Vladimír Andreevich Favorsky: biografie, kreativita. Favorsky rytiny

Prvním rozvrhem moskevské školy je Vladimír Andrejevič Favorsky. Biografie umělce zahrnuje nejen kreativitu, ale i účast na první světové válce a práce na četných teoretických pracích a výukových aktivitách. Ale nejprve je znám jako ilustrátor knih. Mnozí nezaměnitelně rozpoznávají jeho kresby dílem W. Shakespeara a S. Ya. Marshak.

Mládež

Lze říci, že Favorsky byl určen k propojení jeho života s uměním jako nástupce rodinné tradice. Umělci byli jeho dědeček, matka a prababička. Velký ruský ilustrátor se narodil v roce 1886 v Moskvě. Neustále se dívá, jak vzala matka, on sám vzal štětce a tužky. Zpočátku byla malba vnímána jako příjemná zábava - už víc. Ale vstoupil do světa umění, Favorsky zde zůstal navždy a nastavil jako svůj cíl, aby se k němu připojil co nejvíce lidí. Začínal svou kariéru jako malířka a dala velké naděje. Ale později si vybral grafiku jako nejbližší k umění lidu.

Umělecké dětství, které se konalo v kruhu láskyplné rodiny, bylo bez potíží. Další příbuzní - umělci, architekti, sochaři - přispěli k tomu, aby se zájem o umění stal silnějším. A když bylo na čase chodit do školy, kromě základního vzdělání bylo rozhodnuto dát chlapečku soukromé umělecké škole KF Yuon.

Studium

Současně s návštěvou ve škole Yuona se mladík zúčastnil večerních kurzů Stroganovská škola. Poté, co absolvoval střední školu, odešel do Mnichova a zapsal na Ekonomickou fakultu, ale brzy si uvědomil, že to není absolutně jeho povolání. V roce 1906 vstoupil mladý muž do soukromé vzdělávací instituce, kterou vedl maďarský umělec arménského původu, Shimon Holloshi. Tento učitel Vladimír Andreevich Favorsky bude s vděčností vždy pamatovat jako jednoho z jeho oblíbených mentorů. Bezpochyby měl velký vliv na formování mladých talentů a formování jeho uměleckých principů.

Mnichovská univerzita mezitím Favorsky neopustila a poslouchala tam kurz o dějinách umění. V roce 1907 se vrátil do Ruska a pokračoval ve studiu umění na Moskevské univerzitě.

Rodinný život

V posledním roce na univerzitě, v roce 1812, Vladimir Favorsky ženatý Mary Derviz, okouzlující dívka s živým charakterem, se všemi ostatními ctnostmi i slibný umělce. Mezi jejími příbuznými byl Valentin Serov, který silně povzbudil Mariaovu vášeň k umění. Studovala malířství v Petrohradě a ve Francii. V Moskvě, stejně jako její budoucí manžel, studovala Yuon a pak škola malířství, sochařství a architektury. Maria nebyla určena k tomu, aby se stala velkým umělcem, ale důvodem jsou životní okolnosti a ne nedostatek talentu. Navzdory tomu, až do konce dnů, byla přítelem a pomocníkem pro svého manžela. Poslední desetiletí svého života pracovala na vzpomínkách, díky čemuž vědci Favorsky dokázali obnovit některé stránky své biografie.

Umělec měl tři děti: dva synové Nikita a Ivan a dceru Maria. Oba bratři šli dobrovolníci na frontu, když začala Velká vlastenecká válka. Starší zemřel v prvním roce války, nejmladší nežli žili pár měsíců před absolvováním. A Maria Vladimirovna se stala keramickým umělcem a opatrovníkem rodinného archivu.

Zralost umělce

Po absolvování ústavu Vladimír Andreevich Favorsky se zabýval výukou a pracoval na teorii umění. S vypuknutím první světové války šel na frontu a prošel celou válkou. V Moskevský umělec vrácena v roce 1918 v hodnosti označení. Po armádě se rychle připojil k tvůrčímu životu hlavního města.

Umělec pokračoval ve své pedagogické činnosti. Ve dvacátých letech 20. století řídí jedno z oddělení vyšších uměleckých a technických dílů (VHUTEMAS), cvičí studenty v rytinách a dřevořezcích. V roce 1923 se stal rektorem VKUTEMAS. Favorsky začíná pracovat návrh knih Pushkin a Tolstoy, a od této doby se knižní grafika stává jednou z hlavních věcí v jeho životě.

Zároveň úzce komunikuje s filozofem PA Florenským. Spolupráce, posílená přátelstvím a příbuzností postav, obohatila oba. V mnoha teoretických pozicích umělce vidíte vliv Florenského. Společně vstoupili do levé fronty umění (LEF). Kvůli přesvědčení o převaze duchovního principu nad intelektuálem byli pokřtěni skupinou "výrobních mystiků".

Do konce třicátých let 20. století se umělec stal hlubším zapojen do teorie umění. Píše články a zprávy, učí na All-Ruské akademii umění. Pokračuje v rytinách, knihách a spolupracuje s Moskevským uměleckým divadlem. Účast na výstavách v Benátkách a Paříži.

Zralý mistr vstoupil do 40. let Favorsky. Umělec získal uznání a příležitost pracovat na nejzajímavějších objednávkách. Jeho zvládnutí nadále roste, technika se zlepšuje. Hloubka obrazů a expresivita mrtvice jsou naostřené.

Poslední roky

V upadlých letech umělkyně získala zasloužené ovoce své práce. V roce 1956 se stal uznávaným uměleckým pracovníkem RSFSR, v roce 1959 - uměleckým umělcem RSFSR a v roce 1963 - umělcem lidu SSSR. Získává zlaté medaile na mezinárodních výstavách v Bruselu, Lipsku a São Paulu. A na jaře roku 1962 získal Favorsky Leninovu cenu za úspěchy na ilustraci. To neznamená, že umělec spočíval na vavřínech - pokračuje v práci na řadě kreseb, ryt, malování. Umělec zemřel v pozdní 1963 jako ctihodný pán. Jeho hrob je v Moskvě na hřbitově Novodevichy.

Teoretické pohledy

Favorsky pečlivě navrhl a navrhl svůj teoretický program. Koncept byl založen na přednáškách, které profesor četl svým studentům. S nimi začal formalizovat a systematizovat svou vizi umění. V důsledku toho se zrodily knihy "O umění, o knize, o rytinách", "Písmo, jeho typy a spojení ilustrací s písmenem", "Přednášky o teorii složení". V nich Favorsky diskutoval o procesu interakce s tvarem a jeho ztělesněním v rovině. Zvažoval téma interpretace linií, roli letadla v malbě a grafice. Každý typ povrchu je připisován uměleckému složení a "reprezentativnosti".

Na jakémkoli aspektu kreativity Favorsky zdůvodnil, zdržel se názor, že jeho výroba a ideologické složky by měly být nedělitelné a vyrovnané. Válka v obou směrech způsobuje deformaci a vede k degeneraci umění. Kreativita musí být životně potvrzující, protože koncept pravdy je neoddělitelný od konceptu krásy. Estetizace ošklivosti pro umění musí být nepřijatelná.

Knižní grafika

Favorsky často říkal, že práci nereprezentuje, ale vytváří knihu. Neustále se blížil k úkolu složitým způsobem, vytvářet nejen ilustrace, ale i výběr písma, formátu, ornamentu, proporcí. To vše musí být předmětem jediné stylistické syntézy. Rytmus zahloubení, okrajů a odstavců musí být v souladu s rytmem rytiny. Favorsky byl veden nejen svou tvůrčí intuicí, ale také se spoléhal na zkušenost starověku a oživení. Představil pojem "architektura knihy" - věda proporcionality a harmonie všech jejích složek.

Každá práce Favorsky našla jeho přístup. Návrh Igorova hostitele byl inspirován starými ruskými knihami. Ozdoby a počáteční písmena odkazují čtenáře na staré texty rukopisu. Ilustrace k Puškinovým "Malým tragédiím" jsou charakterizovány vysokými detaily, pozorností nejmenších detailů. Hrdinové zmrazují divadelní postavení a stávají se symbolem vyjádřených emocí: chamtivost, smutek, hněv, strach. Na obrázcích Gogolových "Šponkových" se objevují groteskní fantastické stvoření: obří hmyz, lidé s ptáky. Vizuální série nejen doplňuje text, ale slouží i jako samostatná umělecká díla, která je schopna poskytnout myšlení. Jedna z prací vyspělého autora je ilustrací románu S. Spasskyho Silvestra. Jejich styl je diktován dramatickým spiknutím díla. Obrázky jsou ostré, odvážné, dynamické. Umělec s jistotou hraje s kompozicí, přičemž vždy dosahuje bezchybného výsledku. Favorskyho rytina získala řadu obdivovatelů a je stále oceněna mezi sběrateli.

Umělec ilustroval Puškina, Shakespeara, Tolstého, Danteho, Gogola, Merimeeho, Burnse a toto není úplný seznam jeho děl. Nebyla to jen dospělá literatura, kterou Favorsky navrhl, ale také úzce spolupracoval s vydavatelstvím DETGIZ. Ilustrace pro báseň "Pokud jsou děti z celého EarthHellipu", mnoho z nich je známo z učebnice literatury. Barefoot chlapci se šťastně smíchají a běžou na louku, užívají si klidného života. Každé sovětské dítě pravděpodobně četlo sbírku Marshaku, kde byla báseň "Moustached Striped" ilustrovaná s nezbedným kotětem.

Další typy kreativity

Rámy jednoho druhu umění byly těsné pro Vladimíra Andreevicha. On se stal slavným nejen pro ilustraci knihy. Ve druhé polovině 40. let hraje Favorsky cyklus "Velkých ruských generálů", kde portréty vynikajících lidí ztělesňují velkolepost a sílu Ruska. Jednou z jeho nejlepších prací je portrét FM Dostojevského. Vážná a soustředěná se objeví před spisovatelem diváků. Umělec jej neochotí, nezdobí realitu, neumožňuje karikaturu patos. Ale v skromné ​​postavě Dostojevského je poplach pro ruský lid, lásku k jejich zemi a mimořádnou sílu myšlení.

Jeho oblíbenou technikou bylo dřevořezba a rytina na dřevě, ale byl přitahován linorytem. V této technice byl okouzlující "Samarkandův cyklus" vytvořen. Začal svou kariéru malířem, Favorsky po celý život pravidelně vzal štětce. Jeho autorství patří k mozaice "1905 roku". On se zabýval sochou a monumentální malba. Kromě toho umělec spolupracoval s divadly - vytvořil náměty pro inscenace a kostýmy a v mládí i dřevěné panenky pro dětské hry. Cokoliv se Vladimír Andreevich Favorsky ujal, udělal vše s láskou a skvělými dovednostmi. Ale ve vzpomínce na potomky zůstával především vynikajícím grafikem a ilustrátorem.