Malba "Únos Evropy": modernistická interpretace starověkých řeckých mýtů

Umělec Serov Valentin Alexandrovich je znám jako mnoho autorů portrétní žánr.

Mýty starověkého Řecka v malbě

Od starověku řecké mýty povzbuzovaly umělce, sochaře a básníky k vytvoření uměleckých děl. Mythologie dodnes je bohatým světem hrdinů a příběhů. Mýty vyjadřují duch starověkého Řecka, místo, kde se krása zachovala a udržovala. Není divu, že se jejich subjekty nejčastěji stávají předmětem výtvarného umění.

Po celá staletí, Pracuje Hercules, trápení Prometheus a Zeus zážitky byly zachyceny v různých formátech, stylů a technik umělců jako Botticelli, Rubense, Rembrandta, Dora a mnoho dalších. V moderní době dopad mytologii na umění poklesla, stále větší pozornost byla věnována stylu a technice obrazu na úkor příběhu snímku.

V ruském malbě dvacátého století získal historický a mytologický žánr "druhý vítr" díky nádherným obrazům Vrubel a Vasnetsov, kteří oživili výjevy národního folkloru. Starověké řecké mýty se staly předmětem zvláštního zájmu Valentina Serova v pozdním období své práce.

Historie malby

Na počátku dvacátého století se u umělců objevují pověsti o začátku grandiózního projektu Muzeum výtvarných umění. Pushkin. Malebné dekorace sálů bylo nutné zdůraznit a vysvětlit stálé expozice muzea. Serovova biografie jasně ukazuje touhu podílet se na tomto projektu.

V polovině 19. století. Serov navštívil Řecko, aby absorboval klasickou kulturu a umění. Příprava na malování klasických muzejních sálů je považována za hlavní cíl sledovaný umělcem. Serov Valentin Alexandrovich začal psát první verze "únosu" krátce po cestě.

Mnoho uměleckých kritiků je přesvědčeno, že malba "Únos Evropy" a doprovodná "Setkání Odyssey s Navzikaií" byly napsány jako náčrtky nástěnné malby a ne pro malířské stojany. Argument ve prospěch tohoto pohledu může být, že autor nebude psát žádné z uvedených olejomalby.

Valentin Serov, "Únos Evropy": popis

Obraz "Únos Evropy" jako děj používá mýtus mladé fénické princezny s názvem Evropa, dcera krále Agenora, kterého Zeus požadoval. Když se olympijský bůh otočil na býka, vzal si Evropu zpět na ostrov Kréty.

Interpretace Serova nevyžaduje přijatelný obraz postav a okolní krajiny, nesnaží se vytvořit realistický spiknutí. Valentin Serov se snažil zobecnit umělecké obrazy, vytvořit obraz, který kombinuje kulturu, znalosti a tradice antického Řecka.

Styl obrázku

Dalším argumentem ve prospěch psaní "Evropy" pro dekorativní panel Muzeum umění je jedinečným stylem malířství. V roce 1907 Serov odešel na ostrov Kréta, aby studoval starobylé nástěnné malby starého chrámu.

Inovativní techniky stylizace a dokonce i složení malby "Únos Evropy" naznačují, že autor byl inspirován klasickým uměním starověkých řeckých monumentálních historických panelů.

Styl obrázku lze snadno nazvat minimalistickým. Dynamické složení, monotónnost tvarů, absence zbytečných detailů a minimální barevné stupnice vytvářejí efekt stylizace, který je v moderním stylu. Podélné, diagonálně rozšířené formy býků a delfínů, stejně jako "znepokojující" horizontální linie, opouští obraz bez jediné rovné svislé nebo vodorovné linie v kompozici. Z toho se zdá, že se pohybuje vzhůru.

Postava ohnivě červeného býka, která pluje bouřlivým mořem, rozděluje obraz na dvě části diagonálně, jak v kompozici, tak v barvě. Serov si vybral atypické, protože Zeus v podobě býka, barvy. Ve většině případů je zdůrazněna velikost a velkolepost Thunderera bílá barva, v tomto případě Serov zvolil jasně oranžovou barvu, která do barevného vzoru přinesla neobvyklou dynamiku a současně vytvořila vizuální zaměření.

Malba "Únos Evropy": možnosti

Serov vytvořil několik variant obrázků, z nichž žádný nebyl považován za úplně dokončenou. Ve všech existujících obrázcích zůstává paleta a kompozice prakticky nezměněná, na rozdíl od mnoha variant "Odyssey Meetings with Navzika", ve kterých Serov experimentoval s konstrukcí, složením, dynamikou a barvami.

Největší a nejpodrobnější verze malby "Únos Evropy" je uložena v galerii Stát Tretyakov, ale patří do této soukromé sbírky.