Na pozemku baletu `Labutí jezero `. P. I. Čajkovskij, "Labutí jezero": shrnutí a recenze

"Labutí jezero", balet pro hudbu Pyotra Ilijeje Čajkovského, je nejslavnější divadelní produkce na světě. Mistrovské dílo choreografie vzniklo před více než 130 lety a je stále považováno za bezkonkurenční úspěch ruské kultury. "Labutí jezero" - balet všech dob, standard vysokého umění. Největší balleriny světa uctívané za čest jednat jako Odette. Bílá labutka, symbol velkoleposti a krásy ruského baletu, je v nedosažitelné výšce a je jednou z největších "perliček" v "koruně" světové kultury.

Výkon v divadle Bolshoi

Úkolem baletu "Labutí jezero" je rozprávkový příběh o princezně (labuť) jménem Odette a princi Siegfriedovi.

Každé představení "Labutí jezero" v divadle Bolshoi je dovolenou, doprovázená čajkovského nesmrtelnou hudbou a velkolepou originální choreografií. Barevné kostýmy a scenérie, dokonalý tanec sólistů a sborového baletu vytvářejí obecný obraz vysokého umění. Bolshoi divadlo v Moskvě je vždy plné, když je scéna na jevišti balet "Labutí jezero" - to nejlepší, co bylo ve světě baletního umění za posledních 150 let. Výkon se odehrává se dvěma přestávkami a trvá dvě a půl hodiny. Symfonický orchestr nadále hraje hudební téma tiše po určitou dobu během přestávky. Děj baletu „Labutí jezero“ nenechává lhostejným, diváci vcítit se startovacím znakem a na konci hry drama vrcholí. Po skončení baletu se publikum dlouhodobě neshoduje. Obrazně vyjádřil svůj obdiv k jednomu z diváků, kteří přišli do Moskvy a navštívili Velkého divadla „Je mi líto, že je nemožné, aby se počet barev na hraní, odevzdávat všechny umělce, bylo by potřeba několik nákladních automobilů“ To jsou nejlepší slova vděčnosti, která někdy slyšely stěny velkého divadla.

"Labutí jezero": Historie

Začátek legendárních baletních představení začalo v roce 1875, kdy se vedení Velkého divadla pověřila mladého skladatele Petra Iljiče Čajkovského hudbu pro novou show s názvem „Labutí jezero“. Kreativní projekt měl aktualizovat repertoár. Za to se rozhodli vytvořit produkci "Labutího jezera". Čajkovskij v té době ještě nebyl známý skladatel, i když napsal čtyři symfonie a operu "Eugene Onegin". Nadšeně se pustil do práce. Pro hru "Labutí jezero" byla hudba napsána na jeden rok. Skladatel předložil poznámky ředitelství divadla Bolshoi v dubnu 1876.

Libreto

Libreto hry bylo napsáno slavnou divadelní osobností tehdejší doby Vladimíra Begicheva, spoluautorem baletního umělce Vasily Geltsera. Není ještě jasné, který literární zdroj sloužil jako základ pro výrobu. Někteří věří, že děj práce je vypůjčen od Heinricha Heine, jiní věří, že prototyp byl "bílý labuť "Alexandra Sergejevič Puškin, ale pak není jasné, jak se vypořádat s hlavní postavou pohádky, prince Gvidona, protože je úzce spojen s obrazem ušlechtilého ptáka jako charakteru. Ať už to bylo libé, libreto se ukázalo jako úspěšné a práce na "Labutí jezero" začala pracovat. Čajkovskij se zúčastnil zkoušek a živě se podílel na produkci.

Selhání

Soubor divadla Bolshoi byl inspirován k práci na představení. Úkolem baletu "Labutí jezero" bylo, že všichni byli originální, s prvky něčeho nového. Zkoušky trvaly až do pozdních nočních hodin, nikdo nebyl ve spěchu odejít. Nikdy nevstoupilo do hlavy někoho, co by brzy mohlo být zklamání. Hra na "Labutí jezero", jejíž historie byla obtížná, se připravovala na premiérovou show. Publikum divadla netrpělivě čekalo na tuto událost.

Premiéra "Swan Lake" se konala v únoru 1877 a bohužel byla neúspěšná. Ve skutečnosti to bylo selhání. Prvním aktérem odpovědným za debaklu byla choreografka hry, Wenzel Reisinger, a pak balerína, která hrála roli Odette Poliny Karpákové. Z "Labutí jezero" odmítl a všechny skóre byly dočasně "uloženy na police".

Návrat hry

V roce 1893 zemřel Čajkovskij. A najednou v divadelním prostředí se rozhodlo vrátit se do hry "Swan Lake", hudba, která byla prostě úžasná. Zůstalo pouze obnovit hru v novém vydání, aktualizovat choreografii. Bylo rozhodnuto, že to uděláme na památku předčasně opuštěného skladatele. Nové libreto bylo nabídnuto k vytvoření Modra Čajkovského, bratra Petra Ilyicha, a Ivana Vsevolozhského, ředitele císařského divadla. Hudební část obdržel známý dirigent Ricardo Drigo, který se za krátkou dobu podařilo znovu uspořádat celou skladbu a sestavit aktualizované dílo. Choreografickou část přepsal renomovaný choreograf Marius Petipa a jeho žák Lev Ivanov.

Nové čtení

Předpokládá se, že Petipa vytvořil choreografii baletu Labutí jezero, ale pravou ruskou chutí představil Lev Ivanov, který dokázal kombinovat melodickou melodii a jedinečné kouzlo ruských prostor. To vše je přítomno na jevišti během představení. Ivanov složil okouzlené dívky s rukama zkříženými a zvláštní škálu hlavy tančící se čtyřmi z nich. Dotek a laskavě atraktivní kouzlo labutě je také zásluhou talentovaného asistenta Mariuse Petipy. Výkonnost „Labutího jezera“, obsahu a uměleckou chuť, že nová čtení je mnohem lepší, byl připraven jít na jevišti v nové verzi, ale před to je choreograf Petipy rozhodl bar nastavení estetickou úroveň, aby se ještě vyšší a znovu hrál scénu všechny míčky v paláci panovníka princezny a soudních slavností s polsky, španělsky a maďarských tanců. Bílá královna labutí, vynalezená Ivanovem, Marius Petipa, černá labuť, vytvářet úžasné "černé" pas de deux ve druhém aktu. Efekt byl ohromující.

Byl zajímavější spiknutí baletu "Labutí jezero" v nové produkci obohacené. Maestro a jeho asistenti pokračovali ve zlepšování sólových partií a jejich interakci s baletním sborem. Takže hra "Labutí jezero", jejíž obsah a umělecké zbarvení se v novém čtení výrazně zlepšilo, bylo brzo připraveno jít na scénu.

Nové řešení

V roce 1950 navrhl choreograf Mariinského divadla v Petrohradě novou verzi Swan Lake. Ve svém designu byl tragický konec hry zrušen, bílá labuť neumřela, všechno skončilo "šťastným koncem". Takové změny v divadelní sféře se staly poměrně často, během sovětských časů to bylo považováno za dobrou formu k ozdobění událostí. Nicméně, z takové změny výkon nevyhrával, naopak, to bylo méně zajímavé, ačkoli část diváků přivítala nové vydání výroby.

Sebeobslužné kolektivy se držely předchozí verze. Ve prospěch klasické verze a říká, že tragédie finále byla původně koncipována jako hloubková léčba celé práce a nahradit ji šťastným koncem vypadala poněkud nečekaně.

Shrnutí baletu

První akt. Scéna 1

Na jevišti je obrovský park, staré stromy se mění zeleně. V dálce můžete vidět hrad, ve kterém žije princezna. Na trávníku mezi stromy si princ Siegfried oslavuje svou většinu se svými přáteli. Mladí lidé vybírají šálek vína, pijí pro zdraví svého přítele, zábavné beaty přes okraj, každý chce tančit. Tón šašek je taneční. Najednou se objeví Siegfriedova matka v parku, princezně u moci. Všichni přítomní se snaží skrýt stopy svátku, ale klaun neúmyslně převrátí poháry. Princezna se zamračila a ona je připravena vymanit její rozhořčení. Zde je prezentována kytice růží a závažnost je změkčena. Princezna se otočí a opouští a zábava se vznáší s obnovenou silou. Pak přijde temnota, hosté se účastní. Siegfried zůstává sám, ale nechce jít domů. Stádo labutí létá vysoko na obloze. Kníže si bere kuši a jde po lovu.

Druhý snímek

Hustý les. Mezi houštinami je velké jezero. Bílé labutě plavou podél vodnatého povrchu. Jejich pohyby, i když hladké, ale existují určité nepříznivé úzkosti. Ptáci se ponoří, jako by něco znepokojovalo jejich klid. Jsou to okouzlené dívky, až po půlnoci budou schopni přijmout lidskou podobu. Zlý kouzelník Rothbart, majitel jezera, ovládá bezbranné krásy. A pak se na břehu objeví Siegfried s kuňkou v rukou, rozhodl se lovit. Uvolní šíp do bílého labutí. Další okamžik a šipka šíří do smrti ušlechtilého ptáka. Ale najednou se labuť změní v dívku nevýslovné krásy a milosti. Je to královna labuť, Odette. Siegfried je fascinován, nikdy neviděl tak krásnou tvář. Kníže se pokouší seznámit se s krásou, ale vyklouzne. Po několika neúspěšných pokusech nalezne Siegfried v tanci dívky Odette a připouští ji v lásce. Slova prince se dotýkají srdce dívky a doufá, že v něm nalezne spasitele z moci Rothbartu. Brzy by měl přijít úsvit a všechny krásy s prvními paprsky slunce se opět změní na ptáky. Odette se mírně rozloučí s Siegfriedem, labutě pomalu plavou přes vodu. Mezi mladými lidmi je podcenění, ale jsou nuceni se rozloučit, protože zlý čaroděj Rothbart pozorně sleduje to, co se děje, a nedovolí nikomu uniknout jeho čarodějnictví. Všichni bez výjimky se musí dívky stát ptáky a zůstat okouzleni až do noci. Siegfried zůstává, aby odešel do důchodu, aby nevystavil bílé labutě nebezpečí.

Druhý akt. Scéna 3

Tam je míč v zámku princezny. Mezi přítomnými je mnoho dívčích vznešených rodičů, jeden z nich by měl být zvoleným Siegfriedem. Kníže si však nezaslouží pozornost někoho. Ve svých myšlenkách Odette. Mezitím se Siegfriedova matka pokusí všemi možnými způsoby, jak mu učinit jednu z oblíbených, ale bez úspěchu. Nicméně, v souladu s etiketou, je princ povinen si vybrat a dát vybrané krásnou kytici květin. K dispozici jsou fanfáry, které oznamují příchod nových hostů. Objeví se zlý čaroděj Rothbart. Vedle čaroděje je jeho dcera Odile. Jako dvě kapky vody vypadá jako Odette. Rothbart očekává, že princ bude fascinován jeho dcerou, zapomene na Odetu a ona bude navždy zůstat na milost zlého čaroděje.

Odile podaří svést Siegfrieda, že je přitahován k ní. Princ deklaruje jeho matce, že jeho volba - Odile, a okamžitě rozpoznal zákeřnou láskou dívka. Náhle Siegfried vidí v okně krásnou bílou labuť, když odhazuje kouzla a vede k jezeru, ale příliš pozdě - Odette navždy ztracena, byla vyčerpaná, kolem věrného přítele, labutě, ale nejsou schopni pomoci.

Třetí zákon. Čtvrtý obrázek

Hluboká, tichá noc. Na pláži jsou propadlé dívky. Oni vědí o smutku, který utrpěl Odette. Nicméně není všechno ztraceno - Siegfried jde na kolena a prosí svého milovaného, ​​aby mu odpustil. A pak přijde hejno černých labutí, vedené čarodějem Rothbarttem. Siegfried bojuje s ním a vyhrává, zlomením zlého čarodějného křídla. Černá labuť umře a kouzla zmizí. Vycházející slunce osvětluje Odette, Siegfried a taneční dívky, které se už nemusejí proměnit v labutě.

Již více než 130 let historie legendárních organizátorů výkonnosti, divadelní ředitelé, zástupci Velkého divadla ředitelství nemůže vzpomenout na jedinou negativní reakci v Moskvě. Vděční diváci se vzácnou jednomyslností oslavují nádhernou taneční techniku ​​sólistů a sboru baletu, hudby. Hra "Swan Lake", recenze, které jsou vynikající, se neustále aktualizuje. umělci časy generace změnila, mnoho z nich už není mezi námi, a balet žít, přichází nový mladý talent a navázat na tradici Velkého divadla. Vizuálně dobře reaguje na každou kompozici. Nepřekonatelná mistrovské umění baletu „Labutí jezero“, hodnocení, z nichž jsou podnětem k dalšímu rozvoji, žije a bude žít.

Rudolf Nuriev

V hlavních rolích v hře "Labutí jezero", které hrají mnozí talentovaní tanečníci. Nicméně, tento furový produkoval v roce 1964 na jevišti Vídeňské opery Anglická balerína Margot Fontaine (Odette) a Rudolf Nuriev (Siegfried). Po spadnutí záclony byli umělci povoláni, aby přijali osmnáct devětkrát.

„Labutí jezero“, Nureyev Rudolf, Margot Fonteyn - tento výraz je již dlouho na jednání a neměl sestoupit ze stránek světového tisku.

Mistrovské dílo baletu umění dnes

V současné době je legendární balet pokračuje na dvou hlavních divadelních místech v Rusku - Bolshoi divadlo a divadlo „ruský balet“ v Petrohradě. „Labutí jezero“ dnes existuje v několika verzích, z nichž každý má právo na život. Při výrobě Velkého divadla spočívá slavného choreografa Yuri Grigorovič. První verze hry s tragickým koncem byl vytvořen něj v roce 1969. Nicméně, Ministerstvo kultury SSSR neměla souhlas ke smrti Odette a Siegfried. Gregorovič musel výrobu znovu zpracovat pod "šťastným koncem". Nová interpretace vůle existovala v repertoáru Velkého divadla až do roku 1997. Po přestávce v roce 2001, Grigorovič vytvoří další verze, kratší, skládající se ze dvou zákonů, a tak se vrací baletní tragický konec. Dnešní čtení „Labutího jezera“ v režii Jurije Grigoroviče - rychlá akce se zahrnutím fragmentů choreografii Maria Petipy, Lva Ivanova a Gorského.

Scenérie v hře jsou velmi drahé, vyznačují se luxusem, ale "Labutí jezero" rozhodně stojí za to. V hvězdných hvězdách jsou obsazeni umělci z divadla Bolshoi Theatre: Maria Alexandrova, Svetlana Zakharová, Nikolai Tsiskaridze, Sergei Filin, Andrei Uvarov.

"Labutí jezero" - divadelní baletní tvorba na nejvyšší úrovni, musí splňovat požadavky moderní veřejnosti. Ředitelství Velkého se tedy nezapočítává s výdaji, výkon dostává tolik peněz, kolik potřebuje.

Moderní produkce nazvaná Labutí jezero (fotografie jednotlivých fragmentů na stránce) se poněkud liší od klasických verzí minulosti, ale k lepšímu. Choreografie Maestra Petipa je přítomna ve všech verzích.

"Labutí jezero", balet, divadlo, vysoké umění - všechna tato slova jsou převzata z jednoho společného zdroje, který se nazývá "Velká ruská kultura".