Čechovovy hry a "nové drama"

Termín "nová drama" spojuje řadu zásadně odlišných, inovativních přístupů k divadelnímu umění. Díla Maeterlincka, Ibsena a Shawa byly vytvořeny jako protizáruka k "dobře vyhotoveným hrám", jejichž dominantnost byla pozorována na scénách západoevropských divadel. S mistrovsky zkrouceným spiknutím odnesli publikum, které přišlo odpočinout, ale nechat jakoukoli hmatatelnou známku v umění, bylo neschopné.

Pokud jde o ruskou literaturu, je v ní rozdílný obraz kvůli tak pozoruhodnému jevu divadlo Ostrovský. Nicméně na přelomu století jeho realistická estetika se poněkud vyčerpala a ustoupila "nové dramatu". Alexander Blok, Leonid Andrejev a Maxim Gorkij vytvořil své jedinečné vzory, i když změna druhu konfliktu, změna děj pozorovat již v dramatu jejich starší současník, Antona Čechova.

Od vaudevilles po každodenní tragédie

Výzkumníci, kteří analyzovali Čechovovy hry, si v jeho dramatické práci vybrali několik období. Jeho rané díla (s výjimkou Ivanova) byly vytvořeny v žánru vaudeville a liší se dosud neurčeným uměleckým systémem. Ve stejné době, hraje tak Čechovovy jako „medvěd“, „Svatba“, je koncepčně blíže spolu s jeho koncem, lyricky smutná „Seagull“ a „The Cherry zahrady“. Jejich ústředním motivem je vulgarizace člověka a snaha zabránit tomuto procesu. S jedním rozdílem: ve vaudevilu se dramatik soustředí na filistiny - lidi, kteří se sloučili s každodenním životem a tím se změnili v každodenní život.

Typ konfliktu

Vydané v roce 1896 Chekhovova hra "Čajka" plně odpovídá principům "nové drama", především kvůli novému typu konfliktu. Již od doby Shakespeara se věřilo, že konflikt se rozvíjí mezi postavami: Claudius a Hamlet, král Lear a jeho dcery. Sváží intriky, spiknou proti sobě, jedním slovem, jedná. Čechov hrát (zejména „The Seagull“) lze interpretovat jako boj mezi generacemi: starší zastoupeny Arkadinové, Trigorin a mladší - Konstantin Trepljova a Nina Zarechnaya.

Ale je to opravdu tak? Tato otázka je nepřímo zodpovědný Čechov sám, dělat poznámky o „Philistines“ Maxim Gorkij: „Jen se nestaví proti ní (dále jen pracovní Nilu) Petra a Tatiana, nechte ho být, a jsou samy o sobě ...“

Toto tvrzení je docela vhodné pro "Čajka": ve skutečnosti Trigorin nebo Arkadina nějak zasahují do herecké kariéry hlavní postavy? Existují nějaké objektivní důvody kvůli činům jiných postav, pro které Andrej Prozorov opustil vědu a zvykl si na provinční život? Záporná odpověď na tyto otázky dokazuje, že konflikt v "nové drama" se vůbec neobjevuje mezi postavou a ostatními aktéry. Hlavní protivník ve hře Čechova stojí zeď (snímek pořízený ze stejných dílech Leonida Andreev) někdo v šedé barvě, osud sám, nepředvídatelné a arbitrární.

Lyrický spiknutí

Čechovovy hry se vyznačují speciální konstrukcí pozemku. Oheň v blízkosti zámeckého Prozorov, souboj mezi Tuzenbach a slanosti, Konstantin sebevražda - všechny tyto incidenty jsou hlášeny jakoby mimochodem, a ve skutečnosti nemají žádný vliv na průběh událostí.

Bylo by však přehnané říci, že v hertách dramatika se plot jako takový chybí. Stává se subtextem, stává se lyrickým. Všechno nejdůležitější je skryté od diváka a jen občas se cítí absurdními frázemi (pamatujte alespoň na Chebutykinův "Tarara Bumby ...") nebo nevhodné akce. Odhalují neustálý kogitativní proces každého z postav. Avšak tento proud vědomí je objektivizován a přiváděn zpět, což umožňuje výzkumníkům mluvit o novém druhu dramatu - syntetickém, ve kterém jsou spojeny epické a lyrické počátky.

Prostor a čas

"Kvetoucí třešně, tuhá bílá zahrada ... A dámy v bílých šatech" - něco takového popsal Stanislavský nový plán Čechov. Hra "Cherry Orchard" (je to spisovatel, co to znamená) ukazuje důležitost krajiny jako jednotky objektivního světa čechovských dramatických děl. Příroda je spiritualizovaná, není "cast", "ne bezduchá tvář", ale je plná emocí hrdinů, stane se psychologickou.

Co se týče času, pro hrdinky "Tři sestry" a jiné práce, působí jako destruktivní síla, která ničí naděje na lepší život. Budoucnost v čechovských hrách je vždy nejasná, často se spisovatel uchýlí k otevřenému konci, tak charakteristickým pro "nové drama".

Znaky

Hrdinové Čechovových her jsou lidé, kteří jsou v zásadě schopni, nadaní. A jejich talent není omezen profesionální činnost. Tam, kde se vyskytují méně častěji, jako je profesor Serebryakov nebo učitel Kulygin. Tato funkce je vysvětlena Čechovovým pohledem na svět, který věřil, že přítomnost talentu je nezcizitelnou vlastností každého člověka, koruny vesmíru. V judikatuře existuje domněnka neviny. Spisovatel by fungoval s jiným termínem - předpokladem talentu, podle kterého každý z nás může projevit talent uvnitř, byl by to vhodný čas.

Význam

Mezi pracemi Strindberga, Ibsena a Shaw Čechovových her nalezli hodné místo. Stanovili nový typ konfliktu, který má existenciální charakter, relevantní pro pozdější ruskou a světovou literaturu.