Malba "hedvábí na hedvábí" - popis techniky, zajímavé nápady a recenze

Vyšívání se opět dostává do módy. Mnoho dívek raději zůstává doma v zimních večerech, sledují show a vyšívají kříž. Ale takové povolání je spíše primitivní a nezajímavé. Vyšívaný křížový steh není umění, je to řemeslo. Je zcela jinou záležitostí vyšívat hedvábné obrazy na hedvábí. Jak se to dozvíte, hlavní vlastnosti technologie a další, které se dozvíte z tohoto článku.

Historie umění hedvábného výšivky

Mnozí vědí, že dřívější čínské věci byly oceňovány v hustotě zlata. Není divu, protože umění této hedvábné výšivky vzniklo v této zemi. V době Tří království císař Sun Quan nařídil svým sluhům, aby z něj vytvořili realistickou Královskou kartu. Na tomto plátně se projevovaly hory, řeky a hlavní stavby státu. Práce byla jemná a dívky musely ukázat vynalézavost. Obraz byl vyšíván hedvábí, hedvábné nitě. Jehly byly husté ve vlasech. Malování hedvábí na hedvábí bylo skvělé a řemeslníci získali od císaře vyznamenání.

Toto umění pokračuje v jeho vývoji dodnes. V současné době existují 4 školy, pojmenované po provinciích, z nichž pocházejí: Jiangsu, Guangdong, Sichuan a Hunan.

Vietnamské umění

Před Evropou se tajemství tvořivosti čínských řemeslníků dostalo do dvacátého století. Ale navzdory tomu ví celý svět o obrazech "hedvábí na hedvábí". Toto umění získalo ve Vietnamu zvláštní distribuci. V této zemi pochází z Číny a stala se národní.

Vietnamský velvyslanec Bui Kong Han se stal člověkem, který přinesl do své vlasti umění výzdoby. Učil tuto dovednost děvčatům ve své vesnici. Postupem času se styl čínských výšivek rozšířil po celém Vietnamu. Obrazy z hedvábí se začaly transformovat a získávat své jedinečné rysy. Dnes jsou takové umělecké díla oceňovány ne méně než čínské výšivky.

Kdo dnes dělá obrázky? Mezi vietnamskými ženami je vyšívací profese velmi prestižní. To je dokonce s ohledem na skutečnost, že pracovní život jedné ženy nepřesahuje 10 let.

Během této doby ztratí ženské noční vidění tolik, že se stane nezisková. Ale výsledek tvořivosti těchto žen, kteří dávají své zdraví kvůli umění, potěší lidi po celém světě.

Potřebné nástroje a materiály

Chcete-li udělat hedvábnou malbu na hedvábí, musíte připravit vše, co potřebujete. A co ve skutečnosti používají mistry v jejich práci?

1. Velmi tenké jehly. Projíždí hedvábím a nezanechávají stopy v látce. Jak víte, mistr nemá druhý pokus, měla by okamžitě rozhodnout o poloze jehly. Tkáň není možné několikrát protáhnout na jednom místě.
2. Hedvábné nitě. Aby se zajistilo, že se nebudou od sebe oddělovat a nebudou se míchat v procesu práce, mistři je připravují společně s plody gladichie. Dále byste měli vysušit výsledný materiál, po kterém ho můžete použít.
3. Tenké nůžky. Navzdory skutečnosti, že ve většině čínských a vietnamských obrazů se nudle skrývají na přední straně, nůžky jehličí jsou stále potřebné často.
4. Vyšívací rámeček nebo stroj. Aby bylo pohodlné vyšívání, měla by se tkanina protáhnout. K tomu bez zvláštních úprav je prostě nemožné.

Jak se tato technika liší od běžné hladkosti?

Výšivka hedvábných obrazů je obtížná a namáhavá práce. Hlavní rozdíl od ruského povrchu je v technologii. Naši místní řemeslníci nepřikládají velkou důležitost nesprávné straně plátna, zatímco čínští vyšívací stroje jsou zvyklí schovávat se na přední části uzlíků. To musí udělat tak obratně, že v průběhu času začaly dívky vytvářet obojstranné obrazy. Když se podíváme na takové mistrovské dílo, je těžké říct, kde je obraz od člověka a kde je špatná strana.

Dalším rozdílem naší hladkosti od vyšívání čínských řemeslníků je velikost stehu. Domácí vyšívací stroje používají různé délky jako jeden ze stylistických zařízení. V čínských malbách jsou stehy tak těsné, že není možné pochopit, kde končí a začne druhá.

A samozřejmě stojí za zmínku, že naši domácí malíři vyšívají řadu mulina a čínské dívky zřídka rozpoznávají něco jiného než hedvábí.

Technika výšivky

Jak již víme, existují 4 hlavní čínské školy výšivky. V každém z nich dominuje styl, nyní o něm a budeme mluvit:

• Su škola. Řemeslníci pracující v této technice se vyznačují trpělivostí. A jak jinak to může být, pokud každý den musíte rozdělit tenkou hedvábnou nit do ještě tenčích. Když však stehny padnou na plátno, vytvoří se zajímavý vizuální efekt. Oko si nevšimne přechody z jedné barvy na druhou, zdá se, že obraz je malován akvarelem. Právě tato škola se stala předkem oboustranné výšivky.
• Škola Xiang. V této škole výšivky se na rozdíl od ostatních často používají stíny. Jsou položeny na postavách zvířat, ptáků a dokonce se nacházejí v krajině. Pro čínskou výšivku to není typické. Řemeslníci neoslovili stehy dohromady přesně, ale chaoticky. To dává práci živost a obraz je realističtější.
• Škola Yu. Hlavní téma pro vyšívání kreativity, pracující v této technice, zvolí draky a ptáky. Řemeslníci často používají zlaté a stříbrné nitě.
• Šu Škola. Mistři této školy se drží pastelových odstínů ve výšivce. Barva závitu odpovídá barvě pozadí a výkres je velmi jemný a lehký. Stehy hladce a plynule padnou.

Co se stává ději obrazů?

Mnoho řemeslníků, vyšívání na zakázku, nepřicházejí s tématy své práce. Čínské malby na hedvábí se někdy zdají příliš podobné. To je způsobeno tím, že vyšívané látky mají stejné téma. Je to vždy symbolické. Zde je seznam nejoblíbenějších témat pro výšivky.

1. Ryba v čínské mytologii je považována za symbol úspěchu.
2. Lotusové květiny představují věrnost a oddanost.
3. Motýly jsou symbolem radosti, klidu a štěstí.
4. Ptáci ztělesňují svobodu a radost.
5. Švestky a broskve jsou symbolem plodnosti.

Můžete se naučit vyšívat v každém věku

Jak víte, neexistují žádné překážky kreativitě. Ale zvládnout umění čínské výšivky, dívky potřebují nejméně 5 let. A to je vzhledem k tomu, že jehla bude pracovat 8 hodin denně. Na základě těchto statistik si můžete představit, kolik času strávíte majiteli k dosažení relativně dobré techniky. Minimálně 10 let, pokud bude každodenně zdokonalovat své dovednosti.

Samozřejmě, všechno bude záviset na schopnostech dívky. Pokud absolvovala umělecký ústav nebo alespoň uměleckou školu, bude pro ni jednodušší dozvědět se, jak podél plátna harmonicky distribuovat stehy.

Malování na hedvábí

Toto umění přišlo do Evropy z Indonésie. Bylo to tam, kde se poprvé začalo malovat hedvábnou tkaninou různými barvivy. Pro práci se používají nejen barvy, ale také rezervy - látka na bázi vosku nebo pryskyřice, která neumožňuje, aby barvy navzájem proudily.

Batik je oficiální název pro hedvábnou malbu. Obrazy se dělí ve dvou hlavních technikách: studené a horké. Malování hedvábného řezu je považováno za studenou techniku. Ale když se práce provádí vrstvou po vrstvě a voskovým povlakem - tato technologie se nazývá hot batik. Obrazy na hedvábných barvách se staly populárními v Evropě až ve 20. století.

Tisk na hedvábí

Dnes ve věku digitálních technologií je obtížné si představit, jak umění dokázalo přežít. Mnoho umělců vyměňovalo štětce a barvy pro grafické tablety. Proto není překvapující, že každoročně se tisk obrázků na hedvábí stává stále oblíbenější. Lidé mají jasné linie a dobře vykreslené kresby. V batiku je prostě nemožné dosáhnout podobného účinku.

Získejte vysokou kvalitu obrazu s výšivkou. Ale mistr strávil jeden rok tím, že vytvořil jednu práci. Během této doby může tiskárna tisknout miliony obrázků. Je zřejmé, že digitální kreativita je odhadována v době, která je levnější než užité umění. Proto, tištěné na hedvábné obrazy si mohou dovolit absolutně každého.

Jaká je budoucnost obrazů na hedvábí?

Zdá se, že při vývoji továren musí být ruční kreativita zcela zničena. Ale to se nestalo. Každý rok je stále více lidí, kteří se zabývají různými typy vyšívání. Mnoho z nich, kteří hodnotí recenze, přitahuje exkluzivitu výrobků a někteří najdou potěšení ze skutečného výrobního procesu.

Obrazy vyšívané hedvábím budou stále oblíbené po více než jedno století. Možná déle, ale jistě to nelze říci. Ale v digitálních obrázcích, pokud věříte extatickým reakcím, světlá budoucnost. Budou vždy vytištěny, protože jsou rychlé a levné.

Tyto hodnoty vedou většinu lidí, kteří kupují výzdobu interiéru.