Úspěšná replika je umění

Narození divadla začalo před mnoha staletími ve starověku. Mezi prvními aktéry byli kulovní kněží, služebníci bohů. Oni prováděli své činy (hráli roli) s naučenými rituály, které věděli bezvadně. Masky, speciální rituální oblečení - to je něco jako scénické kostýmy.

Ostatní předky herci byli blázni, oni také byli oblečeni v kostýmech, maskách a někdy jako kněží plnili své role v průběhu celého života. Vzhledem k tomu, nyní působí dynastii, pak taky to byl klan kněží a spolků šašky. Pravděpodobně jako „příbuzenství“ a vytvořil jiný vztah k herce starověku. Pro diváka někteří herci, jako ztělesnění kněží stali účastníci umění, ostatní - točení hlavy, někdy i hrubý žolíka.

Hra bez slov

Zpočátku byla hra herců bez slov a oni byli pozvaní jako herci později, zpočátku to byli mimové, imitátoři. Pokud o tom přemýšlíte - hraní a dovednost je ve skutečnosti hra, napodobování, akce.

A teprve po dlouhé době se objevila první replika herce. Ve starověkém Řecku se odehrály nejen krátké scény z mimozemského života občanů. Začalo se objevovat celé divadelní představení se scoringem malých scén, které dělaly diváky, aby zažili s herci všechny akce.

Řekové oceňovali své herce na stejném místě jako olympijští hrdinové, nejlépe oceněné, dali jim dary. Neměli profesionální herce, divadelní představení byly součástí jejich života.

Vzhled povolání

Poprvé zmínka o tom, že působí jako profese v hlubokém středověku v Itálii. A pak bylo pro mnohé zřejmé, že tato poznámka není jen dovednost slova, ale také druh oratorie. Koneckonců, nebylo to bez důvodu, že se vztahy mezi divadlem a církví v těchto dnech zhoršily. Služebníci církve začali nazývat herce "herody ďábla".

Poznámka je v divadelním chápání dialogu mezi herci, ve fikci toto řečení literární hrdinové mezi sebou. Ve Francii v sedmnáctém století bylo hlavní slovo v divadle slovo. Napsali hry na filozofické témata, herci strávili spoustu času na memorování textů, takže v představení zazněla krásná harmonická řeč a tento trend, Když slovo převládalo nad akcí, lze jej odvodit až do devatenáctého století.

Aktéry ve všech věkových kategorií byly svéhlaví a lidé nejsou vždy předvídatelná, často potěšit publikum, že „zapomněl“ vládnout, a z pódia znělo pak mezi uloženého textu výzvy na srdce, dialogu s publikem. Replika - to je reprise, dialog s halem, je to nový trend devatenáctého století.

Dvacáté století se stalo nejvíce podporující divadlo, které dalo Rusku nádherné dramatičky, herce, režiséry. V představeních počátku století v mnoha divadlech se diváci dívali pouze na hlavní postavy hry, nejlepší repliky byly psány pouze pro ně, nebyla žádná stopa obecného souboru hry s jinými herci.

Objemové produkce

Díky Konstantinovi Sergejevičovi Stanislavskému a Vsevolod Emilevich Meyerhold Tyto stereotypy hrají jeden herec rozešel, dosáhli v celkovém souboru hry, kdy všichni zúčastnění ve hře musí ukázat divákům obraz života postav. Stanislavsky řekl, že dobře zvolená replika je vždy polovina úspěchu hry. Někteří herci, kteří hrají druhý plán rolí, si nejčastěji pamatují repliky, které dobře zapadají do kontextu. Díky filmu, někteří herci nikdy nehrál hlavní roli ve filmu, se stal slavný a rozpoznatelný jen díky dobře zvolené a hrál repliky.