Tessitura je termín, který musíte znát pro každého hudebníka

Často při čtení různých hudebních literatur se člověk může setkat s termínem "tessitura". Tento pojem bude zvážen v tomto článku. Tento materiál by mohl být užitečný pro studenty hudebních škol, studenti vysokých škol z odpovídající profilu, stejně jako širokou škálu milovníky umění.

Definice tessitury

Níže uvedená fotka zobrazuje rozsah hlasů zpěvu populárních umělců. Jinými slovy, na obrázku můžete vidět rozsah zvuků, které tento nebo ten zpěvák může hrát.

To je obvykle označeno dvěma poznámkami: horní a dolní. Rozsah může být definován nejen pro hlas nebo pro jakýkoli nástroj, ale také pro jakoukoli hudební skladbu. Jak již bylo zmíněno, pro označení je použity pouze dvě poznámky.

Podle toho, pro stanovení rozmezí, není nutné žádné významné úsilí. Je mnohem obtížnější identifikovat tessituru. V hudbě znamená toto slovo pouze rozsah, který se nejčastěji používá v konkrétní kompozici. Takže například pokud je v části nástroje dvakrát poznámka o třetí oktávové soli, zatímco zbytek melodie je mnohem nižší a nepřekračuje limity, výše uvedená sůl není zahrnuta do tessitury této práce.

Účel konkrétního nástroje

Z první kapitoly článku je zřejmé, že tessitura je nejaktivnějším rozsahem konkrétní hudby. Co to znamená? Obvykle se to dělá, aby se zjistilo, jaký nástroj nebo zpěv hlasu dává tato nebo ta sborová nebo orchestrální část.

Je známo, že každý hlasový stopa a nástroj mají svůj vlastní rozsah, ve kterém mohou provádět práce. Navíc je určena její tessitura. To se provádí pro určitý účel. Obvykle říkají, že tato nebo tato strana je psána v tenor, nebo v sopranu nebo alto tessitura. Podobně můžete specifikovat nástroj, na kterém je nejlepší vykonávat tuto práci nebo její jednotlivé části.

Pro pohodlí

Jak víte, každý nástroj nebo lidský hlas nejlépe reprodukuje střední část svého rozsahu. Tito hudebníci si zpravidla nepřijímají žádné úsilí. Hra v těchto mezích je nejvýraznější z hlediska dynamických odstínů. Lidské hlasové šňůry a zvukové membrány většiny hudebních nástrojů jsou uspořádány tak, aby vysoké zvuky byly velmi těžké provádět tiše a nízké zvuky jsou poměrně hlasité.

Středový registr zde je také nejvhodnější oblastí pro kreativitu. Nejoptimálnější tessitura pro hudební nástroj je tedy ta, která se shoduje se střední částí jeho rozsahu. Většina sborových a orchestrálních částí je založena na principu maximální komfortu pro umělce.

Výjimečné případy

Situace se liší od sólových párty. Předpokládá se, že hudebník při výkonu je schopen ukázat jeho virtuózní držení nástroje. Posluchači by proto měli vidět, že se nebojí hrát ve vysokých a nižších registrech. Tak lze říci, že tessitura je prostředkem pro vymezení funkcí mezi jednotlivými stranami. Sóloví hudebníci mohou provádět úlomky, které nejsou vždy vhodné pro hru, a doprovodné části jsou obvykle pohodlnější.

Prostředky hudebního projevu

Ale tessitura slouží nejen pro výše uvedené účely. Někdy jsou chvíle, kdy skladatel záměrně píše část pro nevhodnou tessituru pro daný nástroj. Je to správné, že to není způsobeno nedostatkem určitých dovedností a nezkušeností, ale s určitým uměleckým cílem. Například v operě "Nos" Dmitrij Dmitrievič Šostakovič napsal sólovou část pro fagot ve vysoké tessitura pro tento nástroj. To bylo způsobeno skutečností, že chtěl tento hudební fragment ještě komický. Když provádí toto číslo, fagotové produkují ostrý, křičivý zvuk, jako by se smál hlavního charakteru, který mu strčil nos.

Jeden z kamarádů skladatele mi řekl, že mu Šostakovič přiznal, že se sám často smál a představoval si, jak se hudebníci, kteří hrají v této části, zčervenali napětím.

V tomto článku jsme poskytli stručné informace o tom, co je tessitura. Tato charakteristika skladatelů hudebních děl může využít k tomu, aby se výkon stal pohodlnějším, stejně jako k dosažení některých uměleckých cílů.