Je to scénografie? Typy scénografie

V jádru divadelní umění,

Nápověda z aktuálního slovníku

Jít do divadla je exkurze do jiného světa, další dimenze. Proč takhle rozumíme? Za všechno je vinou scénografie - zvláštního druhu tvořivosti, která se zabývá návrhem hry, vytvářející ve svém rámci samostatný čas a prostor. Scénografie zahrnuje vše, co je obklopeno herci a herci samotnými. Tato pozadí scenérie, rekvizity a různé položky, s nimiž je interakce, kostýmy, masky a make-up. Chcete-li přesně znovu vytvořit situaci a čas, ve kterém hlavní činnost, užívat a životní atributy (květiny, zvířata) a reálné předměty denní potřeby (originální nábytek, obrazy) a výtvory umělců ruky, která je masky, kostýmy, scénické imitace ulic a budov .

Na počátku historie

Scénografie jako umění se začalo objevovat ve starověké společnosti, která byla stále zbavena scény jako zvláštní stavby a herců jako profese. Naši předkové měli malé folklorní dědictví, tvůrci té doby také napsali podobenství, příběhy a epické příběhy. Tento materiál se často provádí jako kostýmní produkce. Tímto způsobem byl definován "genetický kód", na němž byla založena současná scénografie. Jedná se o tři základní funkce, bez nichž je divadelní výroba nepochopitelná: osobní, hravé a definující místo působení.

Prescenografie a její postavy

Pojem "pre-hodnocení" se používá, pokud jde o doby před počátkem starověku, v němž bylo divadlo definováno jako plnohodnotná umělecká forma. Jeskynní lidé, starí pohané už měli značnou zkušenost s jevištními činnostmi, s výjimkou toho, že se produkce zásadně lišily od moderních. Pak scénografie představení uprostřed všech událostí byla umístěna určitou postavou, která byla hlavní hereckou "osobou". Zpočátku to byly skalní obrazy, kruhové obrazy (které symbolizovaly Slunce jako božstvo), různá vycpaná zvířata a totemy. Hra nebyla světská událost, a rituál, ve kterém byly oslavovány přírodní síly, uctíval božstva a zemřelých předků.

Překvapivě je jedna ze starověkých pohanských představení skutečná i v současnosti! Pokud má někdo dosud odhadoval, že je to tradice dát vánoční strom v domě, zdobí ji a jet kolem tance. Pro spravedlnost si všimneme, že naši předkové oblečili věčně zelený strom poněkud jinak. Na větvích visely totemy a talismany, stejně jako části zvířat, které byly obětovány. Naštěstí jsou nejtemnější okamžiky této tradice v minulosti a až nás dosáhly jen ty nejkrásnější. Tak tady, pokud chcete prezentovat sami jasně vypadalo dávné scénografii hry, prostě jít ven na centrální náměstí města a obdivovat kostýmované tance, tance, koledy a jiné vánoční rituály.

Vývoj herní funkce

Dá se říci s plnou jistotou, že ve starověku vzniká již kompletní scénografie, divadelní nebo-dekorativní umění. Divadlo se postupně stala sekulární událost, na základě scénáře nejsou jen rituály a uctívání bohů, ale také nepřirozený životní situace a na jevišti jsou pouze speciálně vyškolení herci. Proto existuje nová scénografie - zvláštní druh divadelního umění. Vytvořte první scenérie, výkony, které přivádějí k realitě herce šít kostýmy a masky (na make-up je ještě daleko), k vytvoření potřebného osvětlení a minimální speciální efekty. V této podobě divadlo prošlo nejen starověkem, ale také středověkem.

Renesance - doba oživení scenérie

XV-XVI století - nejen éra humanismu, který přichází po temného středověku, ale také období, na které pečlivě vytvořený scénografii. Toto je doba, ve které pracují největší umělci, sochaři a architekti, převážně italští. Poté se stali autory mnoha prvků rekvizit, bez nichž je současné divadlo nepředstavitelné. Bylo rozhodnuto vytvořit pro každé představení pozadí, stejně jako obrazy da Vinci a Michelangelo. Poprvé Donato Bramante, velký architekt, který zvládl divadelní perspektivu, se s tímto úkolem vyrovnal. V popředí působili v kostýmech a na druhém pozadí, odpovídající popsanému místu působení. Později, Sebastiano Serlio, architekt a teoretik scenérie rozděleny do tří typů: komedie, tragédie a Pastorals. Po těchto praktických a teoretických děl scénografie jako umění a výroby, ztělesněný v divadle „Olimpico“, který byl postaven rukama Andrea Palladia, Vincenzo.

S dobami

Moderní člověk divadla okamžitě spojit se slovem „umění“, ale lidé renesance jen zvyknout si na tento inovace. Má výkon začal sledovat styl, který diktoval malířů a sochařů, stejně jako oni zdědili hlavní trendy v oblasti filosofie a ideologie. Od zkoumání renesance se obracíme na italský barok a jeho rysy. Po nové ideologie scénické konstrukce přestává být dvojrozměrné (popředí aktérů, druhý - scenérie). Nyní umělci jsou obklopeny rekvizit ze všech stran, a akce sama o sobě může probíhat nejen v rámci komedie, tragédie nebo pastorační, ale v nejvíce nepravděpodobných „světy“ (pod vodou, země, obloha, mraky, a tak dále. D.).

Od období klasicismu až po moderní období

Počátkem 17. století se scénografie jako umění a výroba zabývala důležitým úsekem ve sféře života všech evropských zemí. Byly zde celé továrny zabývající se tvorbou divadelní scenérie, takže se již dlouho staly dynamickými a plastovými. Scéna by se mohla skládat z několika lešení nebo úrovní. Na lanech jsou umístěny větve stromů, měsíc nebo slunce, mraky a dokonce samotní herci, pokud to vyžaduje scénář. Důležitým objevem XVIII. Století byla záclona, ​​systém práce, který také pečlivě navrhl návrháře. Všechny tyto úspěchy se shromáždily, zlepšily a rostly společně s technologickým pokrokem.

V souvislosti se skutečností, že návrhový soubor je zvláštní druh umění, a to nejen výroba scenérie a různé divadelní úpravy, byla upravena a stylisticky upravena pro každou éru. Stejně jako hudba nebo sochařství ztvárnila styl rokoka a klasicismu, absorbovala hlavní rysy romantizmu a později realismus. Až do první poloviny 20. století divadlo a jeho scenérie kopírovaly hlavní stylistické tendence současných epoch, dokud se lidé nezměnili do starých časů. Samozřejmě, naši současníci se nevrátili do původní scenérie, naopak, technické vybavení kteréhokoli, dokonce i nejjednoduššího divadla, se stalo stále více dokonalým. Ale produkce, místa působení, hrdinové - to vše bylo často popisem starých éry. Dnes můžete vidět hrát o životě antických lidí nebo o úspěších společnosti z období renesance. Tam jsou představení v avantgardní stylistiky, abstraktní a surrealistické, nebo nám ukazuje maximální realismus.

Co je zvláštní o moderním divadle?

V současných letech nestačí říkat, že design je zvláštní druh umění, protože tento průmysl se dostal do popředí v divadle. V některých ohledech dokonce zatřásla významu herectví (a tak odpustil velký Maestros) a získal nový název - návrh scén. Ve velkých produkcích pro sestavení scenérie, návrh scény a vytvoření potřebné atmosféry se vynakládá mnoho peněz a energie. Vedoucí konstruktéři a stavitelé se mohou zúčastnit procesu a všechna tato úsilí jsou jen kvůli jednomu představení. Podobně stylisté pracují na snímcích herců - pečlivě vybraných kostýmech a make-upu.

Typy scénografie

Pozorovat, do jaké míry se moderní divadlo posunulo dopředu, je možné, že počet zaměstnanců, kteří pracují na vytváření scenérie pro každý jednotlivý výkon. Pokud dříve vytvořit tu správnou atmosféru pozval, abych tak řekl, univerzální odborník, který v krátkém čase přeložit do skutečnosti kostýmy, rekvizity a pozadí nastavení, ale teď úkol byl rozdělen do mnoha průmyslových odvětvích. Takže tam byly různé typy scénografického umění a o tom, co oni a kdo na nich pracují, teď to zvládneme.

• Prostorová část hry. Jinými slovy, to je základem každého nastavení, které vyžaduje přítomnost jednoho nebo více pozadí, dekorace a lešení, a pomocné zařízení (žebříky, lana, bezpečnostní matrací apod. D.). Je snadné odhadnout, že taková práce jde na architekty a plánovače.
• Vnější vzhled všeho, co tvoří výkon. Zde je veškerá odpovědnost umělec a make-up artist. Šití oblečení, dechový život do rekvizitů, je vytvořena scéna a vzniká prostorová prostorová atmosféra.
• Třetím scénářem je režie. Je odpovědný za sestavení mizanstsenichesky, upravuje rovnováhu herců a divadelních krátkých her v různých představení a koordinuje veškerý pohyb.

Moderní člověk může říci, že počet pracujících v divadle, stejně jako kvalita a realismus všech dekorací, jsou jednoznačně horší než kina. Ale kvůli spravedlnosti si povšimneme, že tato práce je také kolosální. A je nepravděpodobné, že naši předkové, spokojeni s režisérem, architektem, režisérem a zákazníkem v jedné osobě, předpokládali, že jejich úsilí by se během staletí stalo něčím krásným.

Divadlo je dílem profesionálů

Můžete se naučit umění vytvářet hry na divadelních univerzitách, ale tato specialita není určena žadatelům, kteří právě ukončili školu. Scénografická fakulta zahrnuje osoby, které již mají praktické zkušenosti v divadle nebo v kinematografii, nebo jsou zástupci uměleckých profesí. Kritéria pro výběr je, že osoba, která nemá konkrétní tvůrčí základnu zezadu, prostě není schopen složit přijímací zkoušky, a co je nejdůležitější, že neteče do kurzu, protože se předpokládá, že základ všech studentů jsou již zvyklí. Dá se říci, že trénink set design - úzká specializace, která umožňuje jakýkoliv člen umění, nebo naopak, si klade za cíl zjistit, kdo je při hledání jeho „já“.

Předměty předmětu

Na Fakultě scénografie není nic zbytečné, ale seznam oborů je stále poměrně rozsáhlý. Pedagogové tvrdí, že je to nutnost, jehož prostřednictvím budou absolventi mají celou řadu znalostí a budou schopni zvládnout nestandardní a jedinečné pro další práci v této oblasti. Mezi níže uvedené položky patří:

• Dějiny divadla.
• Historie stylů.
• Dějiny tance.
• Základy světla.
• Základy zvuku.
• Základy instalace.
• Režie a herectví.
• Současné umění.
• Divadelní design.
• Technologie kostýmu a make-upu.

Dále je třeba poznamenat, že na fakultě jsou co nejvíce zohledněny zájmy studentů. Mnoho studentů už má práci v divadle nebo ve filmovém průmyslu, nebo dostávají další speciality paralelně. Třídy jsou proto ve večerním režimu, nebo jsou přenášeny přes víkend.

Kontakt s architekturou

Ze strany to vypadá povolání architekta patří k exaktním vědám a pouze vzdáleně ovlivňuje oblast umění. Scénografická fakulta se často stává absolventy stavebních vysokých škol, a proto. Faktem je, že v divadle je téměř nemožné bez architekta. Pouze on může kompetentně navrhnout scénu, vzhledem k hmotnosti a velikosti scény, herce, dekorace a nábytek. Co je důležité - udělá to vše v souladu s uměleckým nápadem. Architekti v divadle také často hrají roli návrhářů, zdobí jeviště a věnují zvláštní pozornost každému malému detailu.

K zápisu do poznámky

Chcete-li se stát studentem scénografie, nemusíte se připravovat na testy nebo podrobné písemné odpovědi. Vzhledem k tomu, že tato specialita je výhradně kreativní, přijímací zkoušky, nebo, jak říkají, rozhovor, budou mít neomezený charakter. Je důležité poskytnout členům portfolia certifikát o vašich zkušenostech v jedné z kreativních oblastí.

Měli byste se také připravit na improvizované rozhovory. Učitelé budou mít zájem vědět, proč jste se rozhodli vstoupit do své fakulty, jak vidíte vaši budoucnost v oblasti scénografie a jste připraveni čelit nejdůležitějším tématům v divadle.

Třetí povinná podmínka pro přijetí je kreativní úkol. Je třeba vytvořit skicu scénografie díla, básně nebo eposu. Technika tohoto úkolu, zvolit naprosto libovolně, není absolutně důležité. Posoudit tvůrčí přístup, schopnost předložit materiál. Rovněž role bude hrát individuálnost vaší práce, takže je lepší se potnout na její exkluzivitu a stát se autorem skvělého nápadu. Práce je uzavřená zdroje inspirace, stejně jako krátký příběh o tom, proč jste se rozhodli představit tuto konkrétní produkci a co vás inspirovalo.

Perspektivy absolventů

Po obdržení požadovaného diplomu se můžete stát zástupcem jedné z následujících profesí:

• Návrhář výroby.
• Kostýmní návrhář.
• Návrhář událostí.
• Scénograf módních přehlídek a koncertů.
• Scénograf výstav a dalších muzejních akcí.
• Práce v oblasti současného umění - umělec, dekorátor atd.

Jak můžete vidět, mít toto vzdělání, můžete získat pozici nejen v divadle. Vše závisí na tvých tvůrčích schopnostech, fantaziích a chuti.

Nepochybně je divadlo umění s velkým měřítkem a elegantním. Není to každý, kdo má chuť, ale jen skutečné znalosti krásy. Je propíchnut duchtem minulosti a proto vytváří neuvěřitelnou atmosféru oslav a oslav.