Skladatel Vasily Andreev

Skladatel Vasily Andreev se narodil v roce 1861 v rodině obchodníků. Nevedl se obchodníkem, ale byl unesen hudbou. Díky němu byla ruská móda lidové nástroje,

Virtuoso a teoretik

Vasili Andreev založil svůj první orchestr v Petrohradě. Zahrnovali milovníky gusli, zhalek, tamburíny a další lidové nástroje. Koncerty orchestru se v celé zemi šíří vášeň pro hraní balalaiky. Vasí Andrejv sám dokázal zvládnout tento nástroj.

Skladatel ve skutečnosti vytvořil nové pole hudební tvořivosti, které získalo jméno ruského lidově-instrumentálního umění písemné tradice. Spojila jak odborné, tak akademické a folklorní prvky. Proto je všechno, co Vasilj Andrejev udělalo, považováno za jedinečné. Skladatel přišel s myšlenkou na vytvoření nového druhu hudebního umění daleko od okamžiku, ačkoli balalaika ho fascinovala od dětství. Nejvíce se mu líbilo původní písmo tohoto nástroje a jeho výkonných technik.

Vasily Andreev je skladatel, který byl při svém plánech označen fanatickým odhodláním. Na jedné straně byl virtuózem živého vystoupení a na druhé straně uvažujícím teoretikem, který napsal obrovské množství článků a knih o svém oblíbeném tématu.

První chromatická balalaika

Ačkoli Vasilij Andreev se specializoval na lidové nástroje, akademická hudba ho také ovlivnila. Po dobu tří let cvičil housle, přičemž vyučoval od vynikajícího dirigenta a houslisty Nikolaje Galkina, bývalého profesora na konzervatoři v Petrohradě. To je důvod, proč se Andreev časem více a více prezentoval požadavkům balalaiky, charakteristickým pro koncertní nástroj. Pohyblivé žebříkové podložky daly pouze diatonické měřítko. Skladatel používal pevný chromatický temperament. Stal se reformátorem provádění vybavení.

V roce 1887 spolu s talentovaným mistrem Franzem Paserbsky vytvořil Andreev první chromatickou balalaiku. Nástroj okamžitě získal popularitu. V létě téhož roku vyšla kniha "School of Balalaika". Paserbský vzorek měl zásadní a zásadní význam pro celý život Andreeva. Poprvé se objevila balalaika, která se stala akademickým nástrojem a zachovala si své charakteristické folklórní vlastnosti (počet strun, trojúhelníkový tvar paluby, triky hry, formace). Byly vyhlídky na zvládnutí klasického hudebního dědictví.

Popularizace balalaiky

Andreev ve skutečnosti představil zemi s balalaikou ve zdokonalené a vylepšené podobě. Předtím byla národnost tohoto nástroje etnografickým původem a nyní se stala populární i při masové distribuci. Mnoho odborníků považuje tento fenomén za jedinečný v dějinách hudby.

Za pouhých deset let se balalaika vydala tak, že jiné nástroje trvaly staletí. Na počátku XXI. Století v Rusku bylo asi 200 tisíc (zatímco v Petrohradě bylo asi 65 tisíc).

Výhody modelu Andreev

Skutečnost, že Vasily Andreev napsal řadu článků a vytvořil nové výkonné techniky pro nástroj, určil hudební styl jeho doby. Nová balalaika byla vylepšena tak, že se stala mnohem dostupnější pro začátečníky. Její zvuk byl více intonace výraznější a zvučnější než zvuk jejích předchůdců.

Forma balalaiky se stala pohodlnějším, a co je nejdůležitější, kompaktnější. Výhody nezabránily tomu, aby nástroj zůstal levný a snadno se vyrobil. Byl stejně vhodný jak pro lyrické intimní lidové písně, tak pro temperamentní tanec. Celá tato pluse přitahovala všechny nové nadšence, které chtěly zvládnout neznámé hudební dovednosti.

Vznik orchestru

Po vzniku nové chromatické balalaiky Andreev získal velké množství žáků. Společně se svým učitelem vytvořili nejoblíbenější orchestr Petrohradu (počáteční složení - 8 osob). Jeho první koncert se konal 20. března 1888. Toto datum je narozeninám orchestru ruských lidových nástrojů.

Části nástroje byly duplikovány a měly jasné funkční rozdělení (doprovod akordů, basy, melodie). Balalaikové hráli společně. Později v roce 1890 se orchestr rozšířil na 16 osob.

Propaganda hudby v armádě

Seznámení s nástrojem, pro který Vasily Andreev napsal hry, vytvořil orchestry a napsal knihy, nesmíme zapomínat, že významným příspěvkem k jeho úspěchu byla kompetentní kampaň na popularizaci balalaiky. Stát se slavným v hlavním městě, skladatel začal organizovat tematické kruhy ve vojenských jednotkách. On věřil (a správně věřil), že vojáci demobilizovaní a návrat do svých rodných míst budou kultivovat lásku balalaiky od přátel a příbuzných.

Takže ve vesnicích, v továrnách a v rostlinách došlo k oživení folklóru a široké spektrum lidí získalo estetické a hudební vzdělání. Alespoň z tohoto důvodu má Vasily Andreev hodné místo v galaxii velkých hudebních osvícenců. Skladby se staly široce známými a využívány mnoha nadšenci jako zdrojový materiál pro jejich studium.

V roce 1897 se Andreevu podařilo založit v armádě učitele, který se zabývá propagandou hraní balalaiky. Mnozí vojáci, kteří se učili od skladatele, hráli v divadle Mariinsky. Na koncertě věnovaném 10. výročí Andreevova kolektivu vznikl orchestr složený z 380 studentů balalaiky.

Neměli bychom si však myslet, že organizace výcviku se stala pro skladatele jednoduchou záležitostí. Nejprve musel bojovat s byrokratickým a byrokratickým aparátem ve vojenském sále, který patřil k lidovým nástrojům s mnoha předsudky a pohrdáním.

Žák skladatele

Po Andreevově Petrohradském orchestru se v celé zemi začaly objevovat podobné orchestry se specializací na ruskou lidovou hudbu. Moskva se stala druhým městem s novým kruhem fanoušků hraní balalaiků.

Orchestr Andreevského byl také rozšířen, v němž byli nejvíce oddaní žáci skladatele. Mezi nejznámější patří Nikolaj Fomin. Studoval na Konzervatoři v Petrohradě a do kruhu uvedl další akademický a profesionální přístup. Právě Fomin se stal autorem většiny transkripcí a zpracování ruských lidových písní pro orchestr. Jeho práce rychle pronikly do klasické kategorie. Samozřejmě, že vytvoření Fomina bylo ovlivněno samotným Vasily Andreevem. "Meteor", "Faun" a další jeho práce se staly praktickým průvodcem několika generací hudebníků.

Andreev a domra

Postupem času Andreeva přestala uspokojovat timbre homogenní orchestr balalaiky. Zdálo se, že tento zvuk není dostatečně rozmanitý. Skladatel proto začal zavádět do svého orchestru všechny nové nástroje. Pomohli aktualizovat koncertní program díky vážnějším klasickým akademickým pracím. Zajímavé je, že rozšíření repertoáru Andreevského orchestru povzbuzovalo mnoho známých osobností ruského umění tohoto období. Hudba balalaiků odnesla nejen hudebníky. Takže Andreevova korespondence s velkým umělcem Ilya Repinem byla zachována.

Hledáním vhodným pro rekonstrukci ruských lidových nástrojů se Andreev rozhodl obrátit na řetězec a vytáhl domru. Pak byla otázka jeho přidružení kontroverzní. Andreev našel v "Vyatka balalaika" "dědičku" domru, která už dávno zmizela z rozšířeného užívání. Jejich charakteristickým znakem bylo kulaté tělo (odlišné od "klasického" trojúhelníku).

Pro jaký nástroj napsal Vasily Andrejev hraje? Většina jeho tvorby je vytvořena pro balalaikas. Nicméně, skladatel dělal hodně popularizovat a další nástroje. Příkladem domra v tomto smyslu je nejvíce odhalující. Po jeho rekonstrukci nalezl Andreev nový zdroj žánru odrůdy pro svůj orchestr ruských lidových nástrojů.

Aktualizujte orchestr

První klenby na vzoru Vyatka byly vyrobeny v létě roku 1896. Po jejich přidání do koncertního programu byl Andreevský orchestr přejmenován na Velkého Rusa. Skladatel vysvětlil důvod vzniku nového vývěsního štítu tím, že on a jeho žáci používali nástroje, které jsou jedinečné pro severní a střední oblasti země. Současně se v orchestru poprvé objevil rekonstruovaný gusli ve tvaru helmy.

Vedle balalaiky Vasily Andreev miloval harmonii od dětství. Na tomto nástroji hrál od raného věku. Doma doma v Marinu, spolu s harmonikou, skladatel často odpočíval po dlouhých koncertech. Nejprve orchestr pravidelně střídal čísla na tomto nástroji s balalaika. S pomocí harmonických provedla Vasily Andreev seriózní a detailní díla. Ve stejné době, klasické pro Velký ruský orchestr, tento nástroj nebyl. Faktem je, že harmonika je více propojena s městskou písní, zatímco Andreev (se svou láskou k ní) se snažil oživit starší vrstvu folkloru.

Díla hudebníka

„Vzpomínky na Vídeň“, „Faun“, „Butterfly“ Polonaise №1 - to není úplný seznam prací, které jsou sponzorované jedním Vasily Andreev. "Orchid" byl také široce známý repertoár číslo Velkého ruského orchestru. Dokonce i moderní folkové skupiny i nadále provádět zpracování z písně „měsíčního svitu“, která byla vytvořena před více než sto lety skladatelem.

Vasily Andreev napsal hry jako nástrojově pestré, jasně melodické a populární mezi nejširšími publikem. Přitahovali všechny nové vznešené oddaní ke známosti nové orchestrální lidové kultury.

Prohlídky

Instrumentální skladba sestavená Andreevem ohromila i nejuznávanější akademické skladatele. Mezi nimi byl Nikolaj Rimsky-Korsakov. Andreevův vliv se projevuje v jeho opeře o městě Kitež. Propagandista balalaiky a dalších lidových nástrojů sám přivítal myšlenku sestavení nových rozsáhlých děl pro vlastní orchestr.

Lidé Andreevovy se začali věnovat koncertu nejen v Rusku, ale iv zahraničí. Výkony Velkého ruského orchestru byly vyprodány v Německu, Francii, Americe a Anglii. Tam je případ, kdy italský skladatel Ruggero Leoncavallo odmítl jít do Berlína k premiéře vlastní opery "Pagliacci", aby současně navštěvovat koncert Vasily Vasilyevich.

Až do posledních let zůstával Andreev energickým a oddaným umělcem. Po revoluci začala občanská válka a skladatel se konal koncerty dopředu. Jeho proslovy měly širokou popularitu mezi Červenou armádou. Během jednoho z koncertů se Vasily Andreev v chladném světle ve světle šaty a vážně onemocněl. Byl poslán do Petrohradu. Zemřel 26. prosince 1918. Hrob Andreev je na hudební cestě na hřbitově Tikhvin, kde jsou pohřbeni slavní umělci hudby.