`Do moře `: analýza básně. Puškinova báseň "Do moře"

Mnoho básníků řešilo obraz moře v jejich díle. Poprvé zpívali starí autoři. To znamená, že hexametr, pocházející ze starověkého Řecka, je spojen s hlukem příchozích vln. Obraz moře v poezii se časem změnil a vývoj literatury. Nejdůležitější roli přisuzovala romantickým básníkům. Moře na nich symbolizovalo ideál romantické svobody. Puškinova kreativita se také nedařila bez použití tohoto obrazu.

Báseň "K moři" napsal básník v roce 1824, v kritickém období pro sebe. V té době poezie Alexandra Sergejeviče prošla změnami a přesunula se od romantismu k realismu. Můžeme říci, že tato práce právě ukončila romantické období básnické práce.

Žánrové příslušenství

Před provedením básnická analýza Pushkin "Do moře", je nutné pochopit, který žánr patří. Tato tvorba zapracovala nejlepší z poetického zavazadla Alexandera: a fonetické dovednosti, a naplněný obsah a lyrickou náladou a penetraci a vysokou emocí. Báseň „k moři“ v jeho konstrukci je lyrický monolog - čtenář jako by poslouchal rozhovor autora s mořem. Je třeba říci, že Puškin často používal svou práci v takové formě, aby předložil dílo v této podobě. Tento způsob mu umožnil maximálně otevřít a předat adresátům všechny své myšlenky a myšlenky. Pokud jde o literární žánr, ke kterému patří produkt „k moři“, báseň literární analýzy vedly k závěru, že tato filozofické elegie, protože je založen na vlastních zkušeností básníka.

Puškinova báseň "k moři" začíná rozpadem lyrického hrdiny se "svobodnými prvky", což ho činí smutným. V první části práce dominuje konkrétní biografický, osobní aspekt. Pak je čtenář vystaven autorskému světonázoru. Pro něj je moře stejné jako svět lidské duše, takže je tak atraktivní. Vodní prvek je rozmarný a rozmarný, jako lidské impulsy, nepředvídatelný, jako jeho tajné touhy. Moře může být klidné, tiché nebo naopak impozantní lidé, kteří dávají smrt. Stejně tak mohou lidé zahynout tím, že se vzdali síle impulzivních impulzů a šílených vášní.

Nejen svět lidské duše, ale velmi osud vyrobené ve formě „volné verše“ Puškin. „Na moři“ - báseň, která se týká nepředvídatelnosti elementu vody: je záměrně hraje s lidmi, a může přinést radost i nečekanou smrtí. S nepředvídatelným mořích Autor porovnává a lásku - pocit podmaní nějaké touhy a akce, které zároveň mohou být mapovány s vůlí člověka a stát se jakousi „zajetí duše.“

Jednoho dne studovali různí literární kritici dílo "Do moře". Analýza básně, kterou vedli, poukázala čtenářům, že Pushkin gramatické normy. Faktem je, že když se básník otočí k moři, použije slovesa mužského pohlaví: "Čekal jste, volal jste helip". Ačkoli každý školák ví, že slovo "moře" je kamenné podstatné jméno.

Napoleon a Byron

Pushkin pak posune své myšlenky do historického plánu. "K moři" (báseň) pokračuje autorovými vzpomínkami na Napoleona - muže mimořádného osudu, který našel jeho smrt Sv. Helena, v blízkosti moře. V práci se objevuje další romantický hrdina - básník Byron. Dva z těchto obrazů - Napoleon a Byron - Puškin se svádějí z nějakého důvodu. Anglický pán napsal hodně o vynikajícím francouzském veliteli, velmi se zajímal o jeho osobnost.

Civilizace a příroda v díle "Do moře"

Analýza básně umožňuje sledovat motiv smutku v něm. On se objeví na samém začátku příběhu, když lyrický hrdina je smutná rozloučení na moře, pak prochází vzpomínky smrti autora Napoleonem a Byrona smrti a jde do non-osobní, vnesyuzhetny filozofické plánu: „Osud lidí na celém světě je stejný: pokud jsou zboží, je již na stráži nebo osvícení, nebo tyrana. " Charakteristickým znakem je, že Puškin rovná tyranii s osvícením. V chápání básníkovy civilizace, která násilně zbavuje člověka svobody a zasahovat do přirozeného průběhu svého života, je to „tyran.“ Konfrontace přírodního světa a světové civilizace je vždy vidět v pracích Puškina (pamatovat Oněgina a Tatiana, starý cikán a Aleko). Ve stejné básni, přírodní motiv se nerozšířila do popředí, je to jen odhad, alternativa k tyranii a vzdělávání.

Práce končí životním stavem. Autor, rozloučení s mořem, slibuje, že mít na paměti obraz „volným veršem“ a žít podle ideálu přirozené, přírodní člověka.

"Do moře" - analýza básně. Umělecké prostředky

Puškin ve své práci používá celou řadu prostředky expresivity. Tento přídomek ( „pyšná krása,“ „Pouštní tichý“, „cesta neopatrný“) a metafor ( „Byl jsem vázán in“), a rétorické otázky ( „Co prosím?“) K dispozici je také anaphora srovnání, inverze, perifrasy, odvolání, díky nimž vzniká dojem upřímného rozhovoru mezi autorem a mořem. V díle básníka uchyluje se k Slavonicisms ( „Breg“, „hlas“, „rybáři“) a řekl high-style ( „dobré“, „pane“, „koruna“, „tyran“).

Fonetický systém

Není pochyb o tom, že Alexander Puškin je mistrem vynikající literatury. Od prvních řádků básně „k moři“ před námi je nejen zobrazen, kde „modrá vlna“ a „hrdý“ krása moře prvky, ale zdá se, že skutečně mohou slyšet vlny. Tohoto efektu je dosaženo určité kombinace zvuků "w" - "bleschesh", "Goodbye", "w" - "slyšel", "šum", "h" - "h". Také souvislost s šumem moře je vytvořen střídáním syčet „SH“ a zvláštní „p“. Tato zvuková tonalita může být vysledována v celé básni.

Na závěr

Práce "Do moře" odhaluje Puškina jako zpěvák svobody. Tato elegance mnohostranný a všestranný, demonstruje aspirace básníka, ukazuje vlastnosti své doby. V této básni se Alexander Sergejejevič rozloučí s romantickým ideálem. Pro něj to všechno je již včera. Po elegy "Do moře" v Puškinově životě přišla nová fáze.