Ruský balalaika Alexej Arkhipovský: kreativita, biografie

Balalaika není nejmódnějším a nejoblíbenějším hudebním nástrojem, a to ani v Rusku, a proto si takový virtuos jako Alexej Arkhipovský přitahuje velkou pozornost. Jak byl způsob hudebníka? Proč je známý? Co stojí za to poslouchat?

Jak to všechno začalo

Alexej Arkhipovský se narodil na jihu Ruska - v Tuapse 15. května 1967. Dům často zněl hudbu, protože otec hrál akordeon a akordeon. Mohl by vnutit stejnou lásku k tvořivosti a synovi. Již od útlého věku Alex znal celou řadu ruské hudby. O jeho dětství Arkhipovský vzpomíná s potěšením: moře, slunce, balalaika - co ještě potřebuje štěstí? Ve věku devíti let přijel chlapec do hudební školy zvládnout tradiční ruský nástroj - balalaiku. Jeho první učitel, Kulishova Eugenia Nikolaevna, říká, že student se vyznačoval neobvyklým vytrvalostí a pečlivostí. Během prvních šesti měsíců musel bolestně "přeskupit" ruku dlouhými cviky, ale to všechno překonalo Lesha. A už do konce školy byl vítězem mnoha hudebních soutěží a do konce studia absolvoval svůj první plnohodnotný sólový koncert ze dvou oddělení.

Později vstoupil Alexey Arhipovský do oddělení lidové nástroje v muzikálu školy pro ně. Gnesin. Jeho učitel byl profesor, lidový umělec Ruska, slavný hráč Balalaika Valery Evgenievich Zazhigin. Studium bylo studentům dáno poměrně snadno, účastnil se různých kreativních testů a dokonce se stal laureátem všestranné soutěže umělců na lidových nástrojích.

Roky práce

Absolventka školy, Arkhipovský našel práci v ruském lidovém orchestru pod vedením V.P. Dubrovský v Smolensku. Zde začal jeho hudební experimenty. Arkhipovský nestačil běžnou hudbou, hledal možnost získat z jeho oblíbeného nástroje více rozmanité zvuky. Vylepšil svou techniku ​​a našel nové výrazové formy pro balalaiku.

Po devíti letech práce sólisty orchestru, osud dává Alexeji šanci dosáhnout další úrovně - je pozván do známého týmu pod vedením Lyudmily Zykiny, k souboru "Rusko". Na jednom z koncertů je instruován, aby po dobu 5 minut připravil hala na 5 minut. Začal publikum tolik, že neměl dovoleno odejít 20 minut. Takže Arkhipovský obdržel právo na sólo v orchestru. S "Ruskem" cestoval spoustou zemí a měst, udělal nějaké známosti, ale cítil, že je čas jít sólově. Centrum Stas Namin poskytl mu tuto příležitost a od roku 2002 začal Arkhipovskij pracovat sám. Zúčastnil se obrovského počtu festivalů a získal sílu v novém stylu moderní hudby, kombinující osudové a etnické motivy.

Ctěná sláva

Od roku 2003 se hudebník připojuje k hnutí "Ethnosphere", rostoucí popularitě - jeho vystoupení sbírají sály. Začátek v roce 2007, všichni slavní umělci zvyšuje, se podílí na významných projektech: Tarkovskij filmový festival, otevření Eurovize 2009 slavnostního zahájení olympijských her ve Vancouveru (v „ruské dům“), mezinárodní festivaly jazzu, blues, etnické a soudobé hudby. Hudebník spolupracoval se známými hudebníky, například s Dmitrijem Malikovem.

Možnosti balalaiky se ukázaly být neomezené a to dokázal Alexej Arkhipovský. Nejlepším z jeho dědictví je improvizace na téma různých hudebních materiálů: lidová, moderní, klasická. V roce 2011 nastoupil Arkhipovský do Guinnessovy knihy rekordů jako nejlepší balalaika na světě.

Alexey Arkhipovskij: Balalaika je nejlepší nástroj

Hudebník s láskou hovoří o svém nástroji. Tvrdí, že jeho možnosti jsou nevyčerpatelné a každý koncert to dokazuje s úspěchem. Arkhipovský říká, že balalaika je pokračováním sebe sama, pomáhá mu přemýšlet a cítit. Práce hudebníka nelze přičíst žádnému žánru, organicky spojují jazzové, klasické a moderní styly a také četly fatální a odrůdové počátky. Kromě toho se různé národní tradice odrážejí v kompozicích balalaika, a nikoliv pouze v ruštině. Alexis je nazýván virtuózem, často zaslouženě ve srovnání s Paganini a Jimi Hendrixem. Svojí kreativitou dokazuje, že s velkou láskou existují tři struny, aby se dotýkaly duše posluchače.

Kreativní úspěchy

Jeho hlavní úspěch Arkhipovský nazývá hledání "svého nástroje" a lásky publika. Mnoho prací pro balalaiku se stává skutečným hitem, veřejnost objeví možnosti tohoto nástroje, zamiluje se do něj a Alexej Arkhipovský to dokáže. "Road home", "Lullaby", "Popelka", "Lovely" - tyto skladby okouzlují posluchače a ponoří se do zvláštního světa instrumentální hudby. Dnes je Arkhipovskij velmi žádaným umělcem, jeho sólové koncerty shromažďují kompletní sály v mnoha zemích světa. Jeho program "Insomnie" se skládá z jeho vlastních děl vytvořených jako nové čtení obrovského množství různých hudebních kompozic.