Pokrovsky divadlo. Státní akademické komorní hudební divadlo v Moskvě pojmenované podle BA Pokrovského

Divadla Moskvy

Lidé, kteří jsou v lásce k jejich povolání, zcela vstřebali Melpomene vztyčené chrámy umění. Pokrovské divadlo díky svému tvůrci má čestné místo v kreativním prostředí Moskvy.

Dějiny stvoření

Boris Aleksandrovič Pokrovsky začal pracovat na malé operi "Nejen láska" v roce 1972. Úspěšná práce, talentovaný skladatel Shchedrin, znamenala počátek existence Pokrovského komorního divadla.

Nadšení hlavního režiséra nevědělo žádné hranice. Tence pocit prostřednictvím umění na světě, žákyně E. Gnessina, Boris pracuje se všemi „hvězd“ ve věku, nebo byl jejich objevitel. Energie natolik, aby hlavní výuky ve Gitis, realizaci inscenace Velkého divadla v Moskvě, a konečně vytvoření jeho brainchild, volný, nepodlehl tlaku cenzury, kde mohou mladí herci ztělesňovat nejsmělejší kreativní nápady.

Ale dokonce i významný zasloužený ředitel pro vznik nového projektu nebyly otevřeny všechny silnice. Moskevské divadla hostily mladou skupinu s jejich inscenací, zatímco díky úsilí T. Khrennikova a D. Šostakoviče v roce 1974 oficiálně nezískal oporu v suterénu bytového domu.

Trnitá cesta k úspěchu

Po obsazení bývalých prostor Sokolského kina se ředitel dostal do řady domácích problémů. V bývalém útočišti odolném proti bombám, který neodpovídal žádným státním hygienickým a protipožárním předpisům, nové pokrovské divadlo stále žilo s velkými obtížemi. Unikátní hudební vkus pána umožnil tvůrci získat rychle lásku publika. Popularita pomohla v roce 1997 změnit jeviště, a dnes se nachází operní citadela u ul. Nikolskaya, 17.

Oblíbené inscenace

Jeden z nich vizitek je premiéra díla D. Šostakoviče "Nos". Bright originálem Gogolova ironie odhalila přes práce vstoupila do výkazu „Mrtvé duše“, „Deník blázna“, „vrchní povlak“ a „manželství“. Dmitrij Šostakovič sám kategoricky namítal k opeře, jeho sebekritika nezná hranic. Přes účast Gennady Rozhdestvensky „The Nose“ Viděl nejen v Moskvě, ale celý svět. Divadlo Pokrovsky a po smrti kultovní skladatele zachovává produkt ve své původní podobě.

V rámci inscenace "Don Juan nebo Punisher of Liberties", kde se také zúčastnil velký dirigent Lev Ossovsky, se stále shromažďuje hala. Mozartova nadčasová hudba vytváří amplitudu nálady od blikajícího humoru k beznadějné tragédii. Poté, co nahradil několik členů obsazení více než čtvrt století, práce si zachovala ideologický návrh zakladatele.

"Dobrodružství hrabání" během sovětské éry mělo obrovský ohlas. Toto prohlášení se dotýkalo problémů duše a existence Lucifera, které ovlivnily teatrální tendenci vytvářet jen reálné obrazy. Společná práce s Josephem Sumbatashvili a nezměněným Gennady Rozhdestvensky přinesla divákovi velký úspěch a lásku. A dnes, když jste navštívili hru, můžete zachytit neviditelnou ruku mistra, který přesto touží po správném směru hry herců.

Hudební divadlo Pokrovsky lze oprávněně být hrdí představovat opery, VA Mozart. V zákulisí, tvůrčí dílna je odhaleno k obecenstvu v těch živých barvách. Morálky náladové herci zapletené v nekonečném intriky v boji o nejlepší pozici pod světly, stejně jako je to možné jsou přenášeny prostřednictvím vtipných dialogů a snadnou hudební leitmotiv.

Inovativní přístup

Divadlo Pokrovského bylo výrazně odlišné směrem k jeho inscenacím. Hlavní režisér chtěl, aby si divák, který přišel za svou práci, vrhl do báječné fantazie, která je tak daleko od skutečných životních problémů.

Jeho inovativní nápady byly obtížně realizovatelné se zkušenými umělci a díky výuce získal tým ze svých vlastních studentů GITIS. Všichni studenti Pokrovského měli vynikající údaje a neocenitelné pracovní zkušenosti pod vedením velkého mistra, pomáhali politovat jejich talent a pokračovat v další úspěšné kariéře. Každá práce byla provedena s důrazem nejen na scenérie, kostýmy nebo dokonce vokální data. Hlavní věcí byla schopnost herce přenášet emoce divákovi, který se stane účastníkem akce.

Po dlouhou dobu nebyl Boris Alexandrovič zajímavý zbitý materiál z každé moskevské scény. Díky talentovaným spolupracovníkům, generálům Gennadijovi Nikolajevičovi Rozhdestvenskému a Dmitriji Dmitrijevičovi Šostakovičovi, dokázal přeložit všechny své nápady a plány. Divadlo bylo inspirováno k práci na složitých a zajímavých produkcích, které přenášejí dramatickou hru hudbou.

Mastery reinkarnace

Všední pokoj starého protiletecký kryt, který sídlí divadlo Pokrovsky, bylo centrem kulturního života nejen v Moskvě nebo v Unii. Dokonce i sofistikované zahraniční diváci byli potěšeni díla vytvořenými talentovaným tvůrčím aliancí.

Nejmenší detail, gesto, póza, stres - vše je organické. Herec jistě hraje na jevišti a dovedně se přenáší vnitřní svět jeho hrdina. Obdivovatelé hudebního umění, kteří navštívili pouze jeden představení, budou schopni ocenit obrovský přínos režiséra, který umisťuje nejmenší pohyb každé postavy na scénu k dokonalosti.

Boris Alexandrovič měl talent učitele, který s otcovskou láskou předal znalosti svému "dítěti", aby pokračoval ve vývoji operních řemesel.
Opět tím, že nechal nové dílo skrze hranol svého génia, se legendární vůdce podařilo dnes vytvořit zcela nové mistrovské dílo.

Pokračovat v životě

Moskevské státní akademické divadlo Pokrovsky dnes pracuje bez svého oblíbeného režiséra. Ale poté, co investoval mnoho úsilí různých scén, domácích i zahraničních, titan opera i nadále žít v rodné stěnami svého vzniku. Vysoký bar nastavený mistrem dovolí svým studentům, aby dali práci, která slouží jako průvodce dovedností jak pro herce, tak pro diváky. Genius Pokrovského pokračuje v nezanedbatelných produkcích svých studentů po celém světě.