Umělec Petrov-Vodkin: biografie a tvořivost

Předmětem našeho článku bude biografie Petrova-Vodkina. Kuzma S. - vynikající ruský umělec, který působil na přelomu 19. a 20. století. Zabýval se nejen malbou, ale také grafikou, divadelně-dekorativním a monumentálním uměním. Navíc Petrov-Vodkin je autorem několika autobiografických příběhů. O tomto vynikajícím muži a mluvit.

Petrov-Vodkin biografie

Kuzma Sergejevič se narodil 24. října 1878 v Provincie Saratov, ve městě Khvalynsk. Nejprve studoval na městské škole a pak vstoupil do školní školy Samara. Později ještě několik let byl žákem střední školy technické výkresu. A teprve v roce 1897 vstoupil budoucí umělec do Moskevské školy malířství, architektury a sochařství, kde vstoupil do dílny VA Serova. V roce 1904 absolvoval školu.

Jako umělec Petrov-Vodkin (jehož biografie nyní uvažujeme) vznikla při velkých změnách, a to jak v politickém životě, tak i v umění Ruska a Evropy. Ještě nepřežil kritický realismus, a začaly se objevovat nové směry spojené se změněnými estetickými ideály 20. století.

Dalším obtížem tvůrčí tvorby Petrova-Vodkina bylo to, že se zajímal o literaturu ve věku patnácti let. Z tohoto důvodu se umělec po dlouhou dobu nemohl rozhodnout, které umění dává přednost. Obraz nakonec zvítězil, ale jak uvidíme později, Kuzma Sergejevič nikdy neopustil literaturu.

Cestujte do Itálie a ruské malby ikon

V roce 1905 odešel Petrov-Vodkin do Itálie. Životopis tohoto období, který byl čtyři měsíce, vypráví o umělecké vášni pro kresbu. Nahrál na papíře všechny možné pohyby a pozice lidského těla. Právě tyto náčrtky tvoří základ jeho prvních děl - "Bereg", "Elegie" a "Čarodějky".

Po návratu domů se biografie Petrova-Vodkina náhle změní. Umělec se seznámí Staré ruské umění. V letech 1911-1912 nejprve viděl příklady ikonového malířství ze 14. a 15. století, což na něj působilo velice. Od té chvíle Kuzma Sergejevič začal své kreativní hledání tímto směrem. Na základě ikonového malířství vytváří svůj jedinečný styl.

"Koupání Červeného koně", "Matka", "Dívka na Volži"

Petrov-Vodkin začíná projevovat svou tvůrčí identitu, jejíž biografie je předmětem naší recenze. Umělec přináší k soudu obdivovatelům vynikajících vzorků stejného a vytvořeného stylu. Například obraz "koupání na červeném koni", který přinesl Kuzmu Sergejeviči popularitu. Zpočátku bylo naplánováno, aby se při západu slunce objevila scéna koupacích koní, kterou autor kdysi viděl na Volze nedaleko Charkova.

Ale setkání se starobylým ruským obrazem nuceno změnit původní myšlenku. Nyní bylo v centru plátna ohněm jako planoucí kůň, který by vyvolával vztahy s obrazem svatého Jiřího vítězného, ​​který byl nalezen na mnoha starých ikonech. V malbě se stal symbolem šlechty, mohutné vůle a nevyčerpatelné energie. Ti, kteří viděli obraz poprvé, poznamenali, že na plátně našli znamení budoucích změn ve veřejném životě, což mimochodem netrvalo dlouho. Není náhodou, že na výstavě "Svět umění" byla malba umístěna nad vchodem jako banner.

Pak se objevil další snímek ve stejném stylu - "Matka". Práce na něm probíhaly od roku 1911 do roku 1913. Na plátně je sedící žena v červené sukni a růžové svetr, na pažích dítě. A v pozadí jsou zobrazeny stegny Volga, které vstupují do hloubky obrazu.

Nejdůležitější však bylo plátno "Dívka na Voltě", která svědčí o velkém tvůrčím růstu Petrova-Vodkina. Tento obraz se stal jakousi etapou na cestě k vytvoření jedinečného stylu Kuzma Sergejeviče. Její nápad vznikl od umělce na základě dojmů, které se dostaly během pozorování života Volžánů. Nicméně, nejen jeho rodilý Khvalynsk pomohl psát obraz, ale i vzpomínky na italské renesanční fresky, ve kterých byly mladé dívky vykresleny zvláštním pohledem. Jedná se o kombinaci světových pozorování, díla italských mistrů a ruské ikonové malby, která zrodila nový originální styl.

Výuka

Petrov-Vodkin (biografie tohoto umělce to potvrzuje) věnuje velkou pozornost vzdělávání mladých kolegů. Tak učil kreslení a malování na umělecké škole E. Zvyagintsevy. Kuzma S. navíc vytvořil vlastní pedagogický systém, jehož cílem je pomáhat mladým umělcům zvládnout umění malby.

Současně se Petrov-Vodkin pohyboval v systému tříbarevného systému. Jeho koncept byl založen na tvrzení, že veškeré bohatství palety barev je postaveno na základě tří barev - modré, červené a žluté. Pouze kombinace těchto odstínů může vytvořit nejjasnější a silnější harmonie. Tato pozice je dokonalým způsobem ilustrována dvěma obrazy Petrova-Vodkina: "Poledne. Letní "a" Ranní ". Kojenci ".

Revoluce

Setkal se s počátkem revolučních akcí v zemi Petrov-Vodkin. Krátká biografie Kuzmy Sergejeviče říká, že během tohoto období svého života se zabýval tvorbou plakátů, designem časopisů a provedl nejrůznější ilustrace.

Nejživější revoluční realita se odrazila v plátně nazvaném "1918 v Petrohradě". Na obrázku je znázorněna žena s dítětem. Matka stojí na balkonu, který je zobrazen na pozadí ulice plné rozrušeného davu lidí. Zdá se, že její dítě chrání, což zvyšuje celkovou emocionální bdělost celého plátna. Tato práce měla jiný název - petrohradskou Madonu. Obraz matky se stává komplexní, jediný lidský pocit schopný sjednotit všechny lidi.

Další reakcí na události revoluce bylo plátno "Battlefield". Obraz zobrazuje tři Červené stráže, truchlící pro velitele, který padl v bitvě. Na pozadí můžete vidět okamžik smrti tohoto velitele.

Kromě toho během 20-30 let pracuje umělec na portrétech. Takže v roce 1922 pochází z jeho štětce slavný obraz Anny Akhmatové.

Životopisné práce

Pokračujeme v tématu biografie Petrova-Vodkina. Stručně řečeno, můžeme dále zmínit literární debuty slavného umělce. Jako spisovatel se Kuzma S. projevil ve vytváření biografických děl. Mezi nimi můžete jmenovat: "Euclid Space", "Hlynovsk", "Samarkandia".

První dvě práce byly napsány v letech 1928 až 1932, kdy lékaři zakázali Petrovi-Vodkinovi barvit olejovými barvami kvůli ohrožení zdraví, protože tehdy byl vážně nemocen. A "Samarkandiya" byl výsledkem návštěvy Střední Asie v roce 1921. Všechny tyto příběhy byly dobře přijaty kritiky a veřejností a následně byly opakovaně opakovány. Díla se navíc stala základem pro monografie, brožury a články věnované životu Petrova-Vodkina.

Ocenění

Biografie umělce Petrova-Vodkina bude neúplná, aniž by se zmínil o svých odměnách. Takže Kuzma Sergejevič byl zvolen čestným členem francouzské astronomické společnosti, která mu udělila čestný diplom. V roce 1928 se umělec podílel na Benátské mezinárodní výstavě umění. A v roce 1936 v Moskvě a poté v Leningradu se uskutečnila samostatná výstava jeho děl.

Smrt

Až do konce života byly myšlenky Petrova-Vodkina absorbovány v umění, nové nápady a myšlenky se neustále rodí v jeho hlavě. Nicméně vážná nemoc jim zabránila v realizaci a v roce 1939 umřel umělec. Buried Petrov-Vodkin byl na hřbitově Volkov v Leningradu.

Umění Kuzmy Sergejeviče se stalo uměním obrovského rozměru, založeného na klasických evropských tradicích a starém ruském malování. Jedinečný a nenapodobitelný styl, který vytvořil Petrov-Vodkin, stále přináší nejen veřejný zájem, ale i spoustu kritických sporů.

Taková byla životní cesta, kterou Petrov-Vodkin pokračoval. Životopis, obrazy a knihy umělce dokonale doplňují tyto informace.