Hudební značky, symboly a nástroje. Hudební dílo provedené jako pozdrav

Od nepaměti umělecké osobnosti ztělesňovaly své pocity, myšlenky a zkušenosti. Některé malované mistrovské díla malby, které zobrazují objekty inspirace, každodenní život, stejně jako memorované epizody z vlastní biografie. Jiní stavěli různé druhy struktur a památek a dali jim nějaký symbolický význam. Nejneobvyklejší z nich začalo být nazýváno divy světa. Z rukou třetího po druhém se objevily stránky budoucích básní, románů, eposů, kde vždy, když byl spiknutí zvolen, silný, relevantní, podle autora, slovo.

Nicméně, tam byli ti kdo našel inspiraci v zvuku. Vytvořili speciální nástroje k vyjádření svých emocí, které byly ohromeny. Tito lidé se nazývají hudebníci.

Co je to hudba?

V dnešní době se pojmu "hudba" dává obrovské množství definic. Ale pokud objektivně rozumíme, pak je to umění, jehož hlavním předmětem je tenhle nebo ten zvuk.

Je pozoruhodné, že v mnoha starověkých jazycích toto slovo znamená "činnost múz".

Sovětský vědec Arnold Sochor zase věřil, že hudba jedinečně reflektuje realitu, stejně jako poskytování vystavení lidského organismu prostřednictvím smysluplného a zvláštním způsobem organizována výšky a v čase zvukové sekvence, hlavní složkou, které jsou tóny.

Stručná historie hudby

Od starověku lidé milují hudbu. Ve starověké Africe se s pomocí různých písní, které jsou součástí rituálů, snažily kontaktovat ducha, bohy. V Egyptě byla stejná hudba používána hlavně pro náboženské písně. Byly zde takové pojmy jako "vášně" a "misseria", které se rovnaly žánrům. Nejslavnějšími díly Egypta byly Kniha mrtvých a Pyramidové texty, popisující "vášně" egyptského boha Osirise. Starověcí Řekové byli prvními lidmi na světě, kteří v jejich kultuře mohli dosáhnout nejvyššího vyjádření hudby. Za zmínku stojí fakt, že si také poprvé všimli existenci jisté pravidelnosti mezi matematickými veličinami a zvuky.

Časem se hudba formovala a rozvíjela. Začalo identifikovat několik významných oblastí.

Podle klasické teorie, v IX. Století na zemi, byly tyto hudební žánry: Gregoriánský chorál (to je různé druhy zpěvu kostela, liturgie), bardická píseň a sekulární hudba (živým příkladem takového žánru je hymnus). V procesu vzájemného ovlivňování lidí se tyto žánry postupně vzájemně mísily a vytvářely nové, odlišné od prvních žánrů. Takže na konci 19. století se objevil jazz, který se stal předkem mnoha moderních žánrů.

Jaké jsou hudební značky a symboly?

Jak můžete nahrávat zvuky? Hudební notace značky jsou podmíněné grafické symboly, které jsou umístěny na pracovní tábor. Jejich hlavním úkolem je určit výšku a relativní trvání určitého zvuku. Není to žádné tajemství hudební notace je praktickým základem hudby. Nicméně, to není dáno všem. Studium hudebních známek je spíše pracný proces, jehož ovoce může ochutnat pouze ta nejvíce trpělivá a vytrvalá.

Pokud se nyní začneme ponořit do rysů moderní notace, pak se tento článek stane, mírně, velmi velký. Pro to je zapotřebí napsat samostatnou, spíše objemnou práci o hudebních znaménkách a symbolech. Jedním z nejznámějších symbolů je samozřejmě "trojitý klíč". Během své existence se stala symbolem hudebního umění.

Co jsou to hudební nástroje a co jsou to?

Objekty, které poskytují možnost získávat různé druhy zvuků, potřebných k vytvoření produktu, známý jako hudební nástroje. Nástroje dnes existují, v souladu se svými schopnostmi, účel, kvalita zvuku je rozdělen do několika hlavních skupin: klávesy, perkuse, dechových, smyčcových a rákosu.

Existuje mnoho dalších klasifikací (systém Hornbostel-Sachs je dobrým příkladem).

Fyzikální základ téměř každého nástroje, který produkuje hudební zvuky (s výjimkou různých elektrických zařízení), je rezonátor. Jak to může být řetězec, tzv oscilačního obvodu, sloupec vzduchu (v určitém množství), nebo jakýkoliv jiný předmět, který má možnost uložit přenosu energie na to ve formě vibrací.

Rezonanční frekvence nastavuje první zvuk (jinými slovy hlavní tón) zvuku, který se v současné době vytváří.

Stojí za zmínku, že hudební nástroj má schopnost současně reprodukovat počet zvuků rovnající se počtu použitých rezonátorů. Návrh může obsahovat odlišné číslo. Extrakce zvuku začíná okamžikem, kdy je do rezonátoru vložena energie. Pokud hudebník potřebuje nuceně zastavit zvuk, může se takový účinek použít jako tlumení. Při použití některých nástrojů lze změnit rezonanční frekvence. U některých nástrojů, které produkují nehudební zvuky (například - perkuse), se toto zařízení nepoužívá.

Co je hudební díla a co to jsou?

V širším smyslu, hudba, nebo, jak se říká, opus, je nějaká hra, improvizace, lidová píseň. Jinými slovy, skoro všechno, co lze přenášet prostřednictvím objednaných výkyvů zvuků. Zpravidla se vyznačuje jistou vnitřní úplností, fixací materiálu (prostřednictvím hudebních znaků, poznámek atd.), Což je určitá motivace. Jedinečná je také jedinečnost, která je zpravidla pocity a emoce autora, kterou chtěl představit posluchačům své práce.

Je třeba poznamenat, že termín "hudební dílo" jako zavedený koncept se v oblasti umění objevoval poměrně nedávno (přesný datum je neznámý, ale někde v oblasti XVIII-XIX století). Až do tohoto okamžiku bylo nahrazeno všemi možnými způsoby.

Například, Wilhelm Humboldt a Johann Herder namísto tohoto výrazu použil slovo "aktivita". V době avantgardy byl název nahrazen "událostí", "akcí", "otevřenou formou". V současné době existuje obrovské množství různých hudebních děl. Nabízíme Vám zvážit nejslavnější, zajímavé a neobvyklé z nich.

I. Song (nebo píseň)

Píseň - jedna z nejjednodušších, ale běžných hudebních děl, ve které je poetický text doprovázen jednoduchým melodii, která se snadno pamatuje.

Je třeba poznamenat, že píseň je jedním z nejrozvinutějších směrů v tom smyslu, že v současné době existuje mnoho různých forem, žánrů atd.

II. Symfonie

Symphony (v řecké - „harmonie, elegance, harmonie“), odkazoval se na hudební skladby, která je primárně určené k výkonu orchestru, který může být vítr, řetězec, komoru a smíšené. V některých případech, simony mohou být zahrnuty vokály či sbor.

Často tato práce spojit s jinými žánry, čímž se vytvoří smíšenou formu (např., Symphony apartmá, Symphony-Poem, Symphony Fantasy a podobně. D.)

III. Prelude a Fuga

Prelude (z latiny prae - "coming" a ludus - "hra") - toto je malá práce, která na rozdíl od jiných nemá přísnou formu.

Většina foreludů a fug je vytvořena pro nástroje jako cembalo, varhany, klavír

Zpočátku tato práce měla za cíl umožnit hudebníkům "zahřát" před hlavní částí představení. Později však byly již vyhlášeny jako nezávislé nezávislé práce.

IV. Jatečně upravená těla

Tento typ je také docela zajímavý, protože to neplatí příliš pozornost. Touche - (z francouzského "klíče", "úvod") je hudba, která se konala jako symbol pozdravu. Termín byl poprvé použit v Německu v polovině 18. století.

Hlavním cílem této práce je přilákat pozornost diváků na to, co se děje, stejně jako zavedení vhodného emočního zbarvení v případě (zpravidla jde o různé slavnostní ceremonie). Často hudbu v pozdravu hraje dechovka. Jistě každý slyšel těla, která jsou prováděna v době udělení, atd.

V našem dnešním článku jsme vyřešili, jaké druhy hudebních nástrojů, značek, děl. Doufáme, že to bylo pro čtenáře užitečné a informativní.