Divadlo absurdního. Hledání významu života nebo boje proti ideálům

Při pohledu na hry některých dramatiků, například Eugena Ionesca, se člověk setká s tímto jevem ve světě umění, jako je divadlo absurdního. Abychom pochopili, co přispělo k vzniku tohoto směru, musíme se obrátit na historii 50. let minulého století.

Co je divadlo? absurdita

V padesátých letech se poprvé objevily inscenace, jejichž spiknutí se zdálo divákům zcela bezvýznamné. Domů jejich koncepce Hra spočívala v odcizení člověka ze společenského a fyzického prostředí. Navíc během akce na jevišti byli herci schopni kombinovat nekompatibilní koncepty.

Nové hry zničily všechny dramatické zákony a neuznaly žádnou autoritu. Proto byly všechny kulturní tradice napadeny. Tento fenomén divadla, který do jisté míry popřel současný politický a společenský systém, byl divadlem absurdního. Koncept je Nejprve jej využil divadelní kritik Martin Esslin v roce 1962. Ale někteří dramatikové nesouhlasili s tímto pojmem. Například Eugene Ionesco navrhl pojmenovat nový fenomén "divadlo posměchu".

Historie a zdroje

Při zdroji nového směru bylo několik francouzských a jednoho irského autora. Největší popularitu získal divák Eugene Ionesco a Samuel Beckett. Jean Genet a Arthur Adamov také přispěli k vývoji žánru.

Představa absurdního divadla se nejprve stala E. Ionescem. Dramaturg se pokusil učit se anglicky pomocí učebnice pro samostudium. Tehdy upozornil na skutečnost, že mnohé dialogy a repliky v učebnici jsou zcela nesourodé. Viděl, že v obyčejných slovech je spousta absurdity, která často přeměňuje dokonce i inteligentní a vysoce přenášená slova na zcela bezvýznamné.

Nebylo by však zcela fér říkat, že do vzniku nového směru se podílelo jen několik francouzských dramatiků. Koneckonců, existencialisté mluvili o absurditě lidské existence. Poprvé byl tento předmět plně rozvinut v A. Camuse, jehož významný vliv na tvorbu F. Kafka a F. Dostojevskij. Nicméně, divadlo absurdní bylo určeno a uvedeno na scénu E. Ionesco a S. Beckett.

Vlastnosti nového divadla

Jak již bylo zmíněno, nový trend v divadelním umění popřel klasické drama. Běžné vlastnosti pro něj byly:

- fantastické prvky, které ve hře koexistují s realitou;

- vznik smíšených žánrů: tragikomedie, komická melodrama, tragifary - které začaly nahrazovat "čisté";

- Použití v produkcích prvků, které jsou charakteristické pro jiné umění (sbor, pantomim, muzikál);

- na rozdíl od tradičního dynamického působení na jevišti, jak tomu bylo dříve v klasických produkcích, v novém směru převažuje statický;

- Jednou z hlavních změn, které charakterizuje absurdní divadlo, to je charaktery nových výrob: dojem, že komunikují s sebou, protože partneři nejsou slyšet a nereagují na cue navzájem, a potom recitovat své monology do prázdna.

Typy absurdity

Skutečnost, že nový směr v divadle měl několik předků najednou, vysvětluje rozdělení absurdity na druhy:

1. Nihilistická absurdita. To je Práce již známých E. Ionescu a Hildesheimer. Jejich hry jsou jiné, protože nemohou pochopit podtext hry během celého představení.

2. Druhý druh absurdity odráží univerzální chaos a jako jednu z jeho hlavních částí člověka. V této souvislosti byly vytvořeny díla S. Becketta a A. Adamova, které se snažily zdůraznit nedostatek harmonie v lidském životě.

3. Satirical absurdita. Samotné jméno se stává jasné, zástupci tohoto směru Durrenmatt, Grass, Frisch a Havel se snažili zesměšňovat absurditu moderního společenského řádu a lidských aspirací.

Klíčová díla divadla absurdního

Jaký je absurdní divadlo, diváci se dozvěděl poté, co v Paříži premiéru „Bald Soprano“ autorství Ionesco a „Čekání na Godota“ S. Beckett.

Charakteristickým znakem produkce psa je to, že na jevišti se nikdy nezobrazuje hlavní postava. Na jevišti jsou jen dva manželské páry, jejichž činy jsou naprosto statické. Jejich řeč je nekonzistentní a plná klišé, která dále odráží obraz absurdnosti okolního světa. Takové nekoherentní, ale naprosto typické repliky hrdinů se opakují znovu a znovu. Jazyk, který se svým charakterem vyzývá k snadné komunikaci, hraje pouze v hře.

V Beckettově hře Waiting for Godot jsou dva absolutně neaktivní hrdinové neustále očekáváni od nějakého Godota. Nejen, že se tento charakter nikdy neobjeví v průběhu akce, ani nikdo neví. Je pozoruhodné, že jméno tohoto neznámého hrdiny je spojeno s anglickým slovem Bůh, tj. "Bože." Heroes pamatoval nesouvislé útržky jeho života, kromě toho, že mají pocit strachu a nejistoty, protože postup, který by mohl chránit člověka prostě není.

Takže divadlo absurdního dokazuje, že smysl lidské existence lze nalézt pouze v tom, že nemá smysl.