Stručná historie batiku jako techniky

Člověk se od prvních časů své existence snažil zkrášlit svět kolem sebe. V kurzu se vydalo všechno, co mohlo jen mírně změnit předměty, okolní prostředí. A

Batik - kreslení na látce

Malovat člověka, který se vždycky učil, jakmile se naučil tkát nebo plést plátna. Samozřejmě, batikování - je umění, ne utilitární nutnost diverzifikovat způsob života, a to může být velmi tenká a jemná, což vyžaduje obrovskou zručnost řemeslníků pracujících v této vzrušující technologie.

Technické vlastnosti batiku

Navzdory vývoji technologie, materiálů, řemesel batik stále zůstává relevantní a v poptávce. Používá se jako samostatný druh umění a jako způsob zdobení textilních věcí - šatů, šál, záclon, divadelních scén. Samotné slovo "batik" pochází z dávné indické "kapky vosku". A to byl vosk, který byl původně použit jako základ pro částečné barvení látky pro získání vzorů a ozdob. A tento materiál je stále používán v technologii hot batik. Ten samý technologie barvení tkáně v umění batikování má několik cílů, které sdílejí jednu zásadu - redundance, což znamená, že ochrana jednotlivých úseků maleb s cílem zachovat svou barvu při dalším barvením. Tento princip se provádí různými způsoby, v závislosti na technice batiku.

Kromě technické stránky má batik své vlastní umělecké rysy, protože jeho jedinečnost je kombinací mnoha druhy výtvarného umění. Zde najdete prvky grafiky, akvarely, pastely, dokonce i vitráže a mozaiku. Umění samotného batika je jedinečné v tom, že je velmi snadné zvládnout. Je to vděčný druh kreativity, protože každá práce v této technice je jedinečným vzorkem, který může být rafinován, je-li to nutné, s dalšími dekoracemi až do vyšívání nebo aplikací.

Jižní Asie - rodiště batika

Podle historiků se narodilo umění barvení tkanin (batik) v Indonésii. "Anbatik" v místním dialektu znamená "kreslit". Již v těchto vzdálených dobách se ženy snažily zdobit své šaty. Toto, samozřejmě, sledovalo své cíle - zdůraznit, že patří k určitému rodu se specifickou barevnou schématem a vzory. Přestože tam bylo jen málo barviv, ale umění batiků umožnilo vytvořit pestrobarevně malované husté.

V Indonésii batik získané odstíny okrové a indigové barvy - písečné půltóny z tlusté stínové až slonovinové barvy byly zředěny jasně modrými skvrnami vysokého nebe. Každý druh pečlivě uchovává tajemství přípravy barevných řešení, způsobů nanášení barvy, stejně jako obraz batiku. Na malovaném vzorovaném oděvu bylo možné přesně říct, na jaký typ patří tato osoba. Výkresy byly použity různé - abstraktní, grafické ozdoby, předmětové příběhy. Ta v podstatě sloužila k vytvoření plátů pro dekoraci chrámů.

Indonésie a Indie, kde se umění batik pohybovalo hladce a bylo nazýváno "bandhan", používaly bavlněné plátna. Ručně tkané látky byly důkladně bělené, vysušené, takže kresba na nich padla co nejpřesněji a rovnoměrněji. Unikátní tradice národa starověké Indonésie a Indie jsou bavlněné prádlo, malované ve strojírenství batik. Historie původu tohoto typu kreativity pochází ze starověkých jihovýchodních států.

Tradice Číny a Japonska

Ve světě je všechno propojeno. Umění prošly komplikovanými způsoby do různých zemí, od lidí k lidem, pohltila něco nového, jedinečného a přenesla akvizici dál a dál. To se stalo s vybavením Batik, jejíž historie původu a vývoje říká, že prošla komplikovaným, úžasným způsobem. Postupně se ukázal být v poptávkové kreativitě, a pak nejlepším uměním Číny a Japonska. Čína představila batik přírodním hedvábím. Z tohoto hlediska barvení tkání získala neuvěřitelnou lehkost barev, či spíše dokonce tóny a půltóny, tak tenké, byla práce podléhá mistrů Východu. Krása kimono japonských žen šla k legendám, ale jen málo lidí si myslelo, jak se taková nádherná tkanina ukáže.

Japonci přináší oboru barvení tkanin, hedvábí, zejména speciální technikou zvanou reverzní batikování, je-li tkanina obarví a vybelivalas na požadované místo pomocí alkálie. Ale umění horké batikování, bránil oblastí tkáně v průběhu procesu barvení za použití vosku mistry povolené Japonsko a Čína, aby tuto techniku ​​výšce dokonalosti umění malby na tkanině. Východní motivy, světlé, syté barvy nebo lehké polorůžky barev potěšily každého, kdo je mohl vidět.

Průmyslová Evropa a batik

Jak se batik z Asie a východu dostal do Evropy? S pomocí holandských cestujících, kteří založili obchodní vztahy se zeměmi jihovýchodní Asie. Když se Nizozemci nejprve dostali do Indonésie, byli ohromeni krásou a jedinečností textilní dekorace místních kostelů. Neobvyklé výkresy na jednoduchých bavlněných tkaninách, kteří mají zájem o obchodníky. A přivedli batikování techniku ​​v Nizozemsku, kde se celá Evropa naučila barví bavlnu a hedvábí tak zajímavou a neobvyklou techniku. Ale méně než jedno století, jak je to překvapivé, ale časově náročné umění začalo ustupovat vynalezl v Anglii pěchovací technikou. Stroje, obráběcí stroje, rychle vyraženo na natažené plachty kresba, tkanina z velmi ozdobený a levně o batikování pamatovala jen ty, kteří ocení jedinečnost tohoto druhu umění a mohl dovolit zaplatit pána. Takže historie vývoje batiku byl téměř u konce, kdyby nebylo pro řemeslníky, kteří zůstali věrni jedinečné formě zdobení plátna.

Ruský batik

Historie batik v Rusku byla velmi obtížná cesta kvůli uzavření SSSR z většiny světových států. A došlo k umění v Rusku teprve na počátku 20. století, kdy se móda přišla v modernistickém stylu - krásné malované šátky, šály ve východních motivů, zajímavý střih šatů žen s obrázky na něm. Kromě toho tento styl zakořenil jen ve velkých městech, provincii, tato novinka byla prakticky neznámá. Umělci v tkanině. oni neměli příležitost naučit se této řemeslné dovednosti a často procházeli zkušenostmi, které nepřispívaly k rozvoji popularity batiku jako způsobu zdobení života.

Jedinou věcí v této technice byly divadelní záclony a záclony, jejichž monumentalita byla plná sovětských symbolů. Bátik jako umělecká forma po dlouhou dobu se nemohl v Rusku uvědomovat z mnoha důvodů. Ale v polovině 20. století se to stalo druh malby referenčním bodem při znovuzrození. V zemi, která se zotavuje z strašné války, dílny, kde se pořádaly pozvaní umělci batikování a studentů budovat pro sovětský lid jsou krásné, hodné věci. Zpočátku batika namalovala kapesníky a šály pro ženy a vytvořila dekorativní panely pro návrh veřejných zábavních a kulturních institucí.

Divadelní umění

Historie vzhledu batiku (shrnutá v článku) naznačuje, že tato technika prošla složitou cestou. Pokud ji snížit na vzhledu, cestuje po celém světě a zlepšit, pak to nebude měnit podstatu: batikování - vícesložkové umění, zahrnuje všechny nejdůležitější, že jsme mu mohli dát zemi a národ, který se zamiloval batikou a začal používat to, aby zdobí svět . Například v Rusku batikování získal divadelní „vzdělání“ - se aktivně používá Průvodce k vytvoření scény a divadelních kulis do různých divadelních, baletních představení. Tato země vyvinula celou galaxii mistrů batikistov kteří vytvořili unikátní malby batikováním naplněný příběh, mnoho prvků, a to je velmi delikátní, mravenčí práce.

Ruční umění

Dokonce i když je shrnutá historie batiky, nelze v této technice ignorovat umění vytvářet šály a šály. V Rusku vznikla v 20. letech minulého století jako součást módního trendu - modernismu. NEP zapotřebí jas a domýšlivost, a nechat batikované šály zdobí jasný obraz japonské motivy, což byla v té době nejvyšší bod odpovídající módu. Během času se batik v důsledku okolností ztratil veškerý hmotný účel a kapesník prakticky zmizel. Ale druhá polovina století, znovu oživil uměleckou formu, a šátky a šály byly opět kanvasy umělecké experimentování a vysoce kvalitních tvůrčích děl mistrů batikování.

Irina Trofimová a další

Historie původu batika, jeho vývoj v Sovětském svazu je neoddělitelně spojena se jménem Iriny Trofimové. Umění malování na tkaniny v Sovětském svazu vyvinul prakticky od nuly, protože Průvodce nemůže jít do zahraničí, aby se seznámit s technikami v místě jejich vzniku a vývoje. Teprve ve druhé polovině 20. století se Irina Trofimová podařilo tyto rysy naučit navštívením workshopů v zahraničí a sdílet své poznatky s dalšími ruskými batistami. Irina Trofimova je považován za předek klasické batikování v naší zemi, její monumentální technikou batikování může zobrazovat různé směry, přičemž každý z nich úspěšně vyvinuté a teď. Mistři-batikáři Ruska si užívají zasloužené autority a respekt svých kolegů v umění batik techniky. Jasné, originální obrazy vytvořené pomocí různých batikových škol fascinují, úžasné umělecké dovednosti.

Studený batik

Historie vzniku batikové technologie se v průběhu staletí vyvinula jako celek, ale samotné dílo se skládá z několika směrů:

• hot batik-
• cold batik-
• bez malby.

Unikátní astudený batik. Bylo s ním, že vývoj této techniky malování látky začal. Ve starověké Indonésii byly tkaniny nejprve natřeny v řezech, odděleně od sebe, vyplňující mezeru v různých barvách a odstínech. Smíchaly se a vytvářely nové barevné schéma. Bylo to velmi složité umění, protože vlhká tkanina absorbuje barvu dobře, což vyžaduje, aby byl velitel velice opatrný. Pak, aby se zabránilo zbytečnému a špatně kvalitnímu míchání barvy na látce a byl vynalezen horký batik "anbatik" - kapka vosku. Ale "chladná" technologie pokračovala ve vývoji. Byly vyvinuty speciální adhezivní prostředky, tzv. Rezervy, které zabraňují pronikání barviva do vláken tkáně. Poté lze toto suché lepidlo snadno odstranit, aby se získaly nenatřené části pásu.

Hot batik

Umění malování tkaniny získalo teplotní charakteristiku ne náhodou. Horký vosk je základem této techniky. Historie batik v mnoha národnostech, včetně hedvábného japonského malířství "roketi", je vývoj techniky horkého batiku. Zahřátý vosk se nanáší na tkaninu, plní celé části nebo jen obrysy obrysů, pak se vosk oškrábne a znovu aplikuje, aby chránil jinou oblast od jiné barvy. Jedná se o jemnou techniku, která dává úžasné výsledky. To je naznačeno barevnými kimono japonskými ženami, z nichž mnohé jsou ještě natřené v technice batik.

Žádné zákazy!

Ale historie techniky batik je nejen použití hraničních formací pro získání malované části plátna. V batiku existuje speciální technika nazvaná volná malba. Používá několik technik:

• akvarelovou technikou, pomocí navlhčených štětců nebo postřikovače aplikuje vlhký hadřík, rozšiřuje a vytváří barevné přechody -
• Technika šablony používá vzorek na tkanině skrze šablony pomocí pěnových hub,
• Volná grafika pomocí grafických prvků získaných tím, že rezervují části tkáně pomocí uzlů, výstřihů a fyziologického roztoku.

Volné malování - nedílnou součástí moderní umění batik. To je široce používán amatérskými řemeslníky, kteří se snaží vymalovat tkaninu doma bez speciálních nástrojů a materiálů. Tato technika je jednoduchá, ale umožňuje zdobit primitivní oblečení - džíny, trička, trička.

Nástroje pro kreslení na látce

Století stará historie batiky je historie vývoje materiálů a nástrojů používaných v malování tkanin. Mistři-batikaři mají v celku arzenál těchto prostředků. Ty jsou různé v šířce a tuhosti speciálních štětce a lepidlo nebo vosk, tenké skleněné trubice pro rezervaci povlakové kompozice, injekční stříkačky, houby, plísně, rámy tkáně nože, šablony, nálevky, plastové nebo dřevěné hole. Nástroje, pokud si přejete, lze zakoupit ve specializovaných obchodech s řemeslným zbožím.

Bezpečnost je důležitá

Navzdory skutečnosti, že batik - je umění malování na tkanině, při práci je nutné dodržovat bezpečnostní pravidla. To je způsobeno nástroji a materiály, které se používají v kreativním procesu. Technika horkého batiku zahrnuje použití otevřeného ohně nebo elektrické ohřívače pro roztavení vosku. Barvy nejsou vždy používány přirozeně, zvláště pro milovníky remeselné tvorby. Používání chemických barviv a rozpouštědel může způsobit podráždění pokožky a sliznic nebo alergií. Batik nevyžaduje ochranný oblek, ale přesto dodržovat bezpečnostní opatření by mělo být přísně. Opatrně potřebujete pracovat se všemi nástroji, počínaje noži a nůžkami a končící skleněnými trubkami pro vytvoření rezervy.

Umění batika nedokončilo vývoj, nové materiály a technologie nepřetržitě doprovázejí rozvoj všech forem tvořivosti a batiku. Úžasné umění učiní život mnohem pestřejší a jasnější pomocí starověkých metod a moderních mistrů.