Práce lidového dekorativního umění: druhy

Lidové dekorativní umění v naší zemi je organickou součástí lidové kultury. Poetické obrazy, emoce, které v něm jsou, jsou pro všechny lidi drahé a srozumitelné. Instiluje pocit krásy, pomáhá vytvářet harmonicky rozvinutou osobnost. Na základě dlouhodobých uměleckých tradic má dekorativní umění pozitivní vliv na vzdělávání člověka budoucnosti. Práce, které vytvořili pánové z lidí, jsou odrazem lásky k jejich rodné zemi, schopnosti vidět a porozumět kráse okolního světa.

Hlavní odrůdy dekorativního umění

Po staletí domácí produkce v rolnických rodin, a od té doby staletí a řemeslná XVIII-XIX, dodala měst a vesnic z různých nádobí z hlíny, dřeva a kovu, potištěné látky, keramické a dřevěné hračky, koberce a další. Největší popularitě se proslavila svým jasem a veselost radnice na dřevě, Dymkových postavách a píšťalích z hlíny, Lukutin maloval malované krabice. Každý z těchto objektů je dílem lidového dekorativního umění. Dřevěné zlato - malba Khokhloma - má velký zájem v Rusku iv zahraničí.

Na Dálném východě, na ruském severu, na Sibiři a na Kavkaze existovaly původní řemesla. Sláva byla získána zpracováním kovu v Dagestanu Kubachi, keramickým nátěrem v Balkharu, odřezáváním dřeva stříbrem Untsukul. Lidová dekorativní umění, jejíž druhy jsou velmi rozmanité, jsou zastoupeny v různých částech naší rozsáhlé země.

Vologda krajka - lidové dekorativní umění

Šňůry Vologda získaly popularitu v evropských hlavních městech koncem 18. století. A v naší době se mnoho cizinců mylně domnívá, že krajka na území Ruska spočívá pouze ve Vologde. Ve skutečnosti mají Elets, Kirishi, Vyatka také důvod být pyšní na své výrobky. Téměř všichni mají své vlastní jedinečné rysy. Velmi zajímavé jsou Mikhaylovovy barevné šněrování. V naší zemi získali méně popularitu než Vologda. Nicméně, stejně jako před stovkami let, je to pro Vologdu, že jde o sněhobílý zázrak.

Otevřená carving

Prázdná řezba zdobí předměty z malých kostí: krabice, kazety, přívěsky, brože. Práce lidového dekorativního umění - kostní krajka - je tak poeticky nazývána otevřená práce.

Nejrozšířenějšími byly tři typy ornamentů v případě krájení kostí:

• Geometrická - propletení přímých a zakřivených čar.
• Zelenina.
• Rokailny - stylizovaná forma mořské skořápky.

Technika otevřeného řezbářství se používá k vytváření kompozic založených na ozdobě a spiknutí. Surovinou je běžná kravská kosti.

Tenké práce na otevřeném řezbářství vyžadují speciální nástroje: pilníky na nehty, shtihhely, klepikov, skládačky.

Beading

Beadwork může být hrdá na staletí staré historie, stejně jako korálky. Obyvatelé starého Egypta poprvé zvládl dovednosti tkaní složité náhrdelníky na základě malými barevnými korálky ze skla a zdobené jejich oblečení. Avšak výroba perliček v 10. století opravdu rozkvetla. Po mnoho let lidé z Benátek pečlivě uchovávali tajemství dovedností. Luxusní korálky zdobené peněženkami a kabelkami, botami, oblečením a dalšími elegantními věcmi.

Když se korálky objevily v Americe, nahradily tradiční materiály, které používali domorodí lidé. Tady byly kolébané, koše, náušnice, šňupací tabule.

Lidé z Dálného severu vyzdobili korálkové výšivky s mincemi, kožešinovými kabáty, soby sobů, čelenky.

Batiku

Batik - malování tkaniny vlastním rukama s použitím fixačních hmot. Technika je založena na pozorování, že gumové lepidlo, parafin při nanášení na tkaninu, nedovoluje, aby barva prošla.

Existuje několik druhů batik - nodulární, horké, shibori, studené.

Jméno "batik" je indonéské, což znamená "kreslení", "mrtvici", "krytí s kapkami".

Tento obraz byl použit z nepaměti národy Indie a Indonésie. Batik přišel do Evropy ve 20. století.

Malování

Malba je jedním z nejstarších typů dekorativního umění. Po staletí byla organickou součástí původní kultury a života lidí. V lidovém umění Ruska je tento typ dekorativního umění rozšířen.

Zde jsou některé typy nástěnné malby:

• Zhotovo obraz je slavný ruský obchod, který se objevil v 19. století v obci Zhostovo nedaleko Moskvy. Patří k nejoblíbenějším řemeslům, kde je vytvořena ruská lidová malba. Slavné talíře Zhotovo jsou natřeny ručně. Nejčastěji jsou kytice květin vykresleny na černém pozadí.
• Gorodets malování - rybolov, který se objevil v polovině 19. století ve městě Gorodets. Obraz je jasný a lakonický. Jejími tématy jsou postavy koní, žánrové scény, květinové vzory. Zdobila dveře, žaluzie, nábytek, rotující kola.
• Malba Khokhloma - jedna z nejstarších lidových řemesel. Vznikl v XVII. Století v Khokhlome, nedaleko Nižního Novgorodu. Khokhloma malba - dekorativní malba dřevěných předmětů, provedená na zlatém pozadí v černé, červené, méně často zelené. Po vykreslení výkresu je výrobek potažen speciálním složením a třikrát zpracován v peci, což umožňuje dosáhnout jedinečné medovo-zlaté barvy. Tradiční pro Khokhloma jsou jahody horského popela a červené jahody, větve a květiny. Často se v kompozicích objevují zvěře, ryby a ptáci, čímž se stává skutečným dílem lidového dekorativního umění. Dřevěné zlato - tak často nazývané malbou Khokhloma.

Seznámíme se s různými předměty lidových řemesel používaných v mateřské škole pro rozvoj dětí.

Dymkovská hračka

Výrobky Kirovští majitelé ohromují jasné vzory, nestandardní rozměry a tvar. Všichni jsou ohromeni elegantními, krásně zdobenými a malovanými dámami, poníky, kohouty, kozy. První dymkovské hračky se objevily v roce 1811. Na výletských prázdninách byly prodány panenky s obrazy. Hrnčířské hračky vyráběl velitel vesnice Dymkovo. Udělali to společně se svými rodinami.

Nyní továrna, která vyrábí Dymkovo hračky, pracuje v Kirově.

Filimonova hračka

Neméně známé je centrum lidových řemesel v obci Filimonovo u Tuly, kde se rodí nádherné hračky z hlíny. Lidé a zvířata z řemeslníků se vyznačují svým zvláštním tvarem a velkou expresivitou. Jsou to rolnické ženy, dámy, vojáci, krávy, jezdecké koně, ovce. Filimonovské hračky nemohou být zaměňovány s ostatními, protože nesou své jedinečné rysy v podobě modelování a malby. Hrají se všemi barvami duhy.

Dítě, které vidí hračku Philemon s nestandardní barvou a tvarem, probouzí kreativní začátek.

Kargopol hračka

Kargopol - starobylé město, jehož obyvatelé se již dlouho zabývali keramikou. Většinou vyráběli pokrmy, ale někteří mistři se zabývali hlínou. V roce 1930 se však rybářství rozpadlo. Restaurování workshopů v Kargopolu se stalo v roce 1967.

Hračky Kargopol vypadají přísněji na pozadí jasného Dymkova a Filimonova. Rozsah barev je hnědá, černá a tmavě zelená. Existuje mnoho zábavných obrazů, jednoduché, ale současně dýchání tepla a humoru. Jsou to rolnické ženy, vousaté rolníky, panenky s rotujícími koly.

Gzhel nádobí

Nedaleko od Moskvy je vesnice Gzhel. Od 14. století zde byla věnována keramika. Mezi náčiní, které byly vyrobeny kvassniki - desky a hračky, které jsou malované hnědými a žlutozelenými barvami pro keramiku. Nyní porcelánové výrobky vyrobené v Gzhel mají světovou slávu. Důvodem je jedinečnost formy a obrazu. Porcelán Gzhel se vyznačuje modrým obrazem na bílém pozadí. Pravda, modrá není homogenní. Pokud se podíváte pozorněji, najdete nejjemnější odstíny a půltóny, které vám přinesou modrou oblohu, řeku a jezerní vodu. Kromě pokrmů v Gzhel vyrábějí hračky a malou plastiku. Vše, co dělá pán, je úžasné s harmonií obsahu a formy. Je to skutečná tvorba lidového dekorativního umění. Gzhel dostat všechny sny.

Dekorativní umění v mateřské škole

Umění řemeslníků není jen pro dospělé. Je důležité, aby děti, které si mohou zahrát dřevěné panenky a hlíny z Kirovských řemeslníků. Umění lidí vzbudí zájem o originálnost myšlenek, obrazů a barevnosti. Je pochopitelné, aby děti, protože jeho obsah je jednoduchý a výstižný, ale zároveň otevírá před dětskou krásu světa kolem něj. Tu a oblíbené pohádkové obrazy zvířat, které jsou vyrobeny z hlíny a dřeva a ozdoby s květinami, ovocem a listy, a to nejen vize v životě. Mistři, kteří se zabývají výrobou hliněných hraček, často namalují své dílo s ornamentem z geometrických tvarů: proužky, kroužky, kruhy. Tyto výkresy také najdou porozumění u batolat. Všechny hlíny a dřevěné výrobky v mateřských školách jsou nejen dekorací interiéru. Vedená zkušeným učitelem, kluci jsou úzce při pohledu na něj dělají svou kresbu a modelování založené na vzorcích řemesel.

Lidová dekorativní umění v mateřské škole vstupuje do života dětí, přináší jim radost, rozšiřuje jejich obzory, působí pozitivně na umělecký vkus. V předškolních vzdělávacích zařízeních by měl existovat dostatečný počet článků lidových řemesel. To vám dovolí zdobit interiéry skupin a aktualizovat je po chvíli. Umělecké výrobky jsou ukázány dětem, když mluví o lidových řemeslníkůch. Všechny tyto věci by měly být uloženy v rozvaděčích pedagogické kabinetu. Musí být neustále doplňovány a distribuovány v celém rybolovu. Mladší děti potřebují kupovat hračky, legraci, dřevěné dřevěné hračky. Děti ze střední skupiny jsou lépe vhodné pro Filimonov a Kargopol. Děti starších skupin jsou k dispozici všechny druhy lidových hraček, včetně hlíny a dřeva.

Dekorativní modelování v mateřské škole zajišťuje vytvoření dětských pokrmů, různých postav na téma lidových hraček. Navíc si děti mohou dělat ozdoby malé panenky, dárky pro maminky, babičky a sestry, na dovolenou 8.března.

Pod vlivem povolání s lidovými řemesly se děti více zajímají o ilustraci na ruských oborech lidové pohádky. Lidé hračky s bohatými tématy podnítit představivost dítěte během modelovacích zasedání, čímž získává bohatší znalosti o světě, který ho obklopuje. Třídy s využitím lidového umění jako ilustrace poskytují příležitost k rozvoji mysli dětí.

Pozitivní efekt z toho však lze dosáhnout pouze tehdy, pokud jsou děti systematicky a systematicky vnášeny do předmětů umění a řemesel. Na základě znalostí vytvářejí vlastní dekorativní práci. Jsou vyzváni, aby reprodukovali dílo lidového dekorativního umění (jakékoliv). Foto, pokud není k dispozici v samotné práci, pomůže dětem představit, že bude kreslit nebo vyřezávat.

Touha dětí vytvářet krásné objekty je do značné míry určována pozorností samotného pedagoga k těmto otázkám. Musí mít informace o lidových řemeslech, být si vědom historie jejich vzhledu. V případě, že učitel ví, která národní řemeslům patří ten či onen hračku, a může být zajímavé mluvit o mistři dělat tyto hračky, budou děti mít zájem a budou mít touhu být kreativní.

Výtvarná umění v třídách mladých

Lidové dekorativní umění v projektové aktivitě mladých školních dětí umožňuje dětem vrátit se k původům lidové kultury, duchovnímu dědictví. V dnešním světě, studie o národních kulturních pokladů - nejdůležitějším úkolem mravní výchovu dětí, je odbočka do vlastenci své země. V lidových řemeslech je vtělena duše národa, probouzí se historická paměť generací. Vychovávat plnohodnotné osobnosti, rozvíjet svůj potenciál pro morální, estetické chuť, děti nemohou být, je-li řeč o práci, bude snížena na abstraktní uvažování. Koneckonců, práce zručných řemeslníků jsou ilustrativní z nejlepších kvalit národní povahy: je to probuzení respektování vlastní historií a tradicemi, lásky k zemi jako celek a na místo, kde se narodil, zejména, pokora, touha po kráse, smysl pro harmonii.

Jak organizovat vzdělávací proces, aby láska k vlasti nebyla jen krásná fráze, ale opravdu odpovídala vnitřní podstatě mladší generace? Co se dá dělat, pokud neexistují žádné představy, které živě a obrazně odhalují téma vlastenectví? V této otázce samozřejmě vyžaduje komplexní přístup. Úkoly morální a estetické výchovy by měly být systematicky řešeny.

K tomu, aby dítě pochopilo, co je v sázce, je doporučeno, aby se v lekci uvažovalo o díle lidového dekorativního umění (jakékoliv). Příklad takové práce pomůže pochopit problém.

Moderní éra vyžaduje řešení samotného původu umění. Udržování, znásobení národní tvořivosti, rozvíjení jejích tradic - takové výzvy čelí učitelé, pedagogové, umělci.

Výtvarné umění na střední škole

Vzhledem k tomu, že děti stárnou, začínají stále více chápat, co je dílem lidového dekorativního umění. Stupeň 6 také systematicky zkoumá tuto otázku.

Pracovní program pro studium výtvarných umění v 6. ročníku poskytuje tři hlavní typy tvůrčí činnosti:

1. Dobrá práce (malba, kresba).
2. Dekorativní tvořivost (ozdoby, obrazy, aplikace).
3. Pozorování okolního světa (konverzace).

Tyto odrůdy umožňují dětem seznámit se s kulturou umělecké tvorby. Již během seznámení je jasné, jak úzce jsou tyto směry vzájemně propojeny a jak výrazně se vzájemně doplňují v procesu řešení úloh, které program provádí. Podrobná analýza je nezbytná k odhalení každé práce lidového dekorativního umění. Stupeň 6 je čas pro rozvoj uměleckého vkusu.

Výtvarné umění se vyučuje ve škole v úzkém spojení s jinými předměty. Využívá znalosti získané při studiu literatury, hudby, ruského jazyka, historie, technologie a biologie. To umožňuje porozumět praktickému významu lekcí umění, jejich nezbytnosti. V průběhu literatury je také studován předmět "Práce lidového dekorativního umění". Složení (stupeň 6) umožňuje studentovi ukázat vědomosti o předmětu. Děti oceňují výrobky lidových řemeslníků. Musí vypracovat pracovní plán a popsat dílo lidového dekorativního umění (jakékoliv). Pro každou položku plánu postačuje 5-6 návrhů.

Lidové dekorativní umění a Rusko

A Tatarstan a další oblasti Ruska se dotýkaly lidového umění. Tatarské dekorativní umění je jasné a mnohostranné. Má své kořeny v dávných dobách pohanství - VII - VIII století. V kazaňském khanátu a v bulharském Volze se vývoj umění postupoval podle islámských tradic. Vedoucí směr byl různý květinové a květinové ozdoby. Tento druh vzoru se široce projevuje v různých typech tatarského umění. Ornamenty zdobí výšivku, koženou mozaiku, řezbářství na dřevo a kámen, keramiku, šperky, kaligrafii. Zoomorfní styl se rozšířil do produktů bulharských mistrů pohanského času.

Charakter ruského dekorativního umění je jeho hromadný charakter. V Rusku je dekorativní umění často anonymní. Nábytkové paže a šperky Faberge spíše výjimkou než pravidlem. Mistři vytvořili mistrovská díla malířství, tkaní, nádobí a hraček. Umělecká výroba Ruska může být hrdá na vytvoření velkých hodnot v různých oblastech.

Prvním důkazem vysokého vývoje výroby kování a šperků se nachází skýty a kmeny, kteří žili na území rozkládajících se od Černého moře až po Sibiř. Zde byla výhoda věnována skýtskému zvířecímu stylu. Severní Slované, kteří byli v kontaktu s obyvateli Skandinávie, zahrnovali do ozdobných fragmentů lidských a zvířecích těl, které jsou složitě propletené. V Urali finské finské kmeny vyráběly amulety s obrazy medvědů a vlků ze dřeva, kamene nebo bronzu.

Po celém Rusku bylo mnoho seminářů o malování ikon. V Palechu, v oblasti Ivanova, se nejjemnější miniaturní malba vyvíjela na téma lidových povídek a písní na černém laku. Ze starého Byzance jsme obdrželi filigránské umění cloisonne smalt, honit, zrnka, pohyblivá, vyřezaná dlažební kostka na dřevo a kosti. V 17. století se dekorativní umění vyvinulo do rozvinuté umělecké výroby. Tento Rostov maloval smalt, Nižný Novgorod vyřezal na chatrče stříbřit v Veliky Ustyugu. Díla lidových umělců s dekorativním uměleckým zdobením paláců a chrámů.

Během doby Petra přicházely do módy západní evropské věci: měkký nábytek, faján. Od 18. století se zrcadla začínají široce využívat. MV Lomonosov zvládl umění výroby skla, zrcadel a mozaikového smaltu. Talentní architekti osmnáctého a počátku devatenáctého století vyvinuli návrhy pro dekorativní výzdobu interiérů. Někteří architekti té doby začali svou kreativní kariéru s zdobením práce, například Rossi a Voronikhin. Císařský dvůr a nejvyšší šlechta v Rusku byly zásobovány řadou objednávek soukromých podniků, které dokázaly dosáhnout výšky vynikající kvality. K těmto podnikům patří například továrny Kuznetsovsky z fajánů a porcelánu, továrna na porcelán Popovský.

Studium lidového umění a lidových řemesel ukazuje, že popularizace děl lidového umění se nejlépe týká jak dospělých, tak dětí. To přináší estetickou chuť, přispívá k vzniku duchovních potřeb, evokuje pocit národní hrdosti a lidskosti. Koneckonců, úžasné barevné objekty vytvářejí lidové řemeslníci, lidé, kterým příroda obdařila talent, představivost a laskavost.