Starověké řecké sochařství, jeho rysy, vývojové stadia. Starověké řecké plastiky a jejich autoři

Starověké řecké sochařství zaujímá zvláštní místo mezi různými mistrovskými díly kulturního dědictví, které patří této zemi. V něm je krása lidského těla, jeho ideál zpívá a ztělesňuje pomocí obrazových prostředků. Nejenže hladkost linií a elegance jsou charakteristické znaky starořecké řezbářské plastiky. Taková dovednost tvůrců byla tak skvělá, že dokázali přenést do chladného kamene celou škálu emocí, aby dali hlubokému, zvláštnímu významu postavy, jako by jim dýchali život. Každá starověká řecká socha je obdařena tajemstvím, přitahujícím doposud. Výtvory velkých mistrů nenechávají nikoho lhostejné.

Starověké Řecko, stejně jako jiné kultury, zažilo různé období svého vývoje. Každá z nich byla poznamenána změnami ve všech druzích výtvarného umění, včetně sochařství. Proto je třeba vysledovat hlavní etapy formování této umělecké formy, snad krátce popisující rysy starořecké sochy v různých obdobích historického vývoje této země.

Archaické období

Archaické období - doba od 8. do 6. století před naším letopočtem. Staročeská socha v této době měla jako charakteristický rys nějakou primitivitu. Bylo to pozorováno, protože obrazy obsažené v dílech se nelišily odrůdou, byly příliš zobecněné (postavy dívky krávy, mladí muži - kuros).

Apollo stínu

Socha apolského stínu je nejznámější ze všech osobností této doby, která přežila do naší doby. Většina z nich je dnes známá několika tucty. Je vyrobena z mramoru. Apollo je zobrazen jako mladý muž s rukama dolů, prsty sevřeny do pěstí. Jeho oči jsou široce otevřené a jeho tvář odráží archaický úsměv, který je typický pro sochy týkající se tohoto období.

Ženské postavy

Obrazy žen a dívek obsahovaly vlnité vlasy, dlouhé šaty, ale přitahovaly je především elegance a hladkost linií, ztělesnění milosti a ženskosti.

Archaické starověké řecké sochy měly určitou disproporcionalitu, schematické. Každá práce je na druhé straně atraktivní, s omezenou emocionalitou a jednoduchostí. Pro tuto dobu, v zobrazení osobních postav, jak jsme již poznamenali, je charakteristický půl úsměvu, který jim dává hloubku a tajemství.

"Bohyně s granátovým jádrem", která se dnes nachází v Berlínském státním muzeu, patří mezi nejzachovalejší postavy mezi ostatními archaickými sochami. S "špatnými" proporcemi a vnější drsností obrazu ruky, skvěle provedenou autorem, přitahují pozornost diváků. Expresivní gesto činí sochu zvláště expresivní a dynamické.

"Kuroz z Piraeusu"

Umístil v aténském muzeu "Kuros z Piraeusu" - později tedy perfektnější tvorbu, kterou vytvořil starý sochař. Před námi se objeví mladý silný bojovník. Gesta rukou a mírný sklon hlavy hovoří o rozhovoru, který vede. Nezohledněné proporce nejsou tak zřejmé. Archaické starořecké plastiky, jak jsme již zmínili, mají obecné rysy obličeje. Tento údaj však není tak nápadný jako díla patřící do raného archaického období.

Klasická doba

Klasickým obdobím je doba od 5. do 4. století před naším letopočtem. Práce staré řecké plastiky v této době prošly některými změnami, které vám nyní řekneme. Mezi sochařů tohoto období patří mezi nejznámější postavy Pythagoras Regiysky.

Vlastnosti skulptur Pythagoras

Jeho práce jsou charakterizovány realismem a životem, které byly tehdy inovativní. Některé díla tohoto autora jsou považovány za příliš odvážné pro tuto dobu (například socha chlapce, která vybírá třísky). Živost mysli a mimořádné nadání umožnily tomuto sochaři studovat význam harmonie pomocí matematických metod výpočtu. Vedl je na základě filozofické a matematické školy, kterou založil. Pythagoras, využívající tyto metody, zkoumal jinou povahu harmonie: hudební, architektonickou strukturu, lidské tělo. Na principe počtu bylo napsáno pythagorejská škola. Byl považován za základ světa.

Ostatní sochaři klasického období

Klasické období, kromě jména Pythagoras, dal světové kultuře tak slavné mistry jako Phidias, Polyclet a Miron. Práce staré řecké sochy těchto autorů jsou spojeny následujícím obecným principem - odrazem harmonie ideálního těla a krásné duše uzavřené v něm. Právě tento princip je ten hlavní, který řídil různé mistry toho času při vytváření svých výtvorů. Starověké řecké sochařství je ideálem harmonie a krásy.

Myron

Velký vliv na umění Atén z 5. století před naším letopočtem. e. učinil práci Myrona (stačí připomenout slavné Disco z bronzu). Tento mistr, na rozdíl od Policleta, o kterém budeme mluvit, rád zobrazoval čísla v pohybu. Například ve výše uvedené soše Discobolus, pocházející z 5. století před naším letopočtem. E., vykreslil pohledného mladíka v okamžiku, kdy se otočil, aby hodil disk. Jeho tělo je napjaté a zakřivené, zachycené pohybem, jako pružina, připravená otočit. Svaly se ohýbaly pod elastickou kůží paže, která byla zatažena. Vytváření spolehlivé podpory, prsty šel hluboko do písku. Jedná se o starobylé řecké socha (Discobol). Socha byla odlitá z bronzu. Pouze mramorová kopie od Římanů od originálu nás však dosáhla. Obrázek níže je socha minotaury díla tohoto sochaře.

Policklet

Starověká řecká plastika Polikleta má následující charakteristické rysy - postava člověka stojícího s rukama na jedné noze, rovnováha je neodmyslitelná. Příkladem jejího mistrovského ztělesnění je socha Dorifora Spearmana. Poliklet ve svých dílech usiloval o spojení ideálních fyzických dat s spiritualitou a krásou. Tato touha ho inspirovala, aby publikoval jeho pojednání nazvaný "Canon", bohužel nepřežil až do naší doby.

Plné z tvrdého života sochy Policlet. Měl rád sportovce v klidu. Například "Spearman" je silný muž, který je plný sebevědomí. Stojí nehybně před divákem. Tento mír však není statický, typický pro starodávné egyptské sochy. Jak snadno a obratně vlastnil svého těla, spearman lehce sklonil nohu a posunul hmotnost trupu na druhou. Zdá se, že proběhne trochu času, otočí hlavu a půjde kupředu. Před námi se objeví pohledný, silný muž, zbaven strachu, vyhrazen, pyšný - ztělesnění ideálů Řeků.

Phidias

Můžete správně považovat Phidia za velkého tvůrce, tvůrce sochy, pocházející z 5. století před naším letopočtem. e. Byl to ten, kdo dokázal zvládnout řemeslné zpracování bronzu. Fidium bylo obsazeno 13 sochařskými postavami, které se staly hodnými ozdobami Delphic Temple of Apollo. Odkazuje se na počet prací tohoto pána je také socha Athena Virgo v Parthenonu, jehož výška je 12 metrů. Je vyrobena ze slonoviny a čistého zlata. Tato technika provádění soch byla nazývána chryso-elephantine.

V sochách tohoto pána se zvláště odráží, že v Řecku jsou bohové obrazy ideální osoby. Z děl Phidias, nejlépe zachovaných ze všech 160 metrů vysoký mramorový reliéf frieze pásky, která ukazuje procesí bohyně Athény, míří do chrámu Parthenon je.

Socha Atény

Socha tohoto chrámu utrpěla značně. Dokonce i ve starověku byla ztracena "Athena Parthenos". Tato postava stál uvnitř chrámu. Phidias to vytvořil. Starověké řecké socha Athény má následující vlastnosti: hlavu s kulatou bradu a hladkým nízkým čelem a ramen a krku byly ze slonoviny, a helma, štít, oblečení a vlasy - z listů zlata.

S tímto číslem je spousta příběhů. Takové slavné a tak skvělé bylo toto mistrovské dílo, které okamžitě Phidias mělo spoustu závidících lidí, kteří se snažili v každém případě obtěžovat sochaře, pro kterého hledali důvody, aby ho obvinili z čehokoliv. Tento velitel byl například obviněn z údajného skrytí části zlata určeného pro sochu Atén. Phidias, dokladem své neviny, vzal ze sochy všechny zlaté předměty a zvážil je. Tato váha se přesně shodovala s množstvím zlata, které mu bylo dáno. Potom byl sochař obviněn z bezbožnosti. Stín ATHENY byl příčinou toho. Vykreslil bojovou scénu s Amazonkami Řeků. Phidias se objevil mezi Řekem a Periclesem. Řecká veřejnost, navzdory všem zásluhám tohoto pána, se stále oponovala. Život tohoto sochaře skončil brutálně.

Není omezeno na úspěchy soch Phidias prováděných v Parthenonu. Takto vytvořil postavu bronzové Atény Promachos, která byla postavena kolem roku 460 př.nl. e. v Akropoli.

Socha Zeus

K Fidii se stala skutečnost, že po vytvoření této hlavní sochy Zeus pro chrám, který se nachází v Olympii. Výška obrázku byla 13 metrů. Mnoho originálů, bohužel, nepřežilo, pouze popisy a kopie přežily až dodnes. V mnoha ohledech to usnadnilo fanatické zničení uměleckých děl Křesťanům. A socha Zeusu nepřežila. Může být popsáno následovně: na zlatém trůně seděla 13 metrů. Hlava boha byla zdobena věnečkem olivových větví, což bylo symbolem jeho klidu. Hrudník, paže, ramena, obličej byly vyrobeny ze slonoviny. Plášť Zeus je hozen přes levé rameno. Vous a koruna jsou vyrobeny ze šumivého zlata. Jedná se o starou řeckou plastiku, stručně popsanou. Zdá se, že Bůh, pokud vstane a rozšiřuje ramena, se do této obrovské místnosti nezapadá - strop pro něj bude nízká.

Období helénství

Stádia vývoje starobylého řeckého sochařství doplňuje helenistická. Toto období je čas v dějinách starověkého Řecka od 4. do 1. století před naším letopočtem. Socha v této době byla stále hlavním cílem zdobení různých architektonických struktur. Zároveň se však projevily i změny, ke kterým došlo ve vládě státu.

V plastice, která byla v té době jedním z hlavních umění, bylo navíc mnoho směrů a škol. Byly v Rhodu v Pergamu v Alexandrii. Nejlepší práce prezentovaná těmito školami odrážejí problémy, které se tehdy obávaly mysli lidí této doby. Tyto obrazy, na rozdíl od klasické klidné účelnosti, nesou vášnivé patetické, emocionální napětí, dynamiku.

Pozdní řecká antika je charakterizována silným vlivem Východu na všechna umění obecně. Existují nové rysy starobylého sochařství: četné detaily, nádherné drapérie, složité předběžné ozdoby. Ve vznešenosti a klidu klasiky přichází temperament a emocionalita Východu.

Umístěný v římském muzeu termínu "Afrodita Cyrene" je plný smyslnosti, některé koketování.

"Laokon a jeho synové"

Nejznámější socha vztahující se k této konkrétní epochy - „Laokoon a synové“, vyrobený Agesander of Rhodes. Toto mistrovské dílo je nyní uloženo ve Vatikánském muzeu. Skladba je plná dramatu a děj předpokládá emocionalitu. Hrdina a jeho synové, divoce odolávání poslal Athena hady, jako kdyby byli informováni o svých hrozném osudu. S mimořádnou přesností byla tato plastika provedena. Realistické a plastové postavy. Tváře hrdinů mají silný dojem.

Tři velcí sochaři

V dílech sochařů patřujících do 4. století před naším letopočtem. e. humanistický ideál je zachován, ale jednota občanského kolektivu zmizí. Pocit úplnosti života a celistvosti světového vnímání ztrácejí antické řecké sochy a jejich autoři. Velcí mistři, kteří žili ve 4. století před naším letopočtem. e. vytvářet umění, které odhaluje nové aspekty duchovního světa. Nejvíce živé byly tyto hledání vyjádřeny třemi autory - Lysipposem, Praxitelem a Skopasem.

Skopas

Scopas se stal nejvýznamnější osobností mezi ostatními sochaři, kteří v té době pracovali. Ve svém umění dýchají hluboké pochybnosti, boj, úzkost, impuls a vášeň. Tento rodák z ostrova Paros pracoval v mnoha městech na území Hellas. Mistrovství tohoto autora bylo zapracováno do sochy nazvané "Nika Samothrace". Toto jméno bylo přijato na památku vítězství v roce 306 př.nl. e. Flóra Rhodosu. Tato postava je umístěna na podstavci, což připomíná návrh lodního nosu.

"Taneční Maenad" Scopas je prezentován v dynamickém, komplexním zúžení.

Praxiteles

Další kreativita měla sochy Praxitel. Tento autor zpíval tuto smyslnou krásu těla a radost ze života. Praxitel měl velkou slávu, byl bohatý. Nejznámější byla socha Afrodity, kterou udělal pro ostrov Knidos, tomuto sochaři. Byla první v řeckém uměleckém zobrazení nahé bohyně. Krása Frina, slavná hetera, milovaný Praxitel, sloužila jako model socha Afrodity. Tato dívka byla obviněna z rouhání a pak ji ospravedlňovali soudci obdivující její krásu. Praxitel je zpěvačka ženské krásy, kterou si Řekové ctí. Bohužel, pouze na kopii Aphrodite Knidskaya je nám známo.

Leohar

Leohar - aténský mistr, největší z současníků Praxitel. Tento sochař, pracující v různých helénských zemích, vytvořil mytologické scény a obrazy bohů. Vystupoval několik portrétních soch v chryso-elefantické technice, zobrazující členy rodiny Philip, makedonský krále. Poté se stal soudním mistrem Alexandra Velikého, jeho syna. V této době vytvořil Leohar sochu Apolla, velmi populární ve starověku. To bylo zachováno v mramorové kopie, vyrobené Římany, a byl známý po celém světě pod jménem Apollo Belvedere. Leohar ve všech jeho výtvarech demonstruje virtuózní techniku.

Po panování Alexandra Velikého se helenistické období stalo obdobím rychlého rozkvětu portrétů. Postavili sochy různých řečníků, básníků, filozofů, velitelů, státníků na náměstích měst. Mistři chtěli dosáhnout vnější podobnosti a současně zdůraznili vlastnosti, které zhotovují portrét jako typický obraz.

Ostatní sochaři a jejich výtvory

Klasické plastiky se staly modely různých výtvorů mistrů, kteří pracovali v hellenistické éře. Zjevně vidět v dílech tehdejší gigantomanie, tj. Touhu realizovat požadovaný obraz v obrovské soše. Zvláště se často projevuje, když jsou vytvořeny starověké řecké sochy bohů. Socha boha Helia je pozoruhodným příkladem. Je vyroben z pozlaceného bronzu, táhnoucí se u vchodu do přístavu Rhodos. Výška sochy je 32 metrů. Nad ní pracovala po dobu 12 let, neúnavně, Harese, žáka Lysipposu. Toto umělecké dílo se odehrálo na místě, které se nachází na seznamu zázraků světa.

Mnoho ze soch po zachycení římských dobyvatelů starověkého Řecka bylo vyvezeno mimo zemi. Nejen sochami, ale i mistrovskými díly malby, sbírkami císařských knihoven a dalšími kulturními objekty utrpěli tento osud. Mnoho lidí, kteří pracovali ve vzdělávání a vědě, bylo zachyceno. V kultuře starověkého Říma se tak mezi sebou vzájemně propojily, což mělo významný dopad na jeho vývoj, různé prvky řeckého.

Závěr

Samozřejmě, různých obdobích vývoje, který prošel starověkém Řecku, dělal jejich úpravy při tvorbě sochy, ale jedna věc spojuje umělce, které patří do různých epoch - touha pochopit umění prostorovosti, lásku vyjádření pomocí různých způsobů lidského těla sochařství. Starověké řecké sochařství, fotografii, která je uvedena výše, bohužel přežili jen částečně. Mramor často sloužil jako materiál pro postavy, i přes jeho křehkost. Pouze tímto způsobem bylo možné předat krásu a milost lidského těla. Bronz, i když spolehlivější a nejušlechtilejší materiál, byl používán mnohem méně často.

Starobylé řecké sochařství a malba jsou originální a zajímavé. Různé ukázky umění poskytují představu o duchovním životě této země.