Happenings - co to je? Příklady v umění

Moderní umění zahrnuje směs barvy, extravagance, které nelze odnést. Jeden z jeho žánrů se děje. To je doslova umění akce. V něm je divák samotný demiurg. Nepožaduje "Waltz happening", ale aktivně se účastní všeho, improvizuje a mísí všechny známé styly a techniky. Hranice mezi divákem a umělcem v současném umění je téměř vymazána, někdy vytváří dojem, že se mění místa. Akce se často konají na přeplněných veřejných místech. Například v metru, na nádraží, na náměstí. Poprvé se tyto události začaly v padesátých letech minulého století. Mezi prvními byl Allan Caprou, autor tohoto termínu.

Popis

Taková podoba moderního umění se děje, příklady kterých lze nyní nalézt světská událost, a na party, se poprvé objevil v letech 1950-1960. První, kdo ji použil, byl John Cage. Jeho student Allan Caprou přišel s názvem pro "spontánní a nesystematické divadelní akce". Nabízel, aby pili víno na ulici s neznámým prostým kolemjdoucím. Toto byl jeho první dění. Zástupci této oblasti nemyslí na význam, takže akce mohou být dokonce tak jednoduché, ale je to stále umění. Mezi nimi jsou Boyce, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Lichtenštejnsko.

Happinging - multidisciplinární styl, který je charakterizován nelineárním vyprávěním a aktivní účastí na akci diváků. Autor může přemýšlet o klíčových prvcích. Pokud však vše není v souladu s jeho nápadem, nemusíte nic zastavit a začít znovu. Hlavní věc je proces, nikoliv výsledek. Happening zahrnuje improvizaci všech herců. Mezi ně patří i obyčejní lidé, kteří projížděli. Každý má právo na svobodu projevu prostřednictvím tvořivosti. V šedesátých letech byl termín používán v širším slova smyslu. Pak se formální událost může nazvat děje a setkání přátel, kteří hrají kulečník. V zásadě je to správné, protože samotným účelem tohoto stylu je rozostření hranic mezi každodenním životem a tvořivostí. Dnes je ale častěji používán úzký význam termínu.

Výkonnost, děje a jiné typy neo-umění: obecné a rozdíly

Již v roce 1966 Rauschenberg trval na tom, že neexistují žádná kritéria pro nové umělecké formy. Nicméně, zatímco hranice mezi nimi ještě není tak rozmazané, že nemohou být vůbec klasifikovány. V rozdílech - síla. Vzhledem k tomu, že moderní umění zahrnuje vytvoření něčeho zcela nového, je důležité, abychom pochopili slabé stránky již existující.

Stalo se, že se události staly směrem v letech 1950-1960 v kontextu pop art. O deset let později vzniklo konceptualismus. Pro takový směr, který se děje, není fotografování a fotografování povinné, ale není zakázáno. Autor této myšlenky však neopravuje vše, co se děje, jak je obvyklé při provádění výkonu. Je charakterizována jasnou studií scénáře. Happening nezahrnuje žádné plánování a spoléhá pouze na interaktivitu a improvizaci. Ve skutečnosti v něm není žádný autor. Koneckonců, každý divák může obrátit akci vzhůru nohama.

Při představení je nejdůležitější tvůrčí realizace pozice umělce, nikoliv interakce mezi účastníky. Happening se každodenně mění v umění. Výkonnost na druhé straně neznamená zdvojení běžných akcí, ale vytvoření nového světa, který by měl pro diváky na chvíli nahradit realitu. Happening potvrzuje svobodu projevu pro každého člověka. Výkon - pouze pro autora.

Gunther Sachs a jeho přínos k rozvoji umění

Film "Stalo se v bílé" najednou vyvolal spatření mezi představiteli bohemia. Nicméně pro prostého diváka zůstal prakticky neznámý. Nicméně v tomto snímku bylo poprvé použito zpomalení natáčení, na které se tak moderně využívá divák. Gunther Sachs vždy toužil být prvním ve všem. Začal sbírat sbírku současného umění, když ještě nebyla módní. Hunter představil Evropě práci Andy Warhol, a Amerika nucena milovat Claudia Schifferová. Během svého života se mu podařilo vyniknout v mnoha sférách. Mezi nimi - kino.

V roce 1972 získal Mezinárodní olympijský výbor první cenu jeho malbě "Happening in White". Ale kino nebylo jediným zájmem Zachse. Neměl brilantní fotografie, ve sportu, vytvářet své vlastní módy, otevřených muzeí a galerií, a dokonce zabývá studiem astrologie, ačkoli jejich význam a popřel moderní vědou. Gunther Sachs vždy rád experimentoval. Například byl první, kdo vzal nahý model pro lesklý časopis. Fotografie společnosti Sachs jsou stále vystavovány na výstavách po celém světě.

Původ směru

Poprvé Allan Caprou použil termín "happening" v roce 1957, aby popsal akci provedenou na uměleckém pikniku na farmě George Segal. V roce 1958 byla publikována esej "The Legacy of Jackson Pollock". V tom Capro také používá tento termín. Postupně vstoupil do užívání. Problémem bylo, že je dost těžké popsat dění. Může to být všechno. Worthrip a Montfort dávají svou definici tohoto pojmu. Happening s názvem reprezentace a činností prováděných Allan Kaprow za 1950-1960 let a který zahrnoval divadelní prvky, ale implikovat omezené zapojení do akcí diváků. Tato definice je však příliš úzká. V roce 1972, Gary Botting dal takový výklad: „Události hodil maticového příběh a příběh a nahradil jej s ještě složitější - incidentů a událostí.“

Caprou byl student John Cage. Ten byl autorem několika hudebních dění v roce 1952. Proto je Cage někdy nazýván zakladatelem směru. Nicméně je to kontroverzní výrok. Protože to byl Caprou, který poprvé spojil hudbu a výtvarné umění. Celý bod děje v rozostření hranice mezi skutečným životem a tvořivostí. A proto potřebujete nejen hudbu, ale alespoň některé vizuální obrazy a lepší - také chutě, vůně, hmatové prvky. A děje se v umění nemá nic společného s autorovou představivostí. Jsou převzaty ze skutečného života, protože je sám o sobě bohatší než kterýkoli jiný, dokonce i nejtalentovanější obrazy představivosti.

Postupně se děje stalo novým stylem moderního umění. Jeho "čip" byl nedostatek hranic mezi divákem a autorem. Tyto role v obvyklém smyslu slova zde vůbec neexistují. Dosavadní události jsou zcela běžné. Organizují je nejen zástupci tvůrčích bohem, ale i běžnými lidmi. Mnoho lidí však o tomto směru ještě ani neslyšela. Někdy se lidé účastní takové akce, ale ani nemyslí, že se seznámili se současným uměním. Role tohoto stylu však stále roste. V době znalostní ekonomiky a informační společnosti se stále více lidí snaží vyjadřovat. A nyní je všeobecně přijímaná skutečnost, že k tomu, aby se umělecké umění zapojilo, není nutné vzdělání.

Srovnání s přehráváním

Happening je styl, který znamená organické spojení mezi kreativitou a prostředím. Caprou věřil, že vám dovolí, abyste na okamžik upustili správné způsoby a poznali skutečný život. A toto rozhodnutí je vždy spontánní. Může se cítit špinavě. Život není vždy krásný, ale člověk by měl ocenit všechny jeho projevy. To je skutečná svoboda. I v takových podmínkách existuje naděje na rozvoj. Události nemají filozofii ani spiknutí, je to čistá improvizace.

Stalo se, že se nestalo. Účastníci mohou být sbíráni předem, ale pokud nepřijdou, není to katastrofa. Vždy můžete přitahovat diváky z ulice. S hrou jsou věci velmi odlišné. Herci musí zaplatit za práci, scenérie někdy stojí spoustu peněz, takže úspěch závisí na počtu prodaných jízdenek. Ve skutečnosti je proces důležitější než výsledek. Dokonce i když skutečná akce a myšlenka autora jsou zcela odlišné, nelze říci, že se něco pokazilo. Koneckonců, výsledek není důležitý. Neúspěšný může být nazýván pouze tím, co se děje, jehož autor trvá na své vizi a zapomíná na svobodu tvořivosti veřejnosti. Odmítnutí improvizace je smrt tohoto stylu.

Jak uvedl Red Grum, děje znamená, že nikdo neví, co se vlastně děje. A v tomto je velmi podobný skutečnému životu. Je-li hra úplná práce, ve které autor položil určitou morálku, pak se děje je čistá improvizace. Stejně jako v každé jiné každodenní situaci, v této akci každý jedná tak, jak chce, a pak vidí důsledky svých rozhodnutí.

Příspěvek k rozvoji digitálních technologií

Události podporovaly rozvoj komunikačních prostředků. Z velké části určili svůj moderní vzhled. Události umožnily umělcům zapojit diváky do problémů. Lidé se mohli podílet na práci v reálném čase. Známí hudebníci z kapely Jass Vision Trio, kteří hrají jazzovou improvizaci. Zajímavý je politický happening. Spochybňuje vážnost moci. Příkladem jsou masové demonstrace kvaziserické organizace nazvané "Subtropické Rusko". Obhajují snížení teploty varu vody na 50 stupňů Celsia a změnu klimatu v zemi směrem k teplejší. Jedná se o druh protestu proti absurditě struktury moci a rozhodnutích, která jsou v ní učiněna.

V Rusku

Vzhledem k tomu, že se muzeum děje, nemůžete si vzpomenout na Petersburg "Trikster". Je rozdělen na dvě části: dítě a dospělý. Muzeum smíchu umožňuje návštěvníkovi komunikovat přímo s exponáty. Zde je umění spojeno s reálným životem a dává prostému člověku skvělou příležitost pro sebevyjádření. Montage je dalším příkladem, který se děje v Rusku. Oni jsou drženi v mnoha městech Ruska a sousedních zemích. První monstrace se uskutečnila v roce 2004 v Novosibirsku. Od té doby se konají každý rok. Rozdíl mezi monstrami z flash davů a ​​představení je absence skriptu. Jediné, co jsou účastníci předem informováni, je místo setkání. Číslo je již známo - 1. května každého roku. Účastníci s sebou přinášejí plakáty, na kterých jsou napsány absurdní slogany.

Příšery se ptají politických demonstrací. Jedná se o formu protestu, která rozšiřuje hranice práv a svobod. Ačkoli jsou na nich slogany a jsou apolitické, ale monstrace přispívají ke zvýšení společenské aktivity obyvatelstva. K dnešnímu dni, které se konají každý rok v těchto ruských městech jako Petrohradu, Moskvě, Jekatěrinburgu, Nižném Novgorodu, Petrozavodsk, Vladivostok, Chabarovsk, Kursk, Krasnojarsku, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Jaroslavli, Ťumeň. Z měst sousedních zemí lze identifikovat Kišiněv, Rigu a Peking.

Filozofie moderního umění

Události v umění - to není nový styl, jak vysvětlil Caprou, ale volitivní akce. Představuje nezbytnou potřebu každého člověka. Není tak důležitá profesionalizace tohoto umění, jako jeho existence. Potřeba účastnit se děje je položena ve své podstatě člověka. Caprou věřil, že jakmile je umělec uznán a začal platit za svou práci, ztratil své právo na svobodu kreativity. Teď musí neustále odpovídat chuti svého diváka. To nemusí být jeho záměr, ale to se stane. A to není vina veřejnosti. V důsledku toho začne jeho práce degenerovat, obrazy se opakují a novinka zmizí navždy. Caprou říkal, že úkolem veřejnosti není chránit autorovu svobodu projevu, ale ten se může vzdát slávy, pokud neví, jak s jejími důsledky zvládnout.

Festival jako druh děje

Takové každoroční události jako Burning Man a veletrh v Oregonu přispívají k popularizaci tohoto stylu mezi obyčejnými lidmi. Festivaly jsou pozitivními a úspěšnými příklady událostí. V takových případech se může účastnit každého a snažit se vytvořit něco úžasného a jedinečného. Ve skutečnosti festival nepřebírá přítomnost diváků v obvyklém smyslu pro nás. Někdo je autorem této myšlenky. Ale každý se může stát demiurgem a změnit průběh událostí.

Veškerá krása spontánnosti a improvizace. V tomto ději je jako skutečný život. Ve skutečnosti je. Koneckonců, neexistuje hranice mezi uměním a životem. Nicméně ne všechny festivaly se dějí. Tento styl se vztahuje pouze na ty, kteří nemají dříve vynalezený scénář. Dobrými příklady jsou Burning Man a Oregon Fair. Každý rok přitahují desítky tisíc lidí, kteří chtějí sdílet své nápady a realizovat je.

Dobrý happening je inspirativní!

Allan Kaprow, zakladatel směrem k muži, který v roce 1950 navrhl, že lidé na ulici vypít sklenku vína z cizích lidí ruky a tím spojit umění, napsal manuální pomoci všem začátečníky demiurges. To dobře ilustruje, co se děje. Příklady Capro inspirují a nabízejí myšlenku i lidem, kteří jsou daleko od umění. Zde je návod ve zkratce:

1. Za prvé, musíte zapomenout na vše, co víte o tradičním umění. Na formuláře se nemůžete připojit. Moderní umění nepředpokládá tvorbu obrazů, produkci her, psaní hudby nebo natáčení filmů. Stalo se současně všechno výše a něco zcela nového.
2. Linka mezi životem a uměním by měla být co nejtenčí. Skutky nadšené dětem zapomínají na existenci samotného autora.
3. Obrázky z reálného života jsou vždy mnohem hlubší než snímky z hlavy. Proto musíme převzít skutečnou situaci a změnit ji na umění. Můžete získat nekonečně z jednoduchého výletu do obchodu.
4. Experiment a narušení prostoru - to je rys podoby moderního umění, jako je děj. Divadlo předpokládá jednotu místa a akce. Happening může být strávil všude. Můžete začít na nedaleké avenue a dokončit v blízkém městě nebo na jiném kontinentu.
5. Všechno by se mělo stát v reálném čase. Není třeba koordinovat akce všech účastníků. Ve skutečnosti se děje.
6. V akcích by neměla existovat žádná umělecká činnost. Nemusíte přemýšlet o zlaté části, o poetických prostředcích expresivity řeči a matematických pokrocích. Náš mozek a sám je schopen dát tvar přírodním věcem.
7. Abyste mohli dělat události, musíte být součástí světa. Nemá smysl vynaložit několik set dolarů na pronájem buldozeru, pokud už někde položí cestu. Musíte jen jít na toto místo a zahrnout do svého dějecího pracovníka na silnici. Pokud vaše myšlenka naznačuje něco zcela nereálného, ​​je lepší nechat ji okamžitě.
8. Je třeba spolupracovat s místními úřady, než je konfrontovat. Takže vše může být mnohem jednodušší.
9. Smyslem děje není zdokonalování všech kroků k dokonalosti. To je typické pro tradiční umění. Jakmile se začne, nemůže dojít k zastavení nebo restartování události.
10. Každá myšlenka může být implementována pouze jednou.
11. Stávka se nedá pozorovat ze strany. Musí být aktivně zapojen, fyzicky zapojen. A to platí nejen pro "diváky", ale i pro autora.

Události a představení: posouzení jejich uměleckého obsahu

Moderní umění je velmi rozmanité. Umělci se nakonec podařilo získat svobodu kreativity. Nyní snadno oddělují stěny mezi žánry, směry a styly. Ale to také není konec. Styl děje zlomil stěnu mezi uměním a skutečným životem, divákem a autorem. Někdy je to považováno za jakýsi výkon. To však není zcela pravdivé. Samozřejmě, nominální hranice mezi těmito dvěma oblastmi moderního umění je velmi tenká, ale někdy je užitečné pochopit, kam jde. Společné pro ně je, že tvůrčí zkušenost je umístěna nad konečným výsledkem. Výkon a děj v hudbě, obrazy, vůně, chutě, dotyky se snaží ukázat původní myšlenku. Každý účastník však může vše obrátit obráceně. Oba styly jsou charakterizovány situační a šokující. Nicméně nejdůležitějším rozdílem mezi děním a výkonem je, že v něm je i divák současně demiurge, děj je vytvořen na základě improvizace všech účastníků akce.

Zpočátku byly oba styly poměrně radikální. Dnes se však stále více stávají povahou přehlídky a často se používají na večírcích, společenských akcích, prezentacích. Pokud se však skákání vyznačuje přechodem umění do skutečného života, naopak výkon předpokládá, že každodenní život zmizí a dá se přednost jinému světu vynalezenému autorem. V obou případech však interpretace závisí na divácích. Výkonnost, děje a jiné druhy moderního umění se časem spojují. Ale rozostření hranic mezi nimi je pozitivním jevem. Zmizení nadměrného dogmatického výkonu a nedostatečné kontroly nad děním je cesta k ještě lepší interakci mezi divákem a autorem, každodenním životem a uměním.