Představuje Čechov dramatický krátký: "Cherry Orchard", "Seagull", "strýc Vanya"

Vlastnosti čechovské drámy byly označeny za inovativní mnoha umělci. VI Němiroviče-Danchenko a Stanislavského nejprve viděný v dramatickém pohybu hrách Čechova „podtónem“, která je, co se děje za vnější obecnosti skrývá kontinuální vnitřní intimní lyrický tok. Právě oni vynaložili veškeré úsilí, aby přinesli divákovi novou interpretaci Čechovových her. Na příkladu dramatu "Cherry Orchard", "Racek", "strýc Vanya", uvažujeme o umělecké originalitě díla tohoto autora.

Popis života

Vlastnosti čechovské dramaturgie jsou dobře vidět v jedné z jeho nejslavnějších her - "Cherry Orchard". Jeho hlavním principem bylo překonat divadelní konvenčnost, tradiční pro divadelní díla XVIII. Století. Je známo, že Anton Pavlovič usiloval o to, aby vše na jevišti bylo stejné jako v životě. Například, v srdci „Višňový sad“ je nejvíce obyčejná událost - prodej majetku za dluhy země, spíše než volba mezi povinnosti a cítění, trhá duši postavy, ne smrtelné srážce národů a králů, hrdinů a padouchů. Dramaturg zcela opustil vnější přitažlivost spiknutí ve prospěch jednoduchých a nekomplikovaných událostí a snažil se dokázat, že hrdinský každodenní stav není méně kontroverzní.

Nejednoznační hrdinové

Vlastnosti čechovovy dramaturgie (10. ročník podrobně zkoumá toto téma) jsou také pozorovány v popisu postav. Například v hře "Cherry Orchard" není žádný přesvědčený darebák nebo darebák. Obchodník Lopakin, který kupuje majetek majitele za dluhy, je upřímným a citlivým mužem. Nezapomněl, jak se s ním Ranevskaja od dětství opravdu cítil. Ze spodku svého srdce nabídne jí a Gaeva pomáhat zachránit panství - nabízí rozdělení zahrady na samostatné chatky. Také bez jakéhokoli přemýšlení poskytne Lyubovovi Andreevně půjčku, pravděpodobně vědět, že ji nevrátí. Avšak Lopakin si koupí nemovitost a dává rozkaz, aby se třešňové stromy vyřešily, aniž by čekal na odchod starých majitelů. Zároveň ani neuvědomuje, kolik bolesti Ranevskaya a Gaev způsobují. Obchodník však s obdivem vzpomíná na krásu makového pole, na kterém se mu podařilo získat 40 tisíc. V povaze tohoto hrdiny se nízké i vysoké vynořují, touha po kráse a žízeň za zisk, vznešené impulsy a krutost. Postoje k tomu mají kontroverzní divák. Ale ani v životě nejsou absolutně žádní špatní ani dobří lidé. Maximální autenticita postav je dalším rysem Čechova drama.

"Podvodní proud"

Ve svých dílech Anton Pavlovič zcela odmítá některé divadelní techniky. Vylučuje například objemné monologové, protože lidé v jejich každodenním životě je nevydávají. Vlastnosti čechovské dramaturgie v příběhu "Cherry Orchard" živě to prokazují. Namísto úmyslných replik "stranou" autor uplatňuje zvláštní psychologická recepce, který Nemirovich-Danchenko a dabovaný podtext nebo "ponorka proud". Především je to "dvojité znějící" každé postavy, tj. Dvojznačnost jejího charakteru. Příklad takového "zvuku" může sloužit jako výše uvedený popis Lopakhinova charakteru. Kromě toho Čechov zvláštním způsobem buduje dialog svých postav, to znamená, že dělá to tak, aby diváci pochopili, o čem postavy přemýšlejí během diskuse o problémech domácnosti. Rozhovor mezi Lopakhinem a Varym ve čtvrtém aktu je příkladem tak dvojznačného vysvětlení. Chtějí mluvit o svých pocátecích, ale mluví o cizích věcech. Varya hledá objekt a Lopakhin sdílí plány pro příští zimu. Výsledkem vysvětlení lásky mezi hrdiny se nestane.

Významné pauzy

Rysy hry Čechovových jsou nekonečné. Zatímco většina znaky dramata jsou odhaleny prostřednictvím spáchání činů, které Antona Pavloviče které se projevují ve zkušenosti. Z tohoto důvodu je důležité sledovat v jeho hrách „podtónem.“ Konvenční pauza naplněn hlubokým významem v nich. Například po neúspěchu vysvětlení mezi varya a Lopakhin charakteru je sám a pláč. Když Ranevskaya přijde do místnosti, a pak se na ni položit jedinou otázku: „Co je?“ Koneckonců, slzy může být způsobeno radost i smutek. Mezi partner visí pauzu. Lubov chápe vše bez vysvětlení, a začne si pospíšit odchod. Nebo v posledním aktu Trofimov Peter vydává se na diskusi o jeho štěstí a říká, že „lidstvo směřuje k vyšší pravdě, k nejvyššímu štěstí, které je možné na zemi, a já jsem v první řadě!“ V sarkastickou otázku Ermolai Alekseevicha " ? Doydosh "Peter odpoví s přesvědčením:" Doydu. (Pause) Doydu nebo zadat jinou cestu, jak se dostat. " Toto mlčení mezi frázemi naznačuje, že hrdina necítí ironii svého společníka a řekl zcela vážně.

Poznámky

Rysy Čechovova dramaturgie (krátce samozřejmě popsat všechny nuance docela obtížné) a jsou v aktivním užívání, zdánlivě drobné divadelní techniky - autor poznámky, zvuky, znak. Například v prvním aktu „Višňový sad“, autor podrobně popisuje scenérie - místnost, kde jsou všechny očekává příchod lubov. Zvláštní pozornost je v této poznámce je uveden do zahrady, které by mohly být vidět z okna - její stromy pokrytá sněhem-bílé květy. Divák a čtenář mají okamžitě smutnou předtuchu, že tato nádhera brzy zahyne. A poznámka, předvídání druhou akci, obsahoval poznámku, že je možné vidět ze zahrady předměstí a telegrafních sloupů. Kromě přímé hodnoty, tato krajina je také symbolický význam - New Century diktuje svá pravidla, a tam není místo pro třešňového sadu. Ranevskij-Gayevovo "ušlechtilé hnízdo" bude určitě zničeno.

Zní to

Zní to hrát v pracích role Čechova. Rysy hry Čechovových jako příklad hry „Višňový sad“ point přímo na něj. Sad Waltz hraje míč, který na rozdíl od vší logice, uspořádat v odpolední obchodování Láska Andreevna- zaklepat kuličky pro kulečník, připomínající oblíbenou zábavou Gaeva- rachot rozbitého řetězce, nenapravitelně rozbité kouzlo a klid letního večera. Je to tak nápadné Ranevskaya, že začne okamžitě jít domů. Ačkoli Kluci a LOPAKHIN okamžitě poskytnout věrohodné vysvětlení nepříjemné zvuky (ptačí křik, zlomit kbelík v dole), to lubov vnímá jinak. Věří, že skřípění zlomených řetězců označuje dokončení svého bývalého života. Samozřejmě, že symbolický je zvuk sekerou na konci hry: krása země - Višňový sad - bude zničen Lopakhin pořadí.

Podrobnosti

V detailu, obzvláště působivě exponát je k dispozici čechovovské hry. Vaření na jevišti pořád objevuje v tmavých šatech s svazkem klíčů na opasku. Když míč Ermolai A. oznámil, že koupil panství, ona vzdorně hází klíče LOPAKHIN nohy. Tak se ukazuje, že zaplatí celou ekonomiku. Smutným symbolem epochy Rusko dokončuje panství a hraje finále: všichni opustit dům, Ermolai A. zámky až do jara předními dveřmi a ven zadní místnosti je nemocný starý sluha Firs, který leží na pohovce a zamrzne. Vše je zřejmé, že s posledním strážcem jeho panského Rusku postupně mizí.

"Oslabený" spiknutí

Ne všichni současníci autora byli schopni ocenit rysy drama Anton Čechov. Zvláště kritický byl nedostatečně expresivní spiknutí v jeho díle. Před Anton Pavlovičem byl spiknutí hry zpravidla založeno na jednom vnějším konfliktu. Křížová událost, postavená na střetu několika hrdinů, určila podstatu díla. Například v akci "Běda od Wit" je postavena na rozporu mezi Chatsky a okolní "FAMUSOV SOCIETY". Tradiční konflikt rozhoduje o osudu herců, demonstruje vítězství některých hrdinů nad ostatními. Stejně odlišný je případ Čechovových her. Hlavní událost (prodej majetku pro dluhy) je obecně tlačena do pozadí. Nevýrazné spiknutí této práce je sotva rozděleno na obvyklé podpůrné prvky (vyvrcholení, odloučení atd.). Tempo akce se neustále zpomaluje a drama se skládá ze scén, které velmi vzájemně komunikují slabě.

Vlastnosti drama Antona Čechova (Grade 10 v hodinách literatury setkává dost na práci spisovatele hluboké) jsou v hlubokém psychologii jeho výtvorů. Autor nesnaží ukázat externí střet hrdinů, nahrazením jeho vnitřní konfliktní situace nepříjemné svých postav. Protiklady se rozvíjejí v myslích herců a neleží v boji o majetek (to neprobíhá) a neslučitelnost snem a realitou, nespokojenost s postavami sami a svět kolem nich. Proto se ve finále play nevidíme triumfální Lopakhin a nešťastník, který volá v žalu, „Oh, raději si to všechno šlo spíše by se nějakým způsobem změnit náš nešikovný, nešťastný život.“ Z Čechovova díla hlavních postav není, a závada na událost připadá na každou z nich. Ve hrách Čechova jsou stejně důležité a ústřední postavy a moll.

Neobvyklý žánr

Žánr identity jsou také mimořádně dramatické Čechova. „Višňový sad“ - lyrický složení, nicméně, a v něm autor podařilo tkát komické prvky. M. Gorkij volal hru „nové drama“, který kombinuje tragický patos (omlouvám se o smrti Višňový sad a zhroucení osudu některých postav) a komických podtexty (clear -. V popisu Charlotte obrazů Simeonova píšťalky, Epikhodov atd .- zahalené -. znaky Lopakhin Gaeva, Ranevskaia atd) ... Externě, postavy jsou pasivní, ale jejich setrvačnost se skrývá uvnitř komplexu akce-reflexe.

Racek

Veškeré rysy čechovské dramaturgie nás krátce popsaly na příkladu jediného díla - drama "Cherry Orchard". Toto je poslední hra Anton Pavlovič, ve kterém shrnul jeho tvůrčí úspěchy. Všechny výše uvedené skutečnosti se však vztahují i ​​na další díla autora. Například Čechov z nějakého důvodu nazýval svou úzkost, pronikající touhou ducha "Čajka", komedie. Tento tajemný dramatik stále znepokojuje mysl výzkumných pracovníků, ale kdo se bude hádat s tím, že je mistrem vytváření smutných komedií? Anton Pavlovič dokázal vybírat básně z nejvíce nevyváženého života a skládat práce neobvyklé v jejich žánru. Stejně jako v "Cherry Orchard", v hře "The Seagull" nejsou žádné centrální postavy. Všichni hrdinové v něm jsou stejní, neexistují žádné vedlejší a hlavní osudy, proto v nich není žádný hlavní postava. Název této práce je velmi symbolický. Racek podle názoru autora představuje alarmující let, spěch do dálky, podnět k pohybu. V tomto dramatu neexistuje žádný banální spiknutí, odhaluje široké téma o hořké nespokojenosti s jeho osudem, sen o lepším podílu. Ale význam této hry přichází k publiku prostřednictvím každodenních, každodenních detailů, které mají hluboký význam, samotný "podvodní proud". To jsou rysy čechovské drámy. "Čajka" je typickým dílem tohoto autora.

Strýčko Váňa

Toto je další inovativní dílo Anton Pavlovič. Rovněž jasně projevuje rysy čechovské dramaturgie. "Strýc Vanya" je hra, ve které se autor nezaměřuje na vnější rozpory mezi charaktery, ale na své vnitřní zkušenosti. Každodenní život zde je jediným zdrojem konfliktu. Není nic tragického v osudu Čechovových postav, ale nic se nestane, ale všichni nejsou spokojeni se svým životem. Někteří lidé stráví své dny v lenošné nečinnosti, jiní - v bezmocném vzteku, třetí - v zoufalství. Ustavený způsob života zhoršuje lidi, než by to mohlo být. Dr. Astrov se posmíval, Vynytsky rozzlobil celý svět, Serebryakov - slábně zhoršený. Všichni se stali stale a lhostejnými k sobě navzájem a hlavně k sobě. Jejich život je nesmyslný a zbytečný. A kdo je za to vinen? Jako vždy Anton Pavlovič - najednou. Odpovědnost spočívá na každém hrdinu.

Závěr

Shrneme-li vše výše uvedené, chci načrtnout všechny rysy čechovské dramaturgie z hlediska bodů:

1. Téměř všechny autorské práce jsou založeny na podrobném popisu každodenního života, díky němuž se čtenářům a divákům dostávají postavy, pocity, nálady hrdinů.
2. Ve spiknutí čechovských her neexistují dramatické dramatické události, hlavním zdrojem konfliktu jsou vnitřní zážitky postav.
3. Hrdinové v díle Anton Pavlovič jsou nejednoznační, v každém z nich jsou negativní a pozitivní rysy.
4. Dialogy v autorských dílech se často skládají z fragmentárních významných frází, kterými se přenáší životně důležitý stav znaků.
5. Poznámky, zvuky, symbolické detaily mají v čechovských hrách velký význam.
6. Dramaturgie Anton Pavlovič se liší žánrovou singularitou. Dramatické události v sobě jsou propojeny s komickými podtexty, díky nimž je obraz událostí v něm živější a autentičtější.

Nyní víte všechno o rysech dramatického umění AP. Čechov. Jeho dílo je oprávněně součástí zlatého fondu světových klasiků.