Japonská malba. Moderní japonská malba

Japonská malba - nejstarší a nejkrásnější jakési výtvarné umění,

Starověké Japonsko

První styly japonských Obrazy se objevují v nejstarším historickém období země, dokonce před BC. e. Umění bylo docela primitivní. Nejprve v roce 300 př.nl. E., existovaly různé geometrické postavy, které byly provedeny na keramice pomocí tyčinky. K pozdějšímu datu platí takové nálezy archeologů jako ozdoba na bronzových zvonech.

O něco později, již v roce 300 nl. E. existují skalní řezby, které jsou mnohem rozmanitější než geometrický ornament. Jedná se o plnohodnotné obrázky s obrázky. Byli nalezeni uvnitř krypt, a pravděpodobně lidé, kteří byli na nich nakresleni, byli pohřbeni v těchto pohřebištích.

V 7. století nl e. Japonsko přijímá psaní, které pochází z Číny. Přibližně současně přicházejí první fotky. Pak je malba jako samostatná sféra umění.

Edo

Edo není první ani poslední japonská škola malování, ale v kultuře to byla ona, která přinesla spoustu nových věcí. Za prvé, je to jas a barva, které byly přidány k obvyklé technice, provedené v černých a šedých tónech. Nejvýznamnějším umělcem tohoto stylu je Sotasu. Vytvořil klasické obrazy, ale jeho postavy byly velmi barevné. Později přešel k přírodě a většina krajin byla provedena na pozadí zlacení.

Za druhé, v době Edo byl exotický, žánr nambanu. Využívala moderní evropské a čínské techniky, které propojily tradiční japonské styly.

A za třetí, objeví se školu Nang. V něm umělci nejprve napodobují nebo dokonce kopírují díla čínských mistrů. Pak se objeví nová větev, která se nazývá Bundzhing.

Období modernizace

Edo období je nahrazeno Meiji, a nyní japonská malba je nucena vstoupit do nové fáze vývoje. V této době se na celém světě staly populární takové žánry jako západní a podobně, takže modernizace umění se stala běžným stavem záležitostí. Nicméně v Japonsku, kde všichni lidé uctívají tradice, se v současnosti stav věcí velmi liší od toho, co se děje v jiných zemích. Zde dochází ke vzestupu konkurence mezi evropskými a místními technikami.

Vláda v této fázi dává přednost mladým umělcům, kteří dávají velké naděje na zlepšení dovedností v západních stylech. Proto je posílá do škol Evropy a Ameriky.

Ale teprve na začátku tohoto období. Faktem je, že známí kritici docela vážně kritizovali západní umění. Abychom se tomuto problému vyhnuli, evropské styly a techniky začaly být zakázány na výstavách, jejich zobrazení se zastavilo, stejně jako jejich popularita.

Vznik evropských stylů

Pak přijde období Taisho. V této době se mladí umělci, kteří odcházeli do zahraničních škol, vrátili do své vlasti. Samozřejmě s nimi přinášejí nové styly japonského malířství, které jsou velmi podobné evropským. Zobrazuje se impresionismus a post-impresionismus.

V této fázi se vytváří mnoho škol, ve kterých se obnovují staré japonské styly. Ale nemůžeme se úplně zbavit západních trendů. Proto musíme kombinovat několik technik, které potěší jak klasické milovníky, tak i fanoušky moderního evropského malířství.

Některé školy jsou financovány státem, takže se zachovává řada národních tradic. Soukromí vlastníci jsou nuceni jít dál o zákazníky, kteří chtějí něco nového, jsou unaveni klasikou.

Malování Velké vlastenecké války

Po nástupu války se japonská malba nějakou dobu zdržovala od událostí. Vyvinula se samostatně a nezávisle. Ale nemohlo to trvat navždy.

Po čase, kdy se politická situace v zemi zhoršuje, přitahují vysoké a respektované osobnosti mnoho umělců. Některé z nich začínají vytvářet ve vlasteneckých stylech i na počátku války. Zbytek pokračuje v tomto procesu pouze na příkazy úřadů.

Proto bylo japonské umění v době druhé světové války obzvláště neschopné rozvíjet. Proto se pro malbu nazývá stagnující.

Věčná suybokuga

Japonská malba sumi-e, nebo suybokuga, v překladu znamená "kresba inkoustu." To určuje styl a techniku ​​tohoto umění. Pocházelo z Číny, ale Japonci se rozhodli nazvat to svým vlastním způsobem. A zpočátku technika neměla žádnou estetickou stránku. To bylo používáno mnichy pro self-zlepšení během studia Zen. Nejprve nakreslily obrázky a následně vycvičily koncentraci, když je prohlíželi. Mniši věřili, že dokonalosti pomáhají přísné linky, vágní tóny a stíny - to vše se nazývá monochromatický.

Japonská inkoustová malba, i přes širokou škálu obrazů a technik, není tak složitá, jak by se na první pohled mohlo zdát. Je založen pouze na 4 příbězích:

1. Chrysanthemum.
2. Orchid.
3. Větev švestky.
4. Bambus.

Malé množství příběhů nedělá rychlou zvládnutí techniky. Někteří mistři věří, že studium trvá celý život.

Navzdory skutečnosti, že sumi-e se objevil již dlouho, je to vždy poptávka. Navíc je dnes možné setkávat se s mistry této školy nejen v Japonsku, je to běžné a daleko za její hranice.

Moderní období

Na konci Velké vlastenecké války umění v Japonsku vzkvétalo jen ve velkých městech, vesničané a vesničané měli dost starostí. Většina umělců se pokoušela obrátit záda na ztrátu válečné doby a na plátně zobrazovala moderní městský život se všemi výzdobami a vlastnostmi. Evropské a americké myšlenky byly úspěšně přijaty, ale tento stav netrval dlouho. Mnozí mistři se postupně odklonili od japonských škol.

Tradiční styl byl vždy módní. Moderní japonská malba se proto může lišit pouze technikou provedení nebo materiály, které se v procesu používají. Ale většina umělců nevnímají různé inovace.

Je nemožné nezmínit módní moderní subkultury, jako jsou anime a podobné styly. Mnoho umělců se pokouší vymazat hranici mezi klasikou a tím, co je dnes poptáváno. Tento stav je z velké části způsoben obchodem. Klasika a tradiční žánry ve skutečnosti nekupují, a proto je nevýhodné pracovat jako umělec ve vašem oblíbeném žánru, musíte se přizpůsobit módě.

Závěr

Nepochybně japonská malba představuje celý sklad výtvarného umění. Možná, že dotyčná země byla jediná, která se nezaměřovala na západní trendy, nepřizpůsobila se módě. Navzdory spoustě stávek při příchodu nových technik se japonským umělcům stále podařilo hájit národní tradice v mnoha žánrech. Pravděpodobně proto v moderní době na výstavách velmi oceňují obrazy vyrobené v klasických stylech.