Choreograf Leonid Lavrovský: životopis, foto

Krásný umělec, učitel a choreograf Leonid Lavrovský napsal světlé stránky v historii současného tanečního umění. S jeho jménem je spojeno s formací baletu v Sovětském svazu a triumfálním turné hvězdy sovětského baletu v zahraničí. Vynikající choreograf, talentovaný pořadatel a hezký muž - jeho současníci tak vzpomínali.

Choreograf Leonid Lavrovský: životopis, foto

Tam jsou lidé, při zmínce o názvu, který paměť okamžitě způsobuje asociace s nějakým jevem nebo událostí. Tato jména jsou neodmyslitelně spojena s vysokou službou jejich příčinou. V galerii těch, kteří přinesli světoznámý ruský balet, to je nemožné projít kolem portrét talentovaných a nadšených lidí - choreograf Leonid Yakobson Michajlovič.

Dětství

Leonid Mikhailovich Ivanov (toto je skutečné jméno choreografa) se narodil 5. června 1905 v Petrohradě. Rodina nebyla bohatá, pracuje. Otec budoucího choreografa však velmi miloval hudbu a jednou provedl nečekané jednání. On odešel z práce a připojil se k Mariinskému divadelnímu sboru. Není známo, jak by bez tohoto rozhodujícího aktu otce mohl vzniknout tvůrčí osud budoucího velkého choreografa. Ale od té doby začala malá Lenya trávit spoustu času za divadelními scénami. Začal se učit světu divadla zevnitř.

Divadelní umění odnesl talentovaného mladíka. Vstoupil do Leningradské choreografické vysoké školy, kterou absolvoval v roce 1922. Během studia na výborné učitele, Vladimir Ponomarev bylo zjištěno, že ten chlap má talent a umění začínajícího tanečnice. Postupně začal formovat svou uměleckou vizi profesí. Současně se Ivanov rozhodne vytvořit kreativní pseudonym. Samozřejmě se zdá, že jeho vlastní jméno je příliš jednoduché a choreografická škola je dokončena umělcem Leonidem Lavrovským.

Na začátku cesty

Po ukončení studia na technické škole byl L. Lavrovsky zařazen do sboru baletního souboru Leningradského opery a baletu jako první sólistka. Ahead byl klasický repertoár a časově prověřené představení, kde vystoupí v "Giselle", "Swan Lake", "Sleeping Beauty". Mladý umělec pracuje hodně, ale miluje a má dobrý čas po představení. Nicméně, od té doby umělec vytvořil velmi dobrou kvalitu postavy: i po bouřlivé noci nikdy nedovolil, aby byl pozdě na divadlo nebo vynechal zkoušku. Současně se Leonid Lavrovský poprvé oženil. Jeho vyvolená byla balerína Ekaterina Heydenreichová.

Hlučné a veselé slavnosti v kruhu známých se nestaly překážkou pro další studium a sebevzdělávání. Leonid čte hodně, věnuje se klavírům a dějinám hudby, chodí na výstavy. Postupně se malá vzdělaná mládež z pracující rodiny stává erudovanou a dobře čtenou osobou. Elegantní vzhled a vrozená inteligence doplní tvorbu budoucího velkého choreografa.

Divadlo však nebylo příliš hladké. Mladí a talentovaní tanečníci už dýchali v zádech. Lavrovský začal cítit, že je upoután, že nemůže tancovat. Pomalu doutnavý konflikt s uměleckým vedoucím baletního souboru A. Vaganova pouze zhoršil jeho morálku. V roce 1936, neschopný vydržet napětí v divadle, odstoupil L. Lavrovský. Nicméně, v postavení nezaměstnaného umělce nebyl dlouho. Doslova o týden později přijal nabídku k hlavnímu baletu Leningradské malé opery. V této funkci L. Lavrovský pracoval do roku 1937.

První produkce

Současně s účastí na baletních představeních začal Leonid Mikhailovič svou inscenací. V Leningradské choreografické škole vystoupil s produkcí "Sad Waltz" pro hudbu J. Sibelius (1927) a "Seasons" (PI Čajkovskij, 1928). K hudbě R. Schumana byly uvedeny "Shumaniana" a "Symphonic Etudes" (1929). Nelze říci, že aktivity L. Lavrovského byly vždy úspěšné. Koncertní program ve stylu M. Fokine (1932) selhal a byl uznán za dekadentní a doprovázený buržoasním vkusem.

Poruchy nezastavily režiséra. Nový čas diktuje, že umění by mělo být přístupné a srozumitelné široké veřejnosti dělníků a rolníků. Pro Leningradskou choreografickou školu má Leonid Lavrovský dva balety, Fadette a Catherine. Tentokrát přesně narazil na cíl. Oba představení byly uznávány za úspěšné a mladý choreograf odvážně provádí nové inscenace na dílech NA Rimsky-Korsakov, A. Adana, A. Rubinstein a mnoho dalších.

Současně je ještě jedna událost. Leonid Lavrovský, jehož osobní život s Heydenreichem nepracoval, se oženil podruhé. Elena Chikvaidze, kteří se podíleli na výrobě baletu „Vězeň Kavkazu“ hudby B. Asafiev, byl jeho vyvolený. V roce 1941 se jim narodil syn - Lavrovskii Michail Leonidovič, jejíž životopis je neoddělitelně spojeno s uměním baletu.

Divadlo Kirov

A mezitím v Mariinském divadle nezůstaly nadšení. A.Vaganova nenáročný a autoritativní charakter přinesl situaci v baletním podniku až k bodu nejvyššího nadšení vášní. Leader vyčítala nedostatek nových her v repertoáru, klip mladých umělců, autoritativní režim v případě pořízení důležitých výtvarných rozhodnutí, a zvůli starého režimu. Zmínil ji a opustil divadlo, L. Lavrovský. Je těžké říci, jak moc byly všechny tyto poplatky správné. Ale všichni skončili skutečností, že křeslo baletu je prázdné. 31. prosince 1937 byl na pozici vedoucího baletu Leningradského divadla opery a baletu jmenován Leonard Lavrovský, choreograf a baletní tanečník. S. M. Kirov. Tento post zastával až do roku 1944.

S. Prokofjev, "Romeo a Julie" (1940)

V roce 1940 L. Lavrovský začal pracovat na baletu "Romeo a Julie" s hudbou SS Prokofjeva. Výkonnost měřítka se zrodila neklidná. Tentokrát ve světovém baletu nebyla žádná tradice inscenací od W. Shakespeara. Jeho práce interpretovala různými způsoby choreografů, takže neexistovaly žádné zavedené kánony, na nichž by se režisér mohl spoléhat na svou práci. Ale před L. Lavrovským byl další problém. Naneštěstí, ale tato bariéra byla brilantní hudba SS Prokofjeva. Komplexní rytmické plátno, neobvyklé kompoziční techniky. Hudební tkanina tkaná z různých témat, která se propojila a vytvořila nejkrásnější krajky autorova vnímání nesmrtelné tragédie. Zpočátku umělci jednoduše nemohli pochopit záměr skladatele.

L. Lavrovský byl trpělivý a vytrvalý. Hudební skóre se také změnilo, aby se hra stala jasnější a ostřejší. Postupně skupina překonala hudební odolnost. Produkce "Romea a Julie" byla příznivě přijata veřejností a kritizována. Zaznamenali neobvyklou povahu hudby S. Prokofjeva, radost z úspěchu choreografa L. Lavrovského, ocenění scenérie. Galina Ulanová se stala bezpodmínečným triumfem tohoto představení. Premiéra baletu v Moskvě byla jasnější. Představení bylo uznáno za nejlepší balet naší doby. To v mnoha směrech předurčilo další život režiséra. V roce 1944 byl L. Lavrovský jmenován vedoucím baletu hlavní scény Sovětského svazu.

Moskva, Velké divadlo

L. Lavrovský pochopil, že všechno, co udělal až do té doby, bylo jen předehrou k práci v hlavním divadle země. Nejprve se stal aktivním a talentovaným, aby obnovil klasický repertoár baletu. K 100. výročí baletu "Giselle" vydává L. Lavrovský jeho vydání. Aktualizováno „Giselle“ G. Ulanova byla považována za jednu z nejlepších inscenací tohoto baletu, a stal se vzorem pro mnoho generací choreografů. Pak byla vytvořena nová edice baletů "Raymonda" a "Chopiniana".

Další rozsáhlé dílo L. Yakobson - opětovné vytvoření „Romeo a Julie“ na scéně Velkého divadla. Výroba nemohla být mechanicky převedena do nové fáze. Stala se větší a významnější. Akcenty se posunuly a konflikty se zintenzivnily. Grandiózní masové scény a nová scenérie dokončily transformaci autorovy koncepce L. Lavrovského. Nová verze slavného baletu byla velmi úspěšná. Přijal L. Lavrovský Stalinova cena, a hra po desetiletí se stala charakteristickým znakem velkého divadla.

20 let: úspěchy a neúspěchy

L. Lavrovský věřil, že pro samotný tanec nemůže být tanec. Smysl jeho činnosti byl úkol odhalit nové talenty a propagovat nová jména na jevišti. Balet Velkého divadla během své práce úspěšně debutoval s mnoha talentovanými tanečníky a choreografy. Hlava sama také neumírá. Jeho další produkcí je "Red Flower". Jedná se o novou verzi baletu "Red Poppy" skladatelem R. Glierem. Nekomplikovaný příběh čínského tanečníka a sovětských námořníků o solidaritě lidí z různých zemí a různých barvách kůže. Diváci tuto představu milovali a umělci s potěšením tančili. Za tuto produkci získal L. Lavrovského další Stalinovu cenu.

Balletová scéna "Walpurgis Night" v "Faustovi" od S. Gounoda je malým choreografickým mistrovským dílem zapsaným na plátně klasické opery. Tanec v této scéně hledal všechny přední umělce baletu. Fanoušci klasického tance šli do opery, aby viděli své idoly v opravdovém diamantu choreografického umění.

Dalším velkým dílem L. Lavrovského však bylo fiasko. Byla to "Příběh kamenného květu" založený na díle P. Bazhova. Zdálo se, že hudba Prokofjev, talent a zkušenosti G. Ulanova L. Yakobson - to byl silný kreativní nástroj, který může vytvářet další velkolepé baletní díla. Ve skutečnosti se všechno ukázalo jinak. V roce 1953 zemřel S. Prokofjev bez dokončení práce na výsledku. O rok později byla výroba dokončena, ale ukázalo se, že je příliš naturalistický, postrádá baletní poetiku a lehkost. V lednu 1956 byl L. Lavrovsky propuštěn z pozice vedoucího baletské společnosti Bolshoi.

Zahraniční zájezdy

Dnes je nemožné si představit, že v době, kdy svět nevěděl o ruském baletu. Velké jména, slavné představení a inscenace sovětských choreografů byly pro západní veřejnost za stejnou železnou oponou jako celý Sovětský svaz. Průlom této propasti s pomocí baletního umění byl politickou záležitostí. První turné baletních tanečníků do Londýna (1956) bylo svěřeno hlavnímu L. Lavrovskému, který je na tvořivém penzionu. Čtyři představení v repertoáru sovětských umělců, z nichž dvě byly v režii Leonid Yakobson, učinil ohromující dojem na kulturní pokušení britské veřejnosti. Prohlídky byly triumfální. Nicméně, po jejich dokončení, choreograf byl opět mimo práci.

O dva roky později se situace opakovala. Prohlídka do Francie - a opět L. Lavrovsky se stává vedoucím turné. A po svém návratu byl znovu vyloučen ze svého oblíbeného divadla. Teprve v roce 1959 se L. Lavrovský vrátil do Velkého divadla. Ahead byl ještě další těžký a zodpovědný zámořský výlet - turné po USA.

Pokračování dynastie

V roce 1961 byl do souboru Velkého divadla přijat další Lavrovský - Mikhail Leonidovič. Manželky slavného choreografa a tentokrát už byl již třetíkrát ženatý, už mu nedal dědice. Ale jediný syn se stal pokračováním podnikání svého otce a pyšně nesl slavné jméno Lavrovského na jevišti. Mikhail Leonidovič prošel všemi fázemi kariéry baletky. Otec pro něj neudělal výjimky. Brilantní baletní schopnost svého syna, staršího Lavrovského, byla považována pouze za příležitost ke zvýšení nároků a přísnějších pravidel.

Po jednom z premiérů napsal svému synovi několik řádků: "Všechno je otevřené pro vás a vše závisí na vás!" Takto pověřil svého syna Lavrovského. Mikhail Leonidovičová fotografie s tímto podepsaným otcem prožila celý svůj život.

Paměť srdce

Po svém propuštění z divadla v červenci 1964 L. Lavrovský začal pracovat na Moskevské choreografické škole. V roce 1965 získal Leonid Mikhailovich čestný titul Umělec lidu SSSR. Pracuje tvrdě a dá studentům koncertní čísla. Mnoho z nich přežilo až do současnosti v repertoáru slavné školy.

"Paměť srdce" - tzv. Poslední sjednocené číslo dané slavným choreografem. Leonid Lavrovsky zemřel v Paříži, kde přišel společně se studenty choreografické školy. To se stalo 27. listopadu 1967.