Vynikající režisér celovečerního filmu a dokumentárního filmu - Sergei Loznitsa

Dokumentární kina naší doby se prakticky zbavuje hrubého "rušení", který materiál zkresluje. Jeho vyprávěný jazyk se změnil v souvislosti s globálními změnami ve světovém pohledu člověka, ke kterým došlo v 21. století. Podle jednomyslného stanoviska předních tvůrců naší doby, to je nyní dokument by měl v ideálním případě cítit odstup a léčit každý snímek jako samostatnou estetickou hodnotu. K takovým odborníkům, kteří nepřestávají ohromit veřejnost se svými pracemi, je režisér Sergej Loznitsa.

Stručné biografické skutečnosti

Bývalý vizionář se narodil v provinčním běloruském městě Baranovichi počátkem září 1964. Po maturitě pokračoval ve studiu inženýr-matematik na Kyjevském polytechnickém institutu. S dobrým intelektem, Sergej Loznitsa kombinoval pozici zaměstnance Ústavu kybernetiky a tlumočníka z japonského jazyka. Začátkem devadesátých let se rozhodl radikálně změnit své profesionální přednosti, vstupující do řídícího oddělení VGIK. Mentor, který studenta učil moudrost vytvoření celovečerního filmu, byla Nana Jorjadze. Poté, co postupoval ze střední školy, Sergej Loznica, jehož životopis je v budoucnu budou úzce spjaty s jeho filmy, kde začal svou kariéru jako dokumentarista u St. Petersburg Documentary Film Studio. V roce 2001 emigroval do Německa. V současné době v majetku filmaře tři plné délky obrazů a šest krátkých filmů. Většina prací Sergeje Loznitsa byla oceněna cenami festivalu Kinotavr, oceněními Nika a filmovým festivalem v Cannes.

Autorský rukopis

Sergej Loznitsa, podle kritiků, je v současné době jedním z moderních tvůrců, kteří vytvářejí projekty s houpáním pro génius. A řeč spíše není o vynikajícím talentu pána, ale o stylistiku. Formální extrémismus, přítomný v pracích pána, může být ospravedlněn pouze stavem "mistrovského díla". Radikální estetika jeho obrazů předpokládá kardinální stav. U jiných tvůrců nemusí autorské techniky fungovat nebo způsobovat vedlejší účinky. Ale u Loznitsa nelze všechny uvolněné projekty umístit jinak jako mistrovské dílo, například film "Portrét".

Nejvýznamnější dokumentární kazety

Filmografie Sergeje Loznitsa v letech 2002-2003. doplněné dvěma díly, které jsou považovány za jeden z nejlepších projektů režiséra. Tato páska "Krajina" a "Na výšku". Autorovi se podařilo odvodit bezvadný vzorec úspěchu - krátký, ale efektivní. Jako zdroj použil zavedené, tradiční žánry, na něž se vztahovala na texturu "konvexního" času. Režisér sublimuje kinovremya jako takový a produkuje bezprecedentní výpis. Jen málo režisérů dokáže diváka tak ostře pocítit dobu malování. Za takový účinek Sergej Loznica záměrně dlouho zdržuje zaměření kamery na nepohyblivých osobních postavách nebo opuštěných krajinách.

Největší vizionáři současnosti, nakonec prostřednictvím vizualizace, řešili dramatické úkoly, které byly určeny postupným vývojem děje a pohybem času. A i kdyby jejich výstřely byly existenční, pak ještě v každém z nich zazněl pulz historie lidstva. V Loznitsa, jako by to bylo fyzicky patrné překrytí statického rámu časové vrstvy. Zdá se, že obraz na pohyblivém filmu neexistuje samostatně, ale je s ním kombinován. Kamera v rukou mistra se promění v retort.

Perfekcionismus jazyka kina

Projekty celovečerních filmů Sergeje Loznitsa jsou cennými ponaučeními perfektního jazyka v kině. Jeho super-dlouhé a dlouhé rámy nevyhnutelně vyžadují přesunutí zaostření, které se pro režiséra stává způsobem, jak umístit intraframe akcenty. Jeho hrané filmy se odstraní obvyklým způsobem: pomocí dokument (manuální) kamery, sémantický zatížení každé scéně, přírodní (ne pavilon) interiérů, přírodní (non-simulované) chování ve způsobu provedení rámu. Přísně řečeno, v tomto přístupu k tvorbě kina není nic inovativního. Jsou to spíše pravidla stanovená předmětem vyprávění a zvoleným způsobem jeho odhalení, hrdinou a místem jednání. Samotný režisér se snaží pozvat obyčejné lidi spolu s profesionálními herci, aby fotili. Podle Loznica, a to na jejich tváře lze nalézt opravdu fascinující historii, protože umělci často hráli role broušené hmotu a ztratit svou individualitu.