Pojďme si promluvit o tom, jak namaloval malířský "lží" Van Gogh

Kolem názvu tohoto holandského malíře existuje mnoho mýtů a domněnek, ale jedna věc zůstává jistá: Vincent Van Gogh je génius post-impresionistické éry.

Malování jako vyznání

Van Gogh malování „kosatce“, napsaný v květnu 1889, je nejen mistrovské dílo, potvrzení emocionální a jedinečný rukopis velkého umělce, ale i dojemný pokus říct světu o své vášni pro malování a své osamělosti. Kompozice, v nátěrových hmotách, v technice provedení se choval myšlenku mistra, že nemyslitelné kosmický nádhera přírody odráží vesmíru lidských duší. Chcete-li vidět, pojďme se podívat na to, co čas a za jakých okolností vytvořil jeho „duhovek“ Van Gogh, a která předcházela psaní tohoto barevných pláten.

Stránky o životě

Vincent Van Gogh se narodil v malém městě Zundert Nizozemí, byl jsem vychován v duchu náboženské askeze. Dostalo se mu dobrého vzdělání, věděl jazyky. Najednou se mladý muž snil o osud kněze, připravený ve stopách svého otce - pastorem sboru. Ve věku dvaceti let, Vincent měl úspěšnou kariéru v podniku na strýce, které se zabývají prodejem obrazů. Tato práce poskytla Van Gogh chuť na vysoké umění. Zažít misionáře v tmavém hornického městečka na hranicích Belgie a Francie, které byly otevřeny v mladém kazateli chce soucit nešťastné horníků a jejich rodin, které Van Gogh se rozhodl podělit se s nimi jejich utrpení, zmrazení, hladovění a natočil desítky skic a kreseb. První hrdinové obrazy mistři byli dělníci a rolníci. Jeho drahocenné štěstí on věřil napsal v roce 1885 „jedlíků brambor“, nemilosrdně kritizoval přáteli.

Pařížské dojmy

Když soukromí Vincent nudil, šel do rušného života v Paříži, ona se ponořila do světa impresionismu. Od tohoto okamžiku se jeho malba stává světlejší a pestřejší. Ještě daleko před jeho slavnými "lžíři". Van Gogh kreslí květiny týdny a hledá kontrast, ve kterém smíšené tóny odpovídají ostrým opakům. Ve stejném období, Vincent „nemocný“ japonských tisků. Spolu se svým bratrem Theo a své peníze si koupí Vincent barevné výtisky, sbírat bizarní orientální sbírku, neúnavně zkopírováním a dodává svůj vlastní umělecký styl. Ozvěny tuto vášeň výstavách a malba „kosatce.“ Van Gogh to napsal se stejným kouskem barvy a vyřezávaných čar, které se mu líbilo v japonských tiskovinách a se stejnou nezápadní jednoduchostí perspektivy.

Období naděje, pochybností a slz

Pařížský život s divokými argumenty, noční vigilie pro absintu unavený umělce, jehož přátelé a ženy jsou často odmítány kvůli jeho impulzivní podivné postavy, a odešel do jižní provincii Francie - Arles. Zde Vincent pokorně vzdal kouzlo přírody a věnoval hledání harmonie ve své čisté a násilné barvy. Tento Van Gogh přesvědčil svého přítele Gauguin přijít vytvořit komunitu umělců. Dva měsíce společné tvůrčí práce dvou géniů vedlo k vášnivé hádce, po kterém Vincent poranil levé ucho a skončil v psychiatrické léčebně. Nervové záchvaty umělec trpěl stále diagnostikována, které mu dal doktor vypadá právě teď bipolární poruchy osobnost. Z nemocnice v Arles, kde vytvořil více než 150 obrazů, umělec souhlasil se pohybovat do nemocnice poblíž vesnice San Remy, kde soukromí a architektura evokuje klášterní ducha v malování brilantní Holanďan. Jeho první práce na tomto místě byla "lží". Van Gogh napsal tyto nádherné jarní květiny, symbolizující v místním folklóru probuzení a vzkříšení, jako kdyby hrál hudební opus.

Symfonie v barvách

Zahrady v San Remi se staly jeho mystickou planetu, umělec píše květiny, motýli, brouci. On je pohnutý východní myšlenkou, že v každé ostří trávy a brouka je vesmír. Majster píše vášnivě, impulzivně, šťastně. Jako kdyby zvukové rytmy přinesly štětce a šňůry do obrazu "Krásky" od Van Gogha. Popis plátna lze porovnat s tím, jak barevné zákruty na přední a zadní rovině obrazu pulsují jako melodie. Není náhodou, že malíř v dopise svému bratrovi připustil, že štětec v jeho ruce je jako luk houslí. Autor píše dynamicky, spěchá nejprve k vyvrcholení a pak k dokončení plátna. Na sluncem zakaleném pozadí pole a podtržené červené zemi, intenzivní modré květy zuří, mezi nimiž jeden nečekaně vyčnívá bílou duhovku. Není to umělec, který tuto květinu personifikuje, na rozdíl od jiných květin?

To, o čem sen o géniu

Poznávání přišlo k malíři během jeho života. Kritici psali o ohromujícím výrazu jeho pláten a že barva v plátně vypadá jako klenot a v obsahu obrazů je odhalena odvážná a rafinovaná osobnost. To ale umělce nezachránilo z tragédie. V červenci 1890, ve věku 37 let, se střílel do hrudníku a dva dny později zemřel.

Jednoho dne umělec řekl svému bratrovi, že se celý svůj život pokouší mít něco uklidňujícího v jeho umění. No, dnes můžeme určitě říci, že se sen o velkém Van Goghu splnil ...