Jaký je originál práce Lermontova?

Mikhail Jurijevič Lermontov je považován za jednoho ze zakladatelů zlatý věk ruské literatury.

Hrdina svého času

Lermontov je básník doby éry silného literárního vývoje a nejvíce násilné politické reakce. Jeho bohaté dědictví a hlavní literární díla života se vejde do jedné dekády devatenáctého století. Třicet let je čas úzkostných předsudků, nešťastných myšlenek o budoucnosti, popření a litování. V tomto okamžiku stále existuje reakce na porážku revolucionářů z Decembristů, kteří mluvili v roce 1825.

Společnost se ponoří do hledání odpovědi na otázku, co dělat, aniž by do konce tvrdé reality nového vojenského systému přijala. Nikolay první zavádí třetí pobočku tajné policie, cenzura podléhá každému slovu, jména aristokratů jsou značková. Všechny tyto skutečnosti zcela odmítají mladí lidé. Maximalismus a popírání se stávají součástí nové filozofie, jejíž cesta vede mladý Michael.

Dualita literatury

V literatuře se prosazuje realismus, který vychází z jedinečnosti práce Lermontova. Ruský realismus překvapivě doplňoval jeho antonym - romantismus. A právě to byl mladý pán tohoto slova, který dokázal tyto dva směry sjednotit jedinečným způsobem, vytvářet mistrovská díla v poezii, drama a próze.

Narození poetického charakteru

Poezie v práci Lermontova je rozdělena vědci do dvou etap: mladistvý a zralý roky. Umělecký obraz lyrický hrdina jasně vyjádřil jednotlivé rysy charakteru vnitřního romantického prostředí obklopeného vnějším světem.

Zatímco Michael byl inspirován Byronovým dílem, jeho postavy se ukázaly být více idealizované. Později si najde svou cestu, ve které je tragická láska a není žádné přátelství. Život se objevuje pouze formou reflexe. Tento motiv ho odlišuje od Pushkinu.

V srdci konfliktu leží ruský černý rok, který je v rozporu s romantickými názory hrdiny. Tvrdá realita tak začne řídit jemný vnitřní lyrický svět. V této konfrontaci se rodí tragická originalita kreativity M.Yu. Lermontova. A v průběhu let se tento konflikt jen zvyšuje. To by mělo dát textem pesimismus a skepticismus, který je pozorován v práci jiných klasiků, například Baratynsky. Lermontovův "vnitřní člověk" však pokračuje ve svém pohybu a vývoji a usiluje o vysoké hodnoty. To je další charakteristický rys básníka.

Osamělost v práci Lermontova je způsob, jak obnovit rovnováhu v duši. Ideály lyrického hrdiny se zdá být nepřirozené autorovi, mluví o "zvláštní lásce" své vlasti, říká, že nebyl vytvořen pro lidi. Textář nejen hledá nedorozumění lidí, zdá se, že je to konkrétně hledá.

Cesta básníka, která žije za sociálním potěšením, popsala Puškin. Ale téma poezie v díle Lermontova zavádí do ruských textů dialog s "vnitřním člověkem". Tento koncept představil Belinsky jako synonymum pro lyrické hrdiny. Jeho přítomnost představuje inovativní rys budoucí symbolizace, protože obraz poetického charakteru se v průběhu času mění na symbol.

Vnitřní imagizmus

Je to s uměleckými metaforami, že povaha básně Lermontov začíná. Stačí připomenout "Sail" z roku 1832. Stejnou technikou autor používá v básních "Cliff", "Nebeské mraky", "Na severní divočině" a tak dále.

Život a dílo Lermontova jsou pronikány motivy konfliktů svobody a vůle, věčná vzpomínka a zapomnění, podvod a láska, cynismus a odpočinek, země a nebe. Všechna témata jsou propojena a navzájem propojena, což vytváří mnohostranný umělecký styl autora.

Belinsky popisoval básníkovy texty jako náročné kvůli otázkám, které se v něm týkají, o právech jednotlivce, o osudu ao morálce. Kritik však poznamenává, že tato témata jsou nesmrtelná a vždy poptávaná.

Originalita jazyka

Zvláštnost Lermontovova jazyka může být nejlépe pochopena analýzou jeho prací. V básni "Sail" - výraz smutku, smutku, očekávání bouře ve smyslu boje. Současně není jasné, proč právě tento boj je, není jasné, co by mělo vést.

Slova "Bohužel! Nesnaží se o štěstí "zaujímá nejsilnější konečnou pozici slovesa pohybu. "A ne ze štěstí, že běží" - to je jedno ze sémantických center práce. Ukazuje se, že boj a úzkost ducha jsou satelity touhy po nedosažitelném ideálu, opuštění toho, co bylo dosaženo.

"Sail" - je to jakýsi výkres uměleckého uměleckého světa, jehož příkladem je jedinečná kreativita Lermontova. Romantická opozice vůči osobnosti, která ztratila svou harmonickou integritu navždy.

Například dvojitá negace v řádcích "Ne, nemiluji vás tak vášnivě", mluvíme o intenzivních pocátech a hledání příležitosti, abychom zmírnili láskyplné napětí. Zvláštnost tvořivosti Lermontova je způsob, jak zvýšit osobnost nad rozporuplností života, než ponořit ji do konfliktu, jak se to může zdát na první pohled. Dokonce i neslučitelný boj mezi životem a smrtí v jeho výtvarnicích vyvolává ducha člověka nad okolnostmi.

Vzpurná duše "vnitřního člověka"

Poetický jazyk textu vyjadřuje vzpurný vnitřní svět hrdiny. "Smrt básníka", "Tři palmy", "Cossackova ukolébavka", "Hrdina našeho času" je patetické napětí a nepokoj. Ve stejném okamžiku je jasnost a jasnost výrazu úžasná. To opět potvrzuje dualitu hodnot básníka.

Obrovské množství protichůdných významů je spojeno s lakonickou tříčlennou organizací tří čtvrtin a básní "Parus". Čtyři čtverce tvoří trojici, druhá střada kontrastuje s první, ale třetí získává opět harmonii.

Harmonická třídílná forma umožňuje vyřešit rozpory velmi harmonicky, i externě. Vnitřní protiklad je spojen, ale napětí a uzavření s jednou vnější hranicí.

Matematická přesnost veršů

V Pechorinově monologu z "Kněžny Marie" je odhalen konflikt mezi jednotlivcem a společností, v důsledku čehož vznikají vnitřní rozpory. Pechorinova řeč demonstruje řadu protichůdků a perfektně postavený rým. Lermontov zdůrazňuje jasnost interpunkce čtyřúhelníků, kde se střídají pomlčky a dvojtečka.

Tato forma se zaměřuje na omezení vnitřních hranic postavy, odhaluje nezastavitelnou duševní energii a silné hnutí.

Přemýšlejte zvláštnost Lermontova kreativity nám dovoluje vyvodit další závěr o zvláštnostech jeho lyrického jazyka. Inovativnost malíře slovem je dovednost, se kterou dokáže popsat jak vnitřní lidský svět, tak přirozený život s různými jevy.

Současně je základem jeho poezie dědictví téma samoty. Slovo "jedno" je nejvýznamnějším slovem v autorském jazyce. Uvnitř hrdiny, obrovské energie nahromaděné v důsledku odmítnutí běžného života s malými vášňami, je soustředěna soustředěnost lidí. Osamělost v práci Lermontova je plná nekontrolovatelné touhy dosáhnout ideálu, jednoty života, světové integrity a harmonie.

Hudební slova

Slabina pána je velmi hudební, takže jeho próza má intonaci zvuků vyjádřených v rytmicky organizovaném projevu. Je to pro něj poprvé tříslabová dimenze, která předtím nepracovala s tak velkým množstvím předchůdců, dokonce ani Puškinem.

Poezie v práci Lermontova je nasycen různými opakováními, rytmickými akcenty, interními rytmicko-syntaktickými přerušeními a přísnými symetry, které jasně vystupují po sobě. Obrovské kmeny se nalití do bezohledných reflexí - přiznání, když nová derivace je kontrastována s původním přímým významem. Například linka o životě, která se po "studené zkoušce" změní na prázdný a hloupý vtip.

Dnes je osamělost zvláště studována v práci Lermontova. Psaní jakéhokoli typu autora podléhá vážnému uměleckému uvažování. Romantická linie v básnickém díle je vyjádřena složitými kombinacemi různých žánrů a stylů řeči. O postojích v "hrdinu našeho času" Belinsky píše, že autor byl schopen vyjádřit poeticky, a to i v jednoduchém hrubém jazyce Maxima Maksimyče, malebnost událostí. To se podívalo na život komické a dotekové postavy.

Lidový dialekt jako nejvyšší hodnost poezie

Život a dílo Lermontova jsou úzce spojeny s folklórem. Sbírka roku 1840 je určena lidskému způsobu života. "Píseň o cár Ivanu Vasilejevičovi, mladém oprichnikovi a nápadném obchodníkovi Kalašnikovovi" znovu vytvořil styl ruské lidové poezie. V oblasti "Borodino" se romantické tirady vojáka později změnily v populární řeč v Borodino. Zde, opět, ústa postav se překrývají s jedinečnou originalitou povstalecké povahy autora. Lermontov tady a popírá současnost, mluví v podivné lásce k vlasti. Lidový nářek v intonaci básníka byl zvýšen na nejvyšší hodnost poezie.

Zvláštnost tvůrčí práce Lermontova přispěla k rozvoji uměleckého jazyka nepopiratelným způsobem. Kritika V.Vinogradov vysvětlil to tím, že básník vybral originální stylistické prostředky z ruských a západoevropských textů. Na křižovatce různých kultur se v něm zrodily nové formy literárního výrazu, který pokračuje v Pushkinových tradicích.

Naučte se jazyk Lermontov

Lermontovův jazyk má silný vliv na následné ruské spisovatele. Inspirovala se od Nekrasova, Bloka, Tolstého, Dostojevského a Čechova. Anton Pavlovič kdysi řekl, že Lermontovův jazyk by měl být rozebrán jako ve školách, aby se naučili psát. Z jeho pohledu není lepší jazyk. Práce, které zanechal Michail Jurijevič, jsou skutečným zvládnutím tohoto slova.

Vybraná nebo nepochopená?

Autorské spisy, ať už je to próza nebo báseň, zaplňují duchovní hledání pravdy, touhu po akci, idealizaci obrazů lásky a krásy. Vnitřní muž se snaží skutečně narodit, stát se člověkem, stát se člověkem. K tomu je připraven přijmout celý svět a uzavřít celý svůj vesmír se svými hvězdami do hrudi. Snaží se spojit s přírodou a "obyčejnými lidmi", ale vidí pro sebe jiný osud, který se vztahuje k vyvoleným, čímž se ještě více odcizuje od společnosti.

Osamělost v práci Lermontova

Složení v duchu "neznámého cizince" v mladších textech pro básníka popisuje osamělost jako odměnu. V pozdějších letech - je to spíše břemeno, nuda, která nakonec dává tragédii na vědomí. Jeho díla vyjadřují pocity jediného člověka na celém světě.

Tak se objevuje hrdina a zpochybní takové lidi pro lidskou duši, jako je láska, přátelství, pokora. Lermontovův hrdina je ostře znepokojen svou neklidností. Chybí mu koule, obklopený pestrým davem, vidí kolem nepostradatelných lidí "přítomnost šitých masek".

K odstranění tohoto tlaku bezduchého charakteru se stále více přenáší na zkušenosti dětí. Lermontov tam je touha, jako dítě, napadat svět, strhnout masku laiků, vystavit dav.

Osamělost tvoří vnitřní prázdnotu. Zklamání ve společnosti, v podstatě emocí smutku a dekadence je charakteristické pro mládež třicátých let. Politický zákaz naplnění skutečných touh po transformaci sociálního systému je také přenesen do soukromého života. Není žádnou naději najít pravé štěstí, lásku, přátelství, aby si uvědomil sebe sama. Slavný „Sail“, která je vždy sám na širém moři - názorným příkladem pocity mladé generace té doby.

Lidské spojení jsou křehké a láska je neoddělitelná - to se říká "Cliff", "In the wild wild ...", "Leaf".

Po dekompresním povstání začíná v zemi silná politická reakce. Zdá se, že realita třicátých let je zvrácená, konfliktní, nepřátelská. Tato část mezi ideály a skutečností nemůže být řešena mírumilovně, nelze s tím vyrovnat. Řešení konfrontace je možné pouze v důsledku smrti jedné ze stran.

Takováto sociální situace je pro Lermontova člověka destruktivní, ale oživuje básníka a slibuje mu tragický osud. Jediná věc, o kterou se člověk i nadále zajímá, jsou práva jednotlivce. Proto ve vyspělější době jsou motivy Lermontova stále více zaměřeny na kritiku struktury společnosti, která odhaluje specifické a akutní problémy. Chce "směle hodit železný verš" a dělá to po celou dobu.

Smrt básníka

Lermontov pokárá generaci v bezcílnosti, vnitřní devastaci, truchlí osudu Ruska, současně naplňuje svou práci pohrdáním a nenávistí. Kreativita M. Yu Lermontova je vzpoura proti stávajícímu uspořádání věcí.

V básni na Puškinovu smrt básník předává komplexní koktejl protichůdných pocitů v duši. Je tu smutek, obdiv a rozhořčení. Puškin v práci konfrontuje dav, třetí znak - smuteční geniální básník, branding veřejnosti. Lermontov obviňuje světlo z vraždy Puškinu, že společnost řídila ruku vraha. A opět Michael dává jeho hrdinu, Puškinovi, osamělost, konfrontaci s celým světem.

"Smrt básníka" je poctou poetickému géniu a mimo jiné je to skokan, historický křižník, kde se vytváří posloupnost zvládnutí a duchovnosti. Lermontovova práce je pokračováním dějin celé generace, kterou přijal Puškin. Je to hlas mládeže, který reflektuje budoucnost země, její neklidný stav, cestu a samotnou. Pushkin byl sluncem našeho národa, ale nemohli nebo nechtěli zachránit.

Tento obraz génia mezi Pygmejů, kteří nejsou schopni odpustit, ocenit a na protest bránit své hodnoty. Lermontovovy práce se narodily na křižovatce emocí a přídělu. Jasná, napjatá myšlenka narazí do spleti pocitů a rozporů. Existuje oddělení významu pojmů básníka a člověka, ale básníci a básníci jsou spolu. Lermontovova práce zaujímá zvláštní místo v ruské literatuře a představuje hluboký a bohatý materiál úvah o stavu, světě, čase a osobnosti v něm.

Postoj samotného pána k poezii je vyjádřen v rozporu mezi umělcem a světem. Rafinované umění se ukáže být uzavřeno ve věku železné pokrok.

Poslání básníka

Básník pro Lermontova je prorok, který se zesměšňuje dav. On o tom přemýšlí v dílech "Proroka" a "Básník". Toto je pokračování tématu smyslu poezie ve společnosti, kde se texty často používají k zábavě, místo aby použili svůj skutečný božský dar, aby splnili svůj účel. Básník přichází na tento svět s Božím příkazem, který přináší lidem.

Textář musí osobě říct pravdu, vystavovat, odhalovat krásu a lásku. Podle Lermontova jsou lidé proroka opovržení. Tento pocit se vrací do davu pomocí svých básní. Texty se tedy změní na básníkovu práci od vášně k poslání. Jako každý mesiáš je sám, odmítnut a nepochopen.

Kořeny protikladů

Život a práce M. Lermontova jsou plné rozporů. Narodil se v rodině, kde dochází k neustálým střetům milovaných. Bojují mezi nimi matkou a otcem, babičkou. Smrt matky a přestávka s otcem v raném dětství je další variantou boje, kdy tiché dětství nedokázalo odolat obtížné realitě. Výstřel na novoroční ples dědečka Misha, v souladu s jeho babičkou, byla také plná vnitřních konfliktů.

A teď, ve věku 15 let, se narodí nesmrtelný "démon" a "Španělé" a rok později slavný "maškaráda". Zdá se, že takové pocity jako bolestivé pochybnosti, ponuré předsudky, očekávání osudu, ujištění o zapomnění, byly zvláštní pro celou rodinu básníka.

Jen zřídka v dílech zpěváka duše jsou radost a naděje. Jeho život byl popsán dvěma básněmi. Toto je "Jaký je smysl života" a "Proč jsem se nenarodil?".

Pocit vlastního elitářství, selektivita dělá básníka vybrat pro veřejné mistrovské díla mistrovských děl. Perfektně charakterizoval Mikhaila Yuryevicha Bryusova, volá básníka nevyřešeného tvůrce. Bryusov uviděl uměleckou originalitu Lermontova kreativity při vytváření jasných, jako "kovaných" básní.

Postava Lermontova je dodnes tajemstvím dodnes. Život a smrt textu je tajemstvím, ale jeho příspěvek k ruské literatuře je neocenitelný.