Životopis a tvořivost Glinky (stručně). Díla Glinky

Tvořivost MI Glinka označila novou historickou etapu ve vývoji hudební kultury - klasické. Podařilo se mu spojit nejlepší evropské tendence s národními tradicemi. Pozornost si zaslouží veškerou práci Glinky. Stručně popište všechny žánry, ve kterých pracoval plodně. Za prvé, jsou to jeho opery. Získaly nesmírný význam, protože opravdu znovu vytvářejí hrdinské události minulosti. Jeho romance jsou plné zvláštní smyslnosti a krásy. Symfonická tvorba je neodmyslitelnou malebností. V lidové písni Glinka objevil nevyčerpatelný zdroj poezie a vytvořil skutečně demokratické národní umění.

Tvořivost a biografie Glinky. Dětství a mládí

Narodil se 20. května 1804. Jeho dětství strávilo ve vesnici Novospasskoye. Jasné a nezapomenutelné pro životní dojmy byly příběhy a písně sestry Avdotya Ivanovna. Vždycky byl přitahován zvuk zvonění, který brzy začal napodobovat na měděných umyvadlech. Začal číst brzy a byl z povahy zvědavý. Příznivě ovlivnila čtení starého vydání "Na toulkách obecně". Vzbuzuje velký zájem o cestování, geografii, kreslení a hudbu. Předtím, než vstoupil do ušlechtilé internátní školy, studoval lekce klavíru a rychle uspěl v této obtížné záležitosti.

V zimě roku 1817 byl poslán do Petrohradu do penzionu, kde strávil čtyři roky. Studoval s Bem a Fieldem. Život a dílo Glinky v období od 1823 do 1830 byly velmi plné. Od roku 1824 navštívil Kavkaz, kde sloužil až do roku 1828 jako pomocný tajemník železnice. Od roku 1819 do roku 1828 pravidelně navštěvuje své rodné Novospasskoe. Po seznámení s novými přáteli v Petrohradě (P. Juškov a D. Demidov). Během tohoto období vytváří své první romány. Jedná se o:

• Elegie "Nesmíš mě pokoušet" do slov Baratynského.
• "Chudák zpěvák" podle slov Čukovského.
• "Miluju, říkala jsi mi" a "hořkou pro mě, hořce" v Korsakových slovech.

Píše klavírní skladby, dělá první pokus napsat operu "Život pro cara".

První výlet do zahraničí

V roce 1830 odešel do Itálie, na cestě, kde byl v Německu. Toto byl jeho první výlet do zahraničí. Přišel sem, aby zlepšil své zdraví a užíval si okolní přírodu neznámého státu. Jeho dojmy mu poskytly materiál pro východní scény opery Ruslan a Lyudmila. V Itálii byl až do roku 1833, většinou v Miláně.

Život a práce společnosti Glinka v této zemi probíhají úspěšně, snadno a v pohodě. Zde se koná známý malíř K. Bryullov, moskevský profesor S. Sheviryayev. Od skladatelů - s Donizetti, Mendelssohnem, Berliozem a dalšími. V Miláně u Riccordi publikuje některé ze svých děl.

V letech 1831-1832 složil dvě serenády, řadu romantiky, italské Cavatiny, sextet v klíči v E flat major. V aristokratických kruzích byl znám jako Maestro russo.

V červenci 1833 odešel do Vídně a pak strávil asi šest měsíců v Berlíně. Zde obohacuje své technické znalosti se známým contrapuntalistou Z. Dehnem. Následně pod jeho vedením napsal "ruskou symfonii". V této době se vyvíjí talentovaný skladatel. Kreativita Glinky se osvobozuje od vlivu druhých, více si je uvědomuje. Ve svých poznámkách přiznává, že po celou tuto dobu hledal cestu a styl. Zoufalý doma, přemýšlel o psaní v ruštině.

Vraťte se domů

Na jaře roku 1834 přišel Mikhail do Novospasskoe. Přemýšlel o návratu do zahraničí, ale rozhodl se zůstat v rodné zemi. V létě roku 1834 odešel do Moskvy. Setká se s Melgunovem a obnovuje své bývalé známosti s hudebními a literárními kruhy. Mezi nimi Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka se rozhodla vytvořit ruský národní operu. Vzal romantickou operu "Marina Grove" (na pozemku Čukovského). Skladatelův plán nebyl realizován, obrys nás nedosáhl.

Na podzim roku 1834 přišel do Petrohradu, kde navštívil literární a amatérské kruhy. Jakmile mu Žukovský řekl, aby vzal příběh o "Ivanu Susaninovi". V tuto chvíli skládá takové písně: "Nezvolej jí nebeské", "Neříkej, láska projde", "Právě jsem tě našla," "Jsem tady, Inezilya." Ve svém osobním životě má skvělou událost - manželství. Spolu s tím se začal zajímat o psaní ruské opery. Osobní zážitky ovlivňovaly dílo Glinky, zejména hudbu jeho opery. Zpočátku se skladatel rozhodl napsat kantatu, skládající se ze tří obrazů. První měla být nazývána venkovskou scénou, druhá - polská, třetí - slavnostní konec. Ale pod vlivem Čukovského vytvořil dramatickou operu skládající se z pěti akcí.

Premiéra "Života za cara" se konala 27. listopadu 1836. V. Odojevský ocenil to. Císař Nicholas I představil Glinku s prstenem pro 4000 rublů. O pár měsíců později ho jmenoval dirigent. V roce 1839 Glinka z několika důvodů odstoupil. V tomto období pokračuje plodná kreativita. Glinka Michail Ivanovič napsal takové skladby: "The Night Review", "The Northern Star", další scéna od "Ivana Susanina". Je přijata pro novou operu na spiknutí "Ruslan a Lyudmila" na radu Shakhovsky. V listopadu 1839 se rozvedl s manželkou. V období svého života s "bratrstvím" (1839-1841) vytváří řadu románů. Opera "Ruslan a Lyudmila" byla dlouho očekávaná událost, vstupenky byly předem zakoupeny. Premiéra se konala dne 27.11.1842. Úspěch byl ohromující. Po 53 vystoupeních operu přestal být představen. Skladatel se rozhodl, že jeho brainchild byl podceňován a byl naprosto netečný. Kreativita Glinka byla pozastavena na jeden rok.

Cestování do vzdálených zemí

V létě roku 1843 cestoval po Německu do Paříže, kde zůstal až do jara roku 1844.

Obnoví staré známosti, je přátel s Berliozem. Glinka byl ohromen svými pracemi. Studoval své programové práce. V Paříži udržuje přátelské vztahy s Merimee, Hertz, Chateonf a mnoha dalšími hudebníky a spisovateli. Pak navštíví Španělsko, kde žije dva roky. On byl v Andalusii, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, ​​Segovia. Píše "Aragon Hotu". Zde se opírá o naléhavé problémy v St. Petersburgu. Procházka Španělskem Michail Ivanovič shromáždil lidové písně a tance, napsal je do knihy. Některé z nich tvořily základ díla "Noc v Madridu". Z dopisů Glinky je zřejmé, že ve Španělsku je odpočívá srdce a duše, zde žije velmi dobře.

Poslední roky života

V červenci 1847 se vrátil do své vlasti. V Novospassky je určitý čas. Kreativita Michaila Glinky v tomto období se obnovuje s obnovenou silou. Píše několik klavírních skladeb, romantiku "Brzy mě zapomenete" a další. Na jaře roku 1848 odešel do Varšavy a zde žil až do podzimu. Píše pro orchestr "Kamarinská", "Noc v Madridu", romantiky. V listopadu 1848 přišel do Petrohradu, kde byl po celou zimu nemocen.

Na jaře roku 1849 opět cestuje do Varšavy a žije zde až do podzimu roku 1851. V červenci tohoto roku onemocněl, když dostal smutnou zprávu o smrti své matky. V září se vrací do Petrohradu, žije se svou sestrou L. Shestákovou. Zaznamenává se extrémně zřídka. V květnu 1852 odešel do Paříže a je zde až do května 1854. Od 1854-1856 žije v Petrohradě se svou sestrou. Miluje ruského zpěváka D. Leonova. Pro její koncerty vytváří uspořádání. 27. dubna 1856 odešel do Berlína, kde se usadil v sousedství Den. Každý den ho navštěvoval a dohlížel na hodiny v přísném stylu. Tvořivost MI Glinka mohla pokračovat. Ale večer 9. ledna 1857 zachytil chlad. Dne 3. února zemřel Mikhail Ivanovič.

Jaká je inovace společnosti Glinka?

MI Glinka vytvořil ruský styl v oblasti hudebního umění. Byl prvním skladatelem v Rusku, který spojil hudební vybavení se skladbami (ruská lidová hudba) (týká se melodie, harmonie, rytmických rysů a kontrapunktů). Kreativita skladatele Glinka obsahuje dost živých příkladů takového plánu. Toto je jeho lidové hudební drama "Život za car", epickou operu "Ruslan a Lyudmila". Jako příklad ruského symfonického stylu můžete pojmenovat "Kamarinská", "princ Kholmsky", převraty a interludy pro obě opery. Jeho romance jsou vysoce uměleckými příklady lyricky a dramaticky vyjádřených písní. Glinka je oprávněně považována za klasického mistra světového významu.

Symfonická tvořivost

Pro symfonický orchestr vytvořil skladatel malé dílo. Ale jejich role v dějinách hudebního umění se ukázala být tak důležitá, že jsou považovány za základ ruského klasického symfonismu. Prakticky všichni patří do žánru fantazie nebo jednorozměrných předností. "Aragon Hota", "Waltz-Fantasy", "Kamarinská", "Prince Kholmsky" a "Noc v Madridu" tvoří symfonické dílo Glinky. Skladatel položil nové principy vývoje.

Hlavní rysy jeho symfonických převratů:

• Dostupnost.
• Zásada obecné programovatelnosti.
• Jedinečnost forem.
• Komprese, stručnost forem.
• Závislost na obecném uměleckém pojetí.

Symfonická tvořivost Glinka úspěšně popsala P. Čajkovského, porovnávající "Kamarinskaya" s dubem a žaludem. A zdůraznil, že v této práci existuje celá ruská symfonická škola.

Opera dědictví skladatele

"Ivan Susanin" ("Život pro car") a "Ruslan a Lyudmila" tvoří operní práci Glinky. První opera je lidové hudební drama. Je propojen s několika žánry. Nejprve je to hrdinně-epická opera (příběh je založen na historických událostech z roku 1612). Za druhé, obsahuje rysy epické opery, lyricko-psychologické a lidové hudební drama. Pokud "Ivan Susanin" pokračuje v evropských trendech, pak je Ruslan a Lyudmila novým typem dramatického umění - epického.

Byl napsán v roce 1842. Publikum to nemohlo ocenit, bylo to pro většinu nepochopitelné. V. Stasov byl jedním z mála kritiků, kteří si všimli jeho významu pro celou ruskou hudební kulturu. Zdůraznil, že se jedná o neúspěšnou operu, je to nový typ drama, zcela neznámý. Vlastnosti opery "Ruslan a Lyudmila":

• Pomalý vývoj.
• Neexistence přímých konfliktů.
• Romantické trendy - pestré a malebné.

Romance a písně

Vokální tvořivost Glinky byla vytvořena skladatelem po celý život. Napsal více než 70 písní. Ztělesňují různé pocity: láska, smutek, duchovní impuls, extáze, zklamání atd. V některých z nich jsou vytištěny obrazy života a přírody. Glinka je předmětem všech druhů domácí romantiky. Je to balada, "Ruská píseň", serenáda, elegy. Zahrnuje takové každodenní tance jako valčík, polka a mazurka. Skladatel se obrací na žánry, které jsou charakteristické pro hudbu jiných národů. Jedná se o italský barcarole a španělské bolero. Formy románů jsou poměrně rozmanité: třídílné, jednoduché verše, komplexní, rondo. Vokální tvořivost Glinky zahrnuje texty dvaceti básníků. Podařilo se mu zprostředkovat v hudebních rysech poetický jazyk každého autora. Hlavním prostředkem vyjádření mnoha písní je melodická melodie širokého dýchání. Obrovskou roli hraje klavírní část. Téměř všechny romány mají úvody, které jsou zavedeny do atmosféry akce a nastavují náladu. Velmi známé jsou písně Glinky, jako jsou:

• "V krvi spálí oheň touhy."
• "Skylark".
• "Doprovodný song".
• "Doubt".
• "Vzpomínám si na nádherný okamžik."
• "Nepokoušejte se."
• "Brzy mě zapomeneš."
• "Neříkej, že to srdce bolí."
• "Nesepaň, krása, se mnou."
• "Rozpoznání".
• "Noční prohlídka."
• "Vzpomínka."
• "K ní."
• "Jsem tady, Inezilia."
• "Ach, jsi noc nebo noc?"
• "Za minutu života je těžké."

Komorně-instrumentální tvořivost Glinky (stručně)

Nejjasnějším příkladem instrumentálního souboru je velké dílo pro klavír a řetězec kvintet Glinky. Jedná se o pozoruhodnou zábavu na základě známé opery Bellini "Somnambula". Nové nápady a úkoly jsou zakomponovány do dvou komorních souborů: "Big Sextet" a "Pathetical Trio". I když v těchto dílech je závislost na italské tradici citelná, jsou zcela originální a originální. V "Sextetu" je bohatá melodie, reliéfní tématika, štíhlá forma. Tento soubor koncertní typ. V této práci se Glinka snažila zprostředkovat krásu italské přírody. "Trio" - přesný opak prvního souboru. Jeho postava je ponurá a znepokojená.

Komorní hudba Glinky značně obohatila performační repertoár houslistů, klavíristů, violistů a klarinetiků. Komorní soubory přitahují posluchače s mimořádnou hloubkou hudebních myšlenek, různorodými rytmickými formami, přirozeností melodického dýchání.

Závěr

Hudební tvořivost Glinky spojuje nejlepší evropské tendence s národními tradicemi. Nová etapa v historii vývoje hudebního umění je spojena s jménem skladatele, který se nazývá "klasický". Kreativita Glinka zahrnuje různé žánry, které zaujaly své místo v historii ruské hudby a zaslouží si pozornost od posluchačů a vědců. Každá jeho opera otevírá nový typ dramatu. "Ivan Susanin" je lidové hudební drama, které kombinuje různé rysy. "Ruslan a Lyudmila" jsou báječně epickou operou bez výrazných konfliktů. Rozvíjí se klidně a klidně. Je neodmyslitelnou barvou a malebností. Jeho opery získaly velkou důležitost, protože skutečně znovu vytvářejí hrdinské události minulosti. Symfonické práce napsaly trochu. Byli však schopni nejen poslechnout posluchače, ale také stát se skutečným pokladem a základem ruské symfonie, protože mají neuvěřitelnou obrazovou kvalitu.

Vokální skladatelská skladba je zhruba 70 děl. Oni jsou všichni rozkošný a roztomilý. Ztělesňují různé emoce, pocity a nálady. Jsou plné zvláštní krásy. Skladatel se zaměřuje na různé žánry a formy. Co se týče komorních instrumentálních děl, jsou také málo. Nicméně jejich role není neméně důležitá. Naplnili repertoár novými a hodnými příklady.