Malování starobylého Egypta: co to je

Malování starověkého Egypta, stejně jako ostatní umělecké formy, byl neustále závislý na náboženských požadavcích, což se odrazilo v jeho zvláštním vývoji, který byl kultovní povahy. Tradičně, to je charakterizován striktní formalizace, následovat některé kanonické režimů nebo umělecké normy převládající v době Staré říše, v první a druhé dynastie. To znamená, že lidská postava znázorněno na profilu (nebo spíše hlavy a spodní části těla - v profilu, a jeho oči a ramena - zepředu). Na druhou stranu je třeba poznamenat, vysokou míru realismu, který převládá ve výtvarném popisy přírodních objektů, zemědělské a jiné praktické lidské činnosti. Základní barvy, které používaly starověké egyptské umělce - bílé, červené, modré, černé, žluté, stříbrné a zelené.

Na první pohled se může zdát, že obraz starověkého Egypta se po tisíce let nezměnil, ale není tomu tak. Vyvinula a změnila v závislosti na tom, jak se společnost sama rozvíjela a změnila. A dokonce i v přísném rámci kanonického umění zobrazovaly některé umělecké školy a individuální mistři své tvůrčí myšlenky.

Obecně platí, že obraz člověka z pohledu celá tvář a profil je jedním z hlavních rysů egyptského umění. Obrazy starého Egypta se vyznačuje složitými obrazy většině identifikačních prvků a částí toho, kdo byl více nepřímý než obraz jakéhokoliv realistického držení těla, protože pomáhá Ka (nebo Ku), druhý člověk shell, což představuje jeho síla double nebo soul-double a bydlil v hrobě, nepochybně učit se zemřelému a usadit se v něm. Proto byla velmi důležitá portrétní podoba obrazového nebo sochařského obrazu. Teorie mumie měla být útočištěm pro Ka, ale pokud by to bylo poškozené, hodilo by to do obrazu. Když byli lidé vykresleni, byla vzata v úvahu jejich sociální postavení. Byly popsány prvky jako kostým, pokrývky hlavy, obřadní doplňky, které byly v rukou vyobrazené osoby. Jinými slovy, umění starověkého Egypta, je nesmírně vzrušující a živé umělecké dílo, zaměřené výhradně na reprezentaci obrazů.

Většina obrazů (v technice tempera) byla namalována na kameni nebo omítce, skládající se z vrstev sádry, slámy a jílu. Umělci zpravidla pracují ve skupinách pod vedením mistrů. Mistři vytvořili kontury a detaily budoucích obrazů a umělci je malovali. Natíraly pigmenty, které byly získány v důsledku různých chemických procesů, byly velmi symbolické. Stejně jako ve středověké Evropě se egyptská malba neodvolávala na specifický typ lidské činnosti - řemesla či umění. Jinými slovy, pokud v moderním pojetí člověk vnímá egyptského umělce, nereprezentoval tvůrčí osobnost. Proto není možné jmenovat jména některých konkrétních umělců, známých svými vynikajícími úspěchy.

Vzhledem k extrémní religiozitě egyptské civilizace jsou většina témat v malbě spojena s obrazy bohů a bohyň, jeden z nich byl faraon. Taková umělecká pravidla jako lineární perspektiva, neexistovala ve znázornění egyptských umělců. Hlavní důraz byl kladen na velikost postavy, čím větší byla, tím vyšší sociální status zobrazenou osobou.

Během vlády faraona Amenhotepa IV (Akhenaten) se v zemi uskutečnila určitá kulturní revoluce. Neuvěřitelná náboženská reforma, která spočívala v oddanosti monoteismu (monoteismu) vedeného Akhenatenem, učinila radikální změny v umění. Stala se naturalistickou a dynamickou. Portréty egyptské šlechty už nebyly idealizované a některé z nich byly dokonce karikaturní. Ale po Akhenatenově smrti se všechno vrátilo ke starým tradicím, které obecně charakterizovaly starověký Egypt. Umění bylo stále určováno konzervativními hodnotami a přísnou objednávkou až do helénistické éry.