místo pohřbu Pavla Chelischeva. V současnosti zůstávají pozůstatky umělce na hřbitově Pere Lachaise.

Podpora kreativity

Po smrti Pavla Fedorovicha se Charles Ford a jeho sestra Ruth, lidé nejblíže umělci, snažili nejen o to, aby podpořili zájem o svou práci, ale také s každým možným způsobem popularizovali práci Chelishcheva. Několikrát organizovaly výstavy a také vystavovaly obrazy Pavla Fedoroviča pro otevřené tendry. V roce 2010 se v New Yorku uskutečnila dražba uměleckých děl, kde se "Portrét Ruth Ford" prodalo téměř pětkrát více než původní náklady. Tento snímek byl nejdražší dílo Chelishchev, prodávané na trhu. Popularizace práce Pavla Fedoroviče v naší zemi za posledních 10 let, básník K. Kedrov, jeho skvělý synovec.